Cine, Series de Televisión, Novelas

La Academia del Cine apuesta por 'Verano 1993' para representar a España en los OscarLa Academia del Cine ha elegido hoy la película 'Verano 1993', el drama biográfico de la directora Carla Simón, para representar a España en los Oscar07.09.2017 – 11:40 H.'Verano 1993', de Carla SimónLa Academia del Cine ha elegido hoy la película 'Verano 1993', el drama biográfico de la directora Carla Simón, para representar a España en los premios Oscar que se entregarán el próximo mes de marzo de 2018. Los académicos han optado por ella antes que por 'Abracadabra', de Pablo Berger, y '1898. Los últimos de Filipinas', de Salvador Calvo, los tres filmes seleccionados de entre los 42 largometrajes estrenados entre el 1 octubre de 2016 y el 30 de septiembre 2017. 'Verano 1993' fue rodada en catalán y su título original es 'Estiu 1993'.La primera película de la directora catalana lleva una carrera meteórica desde su puesta de largo en la pasada Berlinale, donde se alzó con el premio a la ópera prima y el premio especial del jurado en la sección Generation KPlus, este último 'ex aequo'. Se trata de una película pequeña e intimista que también triunfó en el Festival de Málaga, donde...

Hasta los años 70 del pasado siglo, el género policiaco era intrínsecamente masculino. Todos los policias y detectives eran varones y las mujeres que aparecian tenian el papel de secretarias, amantes, esposas - en cuyo caso "ayudaban" a su marido en el caso, como en "McMillan y esposa", protagonizada por Rock Hudson- o femmes fatales de los protagonistas.Pero en mi más tierna niñez aparecieron las primeras mujeres policias-detectives en la tele.La primera que recuerdo, y más por referencia que otra cosa, pues la emitieron siendo yo muy pequeña y he visto a posteriori fragmentos gracias a internet, fue "La mujer policia", protagonizada por la gran Angie Dickinson.La serie gira en torno a la Sargento de Policía Leanne "Pepper" Anderson (Angie Dickinson), un agente que trabaja para la unidad de investigación criminal del Departamento de Policía de Los Ángeles.El Sargento William "Bill" Crowley (Earl Holliman) es su superior inmediato.Pepper tenia una relación con él, pero sin compromiso, él la admiraba como policia y confiaba plenamente en sus capacidades como policia.Pete Royster (Charles Dierkop) yJoe Styles (Ed Bernard) forman con ella el equipo...

Fotograma de El amante doble.CINE ESTRENOS DE LA SEMANA'El amante doble', el último filme del cineasta francés François Ozon, es una expiación de traumas y fantasías, una paciente psicoterapia. El thriller erótico se está sofisticando: se ha vuelto cine de autor y se ha sacudido la misoginia.5 septiembre, 2017 02:23CINE s*x* PSIQUIATRÍA AMOR PSICOLOGÍA MACHISMOLorena G. Maldonado @lorenagm7El cineasta francés François Ozon tiene un reloj interior al que le suena la alarma cuando lleva un tiempo ya sin darles quebraderos de cabeza a sus adeptos: le gusta mantenerlos al quite, no dejar que les envejezca demasiado la mirada, estirar sus espíritus hasta la fascinación o la ofensa. Le gusta oír cómo tragan saliva y colocarlos ante imágenes de esas que a uno le da vergüenza contemplar delante de los propios padres -o de los propios hijos-. Ozon es una fábrica de generar caras imposibles, como la que el cumpleañero emite, angustiado, cuando los amigos le cantan los años y le acercan la tarta de turno. La incomodidad tolerable.“Mucha gente me decía que con mi anterior filme, Frantz, me había puesto muy serio, muy maduro, que ya no hacía cosas...

Ha fallecido en su casa de Las Vengas junto a su familia y por causas naturalesEFE 20/08/2017 20:01h - Actualizado: 20/08/2017 20:55h. Guardado en: Play CineJerry Lewis, el célebre cómico de las décadas de los cincuenta y sesenta, protagonista de «El botones» (1960) o «El profesor chiflado» (1963), falleció hoy en Las Vegas a los 91 años, confirmó la oficina de su representante.John Katsilometes, el columnista del diario Las Vegas Review-Journalreported, había adelantado minutos antes que el actor había fallecido en su casa a las 16.15 GMT. En junio, el actor fue hospitalizado en Las Vegas por una infección del tracto urinario, lo último en un largo historial de problemas de salud, como el ataque al corazón del que se repuso en 2006.Lewis alcanzó por primera vez la gloria junto a Dean Martin, con el que desde 1946 triunfó en todos los escenarios para formar una de las parejas más memorables del humor estadounidense.Durante los siguientes 10 años, ambos protagonizaron numerosos filmes cómicos como «My Friend Irma» (1949), «El cantante loco» (1951), «¡Qué par de golfantes!» (1953), «Cómicos en París» (1955) y «Juntos ante el peligro» (1956), recaudando varios...

El director porteño, German Kral, estrena en España el documental protagonizado por la pareja de bailarines de tango más célebre de ArgentinaÓSCAR RUS - @OscarRusVicente Madrid04/09/2017 02:58h - Actualizado: 04/09/2017 11:23h. Guardado en: Actualidad Noticias de CineSi hubiese un día clave en la vida de German Kral, podría ser aquel en el que vio «Pina» (2011), el particular homenaje que Wim Wenders hizo en 3D a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch. Semanas más tarde, mientras caminaba por la calle, Kral pensó: «Sería interesante hacer una película sobre maestros milongueros de Buenos Aires en 3D». Seis años después en España, sin rastro del 3D y con Wenders como productor ejecutivo, Kral ha estrenado «Un tango más» (2015) este viernes 1 de septiembre.Son varios los nombres que salen a colación durante la entrevista telefónica de ABC al director: Polaco Goyeneche, Wim Wenders, Satjajit Ray, Juan José Campanella, Michael Moore... y, como no, María Nieves Rego y Juan Carlos Copes, los protagonistas de «Un tango más», la pareja de bailarines de tango más celebre de Argentina. Rego y Copes se conocieron (y enamoraron) en la adolescencia y acabaron bailando juntos...

24.08.2017 – 18:42 H.https://www.elconfidencial.com/multimedia/album/cultura/2017-08-24/100-mejores-comedias-de-la-historia_1433424#0El año pasado, tras las nominaciones a los Premios Goya, Paco León, aunque agradecía la posibilidad de hacerse con cuatro cabezones gracias a la película 'Kiki, el amor se hace' —de la que es director, guionista y actor principal—, también aprovechaba para reivindicar el valor de la comedia, muchas veces denostada e ignorada por los premios y la crítica. "No nos lo esperábamos, porque ya se sabe que la comedia no se suele nominar", admitía. El pasado 20 de agosto, moría Jerry Lewis, e internet se llenaba de artículos laudatorios en los que se le definía como "el rey de la comedia" o "uno de los grandes contribuyentes a la historia de la comedia en el cine". Sin embargo, parece contradictorio que "el rey de la comedia", "uno de los grandes contribuyente a la historia de la comedia en el cine", "el genio", "la leyenda", "el mito", jamás haya conseguido una mísera nominación de la Academia —el único Oscar que consiguió fue a su labor humanitaria en 2009— y que para recordar el único Globo de Oro al que optó —pero no ganó— haya que retrotraerse...

SORAYA MELGUIZO Milán29 JUL. 2017 03:02Fotografía de 'Anna Magnani, la vida y el cine', exposición que homenajea la figura de la actriz. ISTITUTO LUCE CINECITTÀ Y CENAnna enfadada, Anna triste, Anna que fuma despreocupada, que abraza a Marlon Brando, brinda con Pier Paolo Pasolini o recoge el Oscar por La rosa tautada (Daniel Mann, 1955). Son las mil y una caras de la protagonista de Roma ciudad abierta, musa del neorrealismo italiano, que la capital italiana celebra con una gran retrospectiva en el complejo del Vittoriano.Luchino Visconti, que la conocía bien y la dirigió en Bellissima, decía de Anna Magnani que era "la mujer del cine italiano. Del cine mundial, en realidad". Su intensa mirada, su fuerte temperamento y su físico de típica mamma italiana, sufridora y algo ruda, que tan alejado estaba del de otras bellezas italianas de la época como Sofía Loren o Gina Lollobrigida, fue su gran suerte porque hizo de ella probablemente la más auténtica de las actrices de su generación. Y es que, como amaba repetir, ella no interpretaba. Ella se transformaba en sus personajes. "Es en la vida donde es necesario saber interpretar. De lo contrario los demás te miran como...

El actor estadounidense de cine y televisión Richard Anderson murió este jueves a los 91 años en Los Ángeles, informó el medio especializado The Hollywood Reporter.Su publicista Jonathan Taylor comunicó que Anderson falleció en su domicilio situado en Beverly Hills.El intérprete, que nació en New Jersey (EE.UU.) en 1926, era conocido por el gran público gracias a sus papeles protagonistas en las series televisivas de los años 70 «The Six Million Dollar Man» y «The Bionic Woman».La larguísima trayectoria profesional de Anderson también incluyó diferentes incursiones en el cine, entre las que destacaron la cinta de Stanley Kubrick «Paths of Glory» (1957) y las películas de John Frankenheimer «Seven Days in May» (1964) y «Seconds» (1966).Anderson se casó y se divorció en dos ocasiones y tuvo tres hijas.Ashley, una de sus hijas, aseguró que su padre siempre estuvo junto a ellas y añadió que les enseñó «cómo vivir una vida rica y completa con gratitud, elegancia, humor y diversión».

La reunión entre el maestro y John Lennon en Almería en 1966 inspiró la película ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, de David TruebaEFE Almería 31 AGO 2017 - 09:47 CESTEl maestro Juan Carrión y el cineasta David Trueba (de fondo), en un encuentro en la Universidad Politécnica de Cartagena en 2014. En vídeo, el tráiler de 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'. UPCTJuan Carrión Gañán (Madrid, 1924), el profesor de inglés cuya historia inspiró la película Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, falleció ayer miércoles a los 93 años en Cartagena (Murcia), ciudad en la que ha estado hospitalizado los últimos días, según ha informado a Efe Javier Adolfo Iglesias, amigo del profesor y autor del libro Juan y John, el profesor y Lennon en Almería para siempre. Carrión logró que los Beatles incluyeran las letras de sus canciones en sus álbumes tras reunirse en Almería en 1966 con John Lennon."La genialidad de Juan como profesor de inglés todavía no ha sido reconocida. Es un pionero en la enseñanza del inglés moderno, que concebía la fonética, la pragmática y la gramática como un todo", ha señalado el escritor, quien asegura que Carrión decidió en su juventud...

CINEMAL'actrice Mireille Darc est décédée à l'âge de 79 ans MIS À JOUR LE 28/08/17 À 09H19La comédienne avait subi l'an dernier une troisième attaque cérébrale et avait été hospitalisée pour deux hémorragies cérébrales à Paris...Le cinéma français est en deuil. L'actrice Mireille Darc est décédée ce lundi 28 août à l'âge de 79 ans, a annoncé sa famille à RTL.En 2016, l'actrice française avait subi une troisième attaque cérébrale et avait été hospitalisée pour deux hémorragies cérébrales à Paris.Une icône du cinéma français En 1980, Mireille Darc avait également été opérée à cœur ouvert par le professeur Cabrol qui lui avait implanté une valve cardiaque. Elle avait à nouveau été opérée du cœur en 2013.>> A lire aussi : «Le cœur de Mireille Darc s'est arrêté 26 secondes. Il est reparti, Dieu merci», révèle Alain DelonDans les années 60-70, elle a été une icône du cinéma français notamment aux côtés de Brigitte Bardot. Ces dernières années, elle était passée de l'autre côté de la caméra, réalisant principalement des documentaires sociétaux.Eterna enamorada de Alain Delon

La actriz y cantante compaginó el teatro y la canción y fue pionera de los musicales en EspañaEL PAÍS Madrid 20 AGO 2017 - 15:28 CEST Ver fotogalería Nati Mistral en una actuación. EFELa actriz y cantante Nati Mistral ha muerto a los 88 años en Madrid, según ha confirmado el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro. Mistral fue ingresada el pasado 27 de octubre de 2016 en estado muy grave tras sufrir un derrame cerebral y desde entonces ha estado varias veces hospitalizada.Natividad Macho Álvarez, madrileña vinculada estrechamente a Argentina y México, fue una artista polifacética y versátil que ha interpretado todos los géneros teatrales: drama, comedia musical, zarzuela o teatro clásico, género que compaginó con la música y el cine.La actriz y cantante tomó su nombre artístico de la escritora Gabriela Mistral, muy admirada por su madre. Su primera obra como adulta fue en El sueño de una noche de verano, de Shakespeare. Con quince años, ganó un premio en Radio Madrid, cantando un fado, y fue contratada por la compañía de Lola Flores y Manolo Caracol para formar pareja artística con Tony Leblanc.Tras su paso por Alemania, Nati Mistral logró sus primeros éxitos...

Muere Tobe Hooper, director de ‘La matanza de Texas’El cineasta, realizador de 'Poltergeist' y de la serie 'El misterio de Salem's Lot', ha fallecido a los 74 años en Los ÁngelesCon la muerte ayer de Tobe Hooper a los 74 años (ha fallecido en Sherman Oaks, en California, según ha informado el forense del condado de Los Ángeles a Variety, sin aclarar las causas del óbito), este verano de 2017 ha dejado al moderno cine de terror sin dos de sus grandes referentes: el director de La matanza de Texas y Poltergeisty el maestro George A. Romero. Formaron parte de la generación que en los años setenta dinamitó el cine de terror, cambió por completo sus reglas y encontró a un público ansioso de esas nuevas experiencias. Muchos empezaron con películas de muy bajo presupuesto, más interesadas en la mejor manera de provocar miedo sin tener en cuenta los efectos especiales: de ahí su estallido en una década en la que se habían levantado las restricciones de censura pero en la que los estudios de Hollywood aún no habían decidido invertir en este género ni en la ciencia ficción, al menos no como su fuente principal de ingresos. Y aquí entra La matanza de Texas, que en 1973 Hooper rodó...

Thomas era conocido sobre todo por dar vida durante casi diez años a Jerry Gold en la serie 'Murphy Brown' y por su papel en la popular 'Cheers'. Durante los últimos años, el cómico presentó además un espacio de radio bajo el título 'The Jay Thomas Show'.EFE. 25.08.2017 - 08:03hEl actor estadounidense Jay Thomas, conocido por sus papeles en comedias televisivas como Cheers y Murphy Brown, ha fallecido a los 69 años, informó hoy su agente, Don Buchwald. Thomas, que estaba enfermo de cáncer, murió acompañado de su mujer y de sus hijos, dijo Buchwald al diario neoyorquino Daily News. Jay era único, siempre tenía una respuesta y (estaba) lleno de tanta alegría y tantos pensamientos y comportamientos locos, afirmó el agente, que le representó durante 35 años. Thomas era conocido sobre todo por dar vida durante casi diez años a Jerry Gold en la serie Murphy Brown y por su papel como Eddie LeBec en la popular Cheers a finales de los años 80. El actor apareció también en otros shows de televisión como Mork & Mindy, Married People y Love and War y fue durante años un popular invitado en programas como Late Night with David Letterman. Durante los últimos años, el cómico presentó...

Cine Muere Terele PávezEL MUNDO / EFE11 AGO. 2017 21:04Muere la actriz Terele PávezGanadora de un Goya en 2014 por 'Las Brujas de Zugarramurdi'Entrevista 2014: "Soy un renglón de Dios. Torcido...pero de Dios"ÁLBUM: Recuerde sus grandes interpretacionesLa actriz Terele Pávez ha fallecido este viernes en Madrid a los 78 años de edad víctima de un derrame cerebral según han confirmado a EL MUNDO fuentes de su entorno.Teresa Marta Ruiz Penella, premio Goya en la categoría de reparto por la película de Álex de la Iglesia "Las brujas de Zugarramurdi" (2013), era hermana de las actrices Enma Penella y Elisa Montés, y tía de Emma Ozores.Reconocida como una de las más grandes intérpretes españolas de reparto, lo que siempre se llamó secundarias, dejó su huella en papeles como su Mauricia en "Fortunata y Jacinta" (1969), de Angelino Fons, su "Celestina" (Gerardo Vega, 1996) o la Régula, de "Los santos inocentes" (1984), de Mario Camus.Debutó en el cine con 12 años, en la película de Luis García Berlanga "Novio a la vista", y desde entonces su carrera estuvo marcada por la falta de continuidad, con períodos de alejamiento de las pantallas y regresos con papeles...

El humor surrealista de Groucho Marx y sus hermanos cautivó a los intelectuales y estrellas de HollywoodGALERIA FOTOS: https://elpais.com/elpais/2017/08/18/album/1503060271_533434.html#1503060271_533434_1503060351Groucho: si no les gusta, no hay otro Hoy se cumplen 40 años de la muerte de uno de los cómicos más icónicos del mundoJAVIER SAMPEDRO Madrid 20 AGO 2017 - 17:59 CEST Groucho Marx? En este planeta en que todo parecen haberlo dicho él y Winston Churchill, esa es una buena pregunta para retratar a quien la responde. La mía es la de “estos son mis principios; si lo les gustan, tengo otros”. Supongo que eso me retrata de la peor de las maneras, pero la frase también nos viene al pelo para ilustrar el problema gordo de asignar la autoría de una idea a una personalidad tan abrumadora y magnética como la de Groucho.Frases de Groucho Marx que nunca pasarán de moda La cita de los principios es de Sopa de ganso, tal vez la gran película de los hermanos Marx (y con seguridad su gran fracaso de taquilla), y eso implica que la frase fue escrita probablemente por Arthur Sheekman, un crítico teatral, dramaturgo y columnista reconocido por el propio Groucho como “el...

Qué necesitas saber sobre ‘La Torre Oscura’ (antes de la película de Idris Elba) Ocho libros, varios cómics y una película protagonizada por Idris Elba y Matthew McConaughey. Descubre las claves de la fructífera saga de Stephen King.Por John Tones - 19 de Agosto de 2016La Torre Oscura es una de las obras más complejas y enrevesadas de un autor ya de por sí verborreico y prolífico como es Stephen King. La serie literaria parece que ha quedado finiquitada en ocho libros (siete y una coda muy peculiar que añade datos a los ya contado en formato flashback, para ser exactos), y tras un largo y agónico proceso de preproducción, una película con los dos papeles principales a manos de Idris Elba y Matthew McConaughey.Te recomendamos encarecidamente armarte de valor (¡más de cuatro mil páginas!) y leerte la saga, porque es una de las obras capitales de un autor imprescindible, pero si no crees que vayas a ser capaz de hacerlo antes del 13 de enero de 2017, fecha prevista de estreno de la película, allá van unas cuantas claves para tenerla bajo control.– Ocho libros, ¿eh?Sí, y escritos a lo largo de treinta añazos. El primero, que en España se conoció tanto con el título...

Nueva película. Estreno 11 Agosto

Fallece el actor y guionista estadounidense Joseph BolognaEl actor y guionista estadounidense Joseph Bologna falleció ayer a los 82 años de edad en California tras tres años de lucha contra un cáncer, confirmó hoy su publicista, Dick Guttman."Tuvo una vida preciosa y una muerte preciosa habiendo vivido tres años desde que le diagnosticaron un cáncer de páncreas en el (hospital) Cedars Sinai", aseguró por su parte en un comunicado la esposa de Bologna, la actriz Renee Taylor, apuntan medios locales.Taylor quiso en el texto expresar su agradecimiento a los médicos que trataron su enfermedad, gracias a quienes, apuntó, Bologna pudo recibir el pasado 26 de febrero el "Lifetime Achievement Award" durante la gala Night of 100 Stars o "viajar a un mes a su lugar favorito, Italia".Bologna era conocido por su papel en la comedia "My Favourite Year" (1982) y "Transilvania 6-5000" (1985), y fue nominado a un Oscar por el guión del largometraje "Lovers and Other Strangers" en 1970, que adaptó de la obra de teatro del mismo título de Broadway, escrita y protagonizada por él y su esposa dos años antes.Aunque para los directores de casting Bologna tenía el aspecto del típico...

JAVIER MEMBA Madrid13 AGO. 2017 12:16Basilio Martín Patino. EL MUNDOSi hubiera que definir la filmografía de Basilio Martín Patino en dos palabras, serían calidad e integridad. Casi podría afirmarse que todo el derrotero por el cine de no ficción -llamarlo simplemente documental sería quedarse corto- que tomó su obra tras el estreno de 'Canciones para después de una guerra' fue debido, tanto o más que a los impedimentos de la censura, a no querer rendirse a las servidumbres de la producción tradicional. Sólo así puede entenderse esa singular trilogía integrada por 'Canciones para después de una guerra' (1971), 'Queridísimos verdugos' (1973) y 'Caudillo' (1974).Sin embargo, igual que esos grandes pintores abstractos que previamente demostraron su maestría en el arte figurativo, Martín Patino se dio a conocer en la década anterior con 'Nueve cartas a Berta' (1966), uno de los títulos fundamentales del Nuevo Cine Español de los años 60. Cinta de ficción -si bien fuertemente arraigada en la realidad de los jóvenes españoles de la época- en ella resonaban, desde las cartas de José María Blanco White -uno de los grandes heterodoxos españoles- hasta la eterna Nouvelle...

Clip en exclusiva de «La seducción»: Una decisión de la que reflexionarLa adaptación cinematográfica de la novela homónima de Thomas Cullinan llegará a las salas españolas el 18 de agostoABC PLAY - ABC_PlayCine 10/08/2017 02:24h - Actualizado: 10/08/2017 12:27h. Guardado en: Actualidad Trailers«La seducción» es la adaptación de Sofía Coppola a partir de la novela homónima de Thomas Cullinan. La historia se desarrolla durante la Guerra de Secesión en un colegio femenino del sur de Estados Unidos, concretamente Virginia, en 1864. Con la Guerra de Secesión en pleno apogeo, el seminario para señoritas de Martha Farnsworth vive cobijado y al margen del mundo exterior, hasta que un soldado de la Unión (Colin Farrell) aparece herido en las proximidades y deciden acogerlo.La película se alzó con el premio a la mejor dirección en la 70 edición del Festival de Cannes, convirtiendo a Sofia Coppola en la segunda directora en toda la historia del certamen en recibir este galardón. Un filme que cuenta con un reparto de altura encabezado por Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst y Elle Fanning. El guión, firmado por Sofia Coppola, es una adaptación de la novela A Painted Devil...

Fué maravillosa.

Alguien ha visto esta serie??. Está genial, trata sobre unas chicas que caen en una red belga de tráfico de personas para la prostit*ción. Muy real todo.

CINE Muere Haruo Nakajima, el actor del primer ‘Godzilla’ El intérprete nipón, de 88 años, encarnó 12 veces al monstruo radiactivo y era un ídolo del 'kaiju'Tokio 8 AGO 2017 - 10:20 CEST 'Pacific Rim', de Guillermo del Toro Godzilla mantiene su amenaza radioactiva Godzilla vuelve para recrear el accidente nuclear de FukushimaEl actor japonés Haruo Nakajima, conocido por dar vida a Godzilla en una docena de películas, murió la tarde del 7 de agosto a causa de una neumonía a los 88 años, informó hoy la agencia nipona Kyodo. Nacido el 1 de enero de 1929 en la ciudad de Sakata, situada en la prefectura de Yamagata (norte), Nakajima se metió por primera vez en el traje del monstruo radiactivo nipón cuando tenía 25 años para el filme original Godzilla (1954), del director Ishiro Honda.Nakajima dio vida a la prolífica criatura de la productora cinematográfica Toho doce veces en los siguientes 18 años hasta Godzilla vs. Gigan, el filme de 1972 dirigido por Jun Fukuda. El actor relató en una entrevista con el canal especializado Great Big Story publicada en abril cómo llevó a cabo su propia investigación para dar vida al monstruo estudiando a los animales al zoológico de Tokio, y...

Estoy haciendo un homenaje a esos actores de finales del XIX y principos del XX, esos que llamaban cómicos pero que eran artistas que transmitieron todo el saber teatral del pasado a nuestros tiempos y a nuestro cine también. bueno, hay que estar agradecido no os parece. Echarle un vistazo a la sección teatro de mi página www.avesolitaria.hol.es a ver que os parece

Según ha confirmado un representante de la familia, Sam Shepard ha muerto a causa de complicaciones con la esclerosis lateral amiotrófica que padecía.Antes de darse a conocer en el mundo del cine, Shepard empezó a trabajar como dramaturgo de la llamada Generación Beat, donde desnudaba a la sociedad estadounidense del momento con un estilo directo y sin tapujos que causó sensación.Participó como actor en medio centenar de films, incluyendo una nominación al Oscar como Mejor Secundario por 'Elegidos para la gloria' (Philip Kaufman, 1983). En los últimos años apareció en títulos tan interesantes como ‘Mud’ (Jeff Nichols, 2012), ‘Agosto’ (John Wells, 2013), ‘Frío en julio’ (Jim Mickle, 2014) o ‘Midnight Special’ (Jeff Nichols, 2016), además de en la serie de Netflix 'Bloodline'.También ha firmado una veintena de guiones, como el de 'Zabriskie Point' (Michelangelo Antonioni, 1970) o la adaptación de L.M. Kit Carson para el 'París, Texas' de Wim Wenders, por la que estuvo nominado al BAFTA.Fuente fotogramas y twitter .Vaya día llevamos hoy ¡¡¡¡¡¡¡ Ha muerto de ELA .