Cine, Series de Televisión, Novelas

Cine y TV El retorno de Hannibal Lecter Publicado por Emilio de GorgotHannibal Lecter, satisfecho con su última receta, no apta para veganos. (Imagen: NBC)Te mira directamente a los ojos. Y ya sabes lo que pasa con el tiburón: tiene unos ojos sin vida, muy negros, como los de una muñeca. Cuando se te acerca, no parece estar vivo… hasta que te muerde. Y entonces, esos ojos negros se vuelven blancos. Y entonces, ¡oh!, entonces es cuando oyes ese terrible grito agudo, y el océano se vuelve de color rojo (Tiburón, Steven Spielberg, 1975).Hannibal Lecter, psiquiatra lituano, culto, refinado, de temperamento artístico: buen dibujante, buen pianista, compositor. Hijo de un conde, afirma descender de Giuliano Bevisangue, «el bebedor de sangre», un asesino de la Toscana del siglo XII, y que por sus venas corre también la del propio Maquiavelo; es primo de Balthus, pintor modernista francés, célebre por sus apergaminados retratos de niñas y adolescentes. Tiene seis dedos en la mano izquierda. Sibarita, esnob, delicado chef de agudísimo olfato, mundano, elegante, narcisista. Dotado con una inteligencia propia de genio y con una hábil dialéctica subrayada por un seco acento...

Esculpidos, espigados, naturales, depilados... la evolución del ideal anatómico del hombre es, de alguna manera, la historia de nuestra propia existenciaMarlon Brando, inventor del chico malo El torso desnudo de Marlon Brando (Nebraska, 1924) no fue el primero. La audiencia había visto ya hombres descamisados en el cine, claro: eran necesarios en los filmes de aventuras de los treinta y los cuarenta. Pero en 'Un tranvía llamado deseo' (Elia Kazan, 1951), Brando inventó al macarra deseable y desvergonzado, el que es capaz de erotizar a una profesora acomplejada solo con llegar a casa y quitarse su camiseta sucia. Marlon regaló al cine el perfil de chico joven y fibrado pero cuyos músculos no eran producto de la lucha y la fuerza, sino de una vida dura. Brando no conocía el gimnasio, tan solo el melodrama vital.Burt Lancaster, el primer torso que erotizó a la audiencia La escena del beso en la orilla de 'De aquí a la eternidad' (Fred Zinnemann, 1953) es hoy un clásico del cine, pero fue en su día una impactante escena erótica para unas audiencias acostumbradas a los besos furtivos. El torso de Marlon Brando ya había sentado cátedra entre las audiencias, pero era un mero...

CARLES RULL 28 DE SEPTIEMBRE DE 2017Propuestas de cine( ©Karma Films )Katherine (Florence Pugh) se resigna y se rebela, miente y también sabe ser clara y directa, se retuerce en su interior y se apacigua, se aburre y se apasiona. Vive bajo el yugo del patriarcado. Ha sido vendida, junto con unos pequeños pastos, a un viejo lord (Christopher Fairbank) enriquecido por las minas para que la entregue como esposa de su hijo (Paul Hilton).La de Katherine es una boda sin amor y sin s*x*. Ante la sorpresa de ella, la única forma de excitar a su marido y llegar a algo parecido a una consumación del matrimonio es la de ponerse desnuda de espaldas contra la pared mientras él, sentado en la butaca, va a los suyo hasta culminar sus apetitos. El suegro es un déspota, solo espera de ella que le dé prole y le obstaculiza salir al exterior. Afuera, además de acechar demasiadas tentaciones, es “perjudicial” para su salud. Lo mejor, según le recomienda el lord, es quedarse todo el día en casa, leyendo y sentada en su chaise long a la espera de que el marido se decida a pasar a una acción más práctica con la que lograr descendencia. Su vida parece condenada a una simetría aburridísima...

Jesús Cintora cruza 'La línea roja' con la homosexualidad, el maltrato animal y la ocupaciónJesús Cintora es escoltado por la Guardia Civil durante la grabación del programa 'La Línea Roja', en Cuatro.El periodista Jesús Cintora acompaña a dos personas con ideas totalmente contrapuestas y les lleva a lugares donde sus creencias se verán cuestionadas. Por el momento se han grabado tres programas, uno sobre la tauromaquia, otro sobre el fenómeno de la okupación y otro sobre la homofobia. 'La Línea Roja' se estrena este martes a las 22.45 h en Cuatro.ISRA ÁLVAREZ. 26.09.2017 - 06:44h¿Estamos seguros de nuestras ideas y valores? ¿Y si estas se enfrentaran con sus contrarias y sus contradicciones? ¿Aguantarían intactas? Eso es lo que trata de averiguar La Línea Roja, el nuevo programa del periodista Jesús Cintora, que se estrena este martes en Cuatro (22.45 h). Otras imágenes 3 Fotos Producido por la cadena en colaboración con Cuarzo Producciones, este nuevo formato enfrenta a dos personas completamente desconocidas y mediante careos y conversaciones, les da la oportunidad de discutir sobre un tema en el que son completamente antagónicos. En paralelo, ambos visitan y se...

Cine y TV B/N Publicado por Íñigo DomínguezMarcello Mastroianni y Anita Ekberg en La Dolce Vita, 1960. Imagen: CIFESA.Yo creo que siempre me ha gustado mirar a los camareros o los pianos porque son en blanco y negro. A cualquiera de nosotros nos ponen en blanco y negro y parecemos alguien. Un actor, un artista, por supuesto un escritor, alguien que está pensando cosas interesantes. La imagen de golpe gana tiempo, sustancia, humanidad. En una palabra, clase. Hasta los que no la tenemos.Parece mentira, pero el blanco y negro es muy natural. Más aún para quien padece acromatopsia y ya ve así, aunque no sé si es algo que existe solo en las enciclopedias. Yo nunca he conocido a nadie. En su caso, supongo que lo verá de otra forma, y me refiero a su opinión. Del mismo modo que si ahora todas las fotos fueran en blanco y negro probablemente el color tendría algo especial. Así fue en su momento, cuando apareció. Ahora estamos en lo contrario, porque el blanco y negro, lo que representaba fue desapareciendo. Lo blanco y negro ya no es viejo, sino eterno. Lo más increíble que ha hecho la humanidad es en blanco y negro, un astronauta en la Luna.Como es eterno, es natural, decía...

Sufrió un ataque al corazón la semana pasada. Falleció durante una cirugía a corazón abierto.20MINUTOS.ES. 13.09.2017 - 22:14h Frank Vincent, actor conocido por sus papeles en la serie Los Soprano y varias películas de Martin Scorsese, falleció este miércoles en un hospital de New Jersey a los 78 años, según ha informado el portal estadounidense TMZ. De acuerdo con ese medio, Vincent sufrió un ataque al corazón la semana pasada y fue precisamente este miércoles cuando, durante una cirugía a corazón abierto, falleció. El italiano desarrolló la mayor parte de su carrera interpretando papeles de gánster en películas que abordaban el funcionamiento de las mafias. Pero si por algo le recuerdan varias generaciones es por su papel de Phil Leotardo en la mítica Los Soprano, donde se metió en la piel de uno de los capitanes de los Lupertazzi hasta que, después de una serie de sucesos, llegó a ser jefe de la familia. También formó parte del elenco de Uno de los nuestros, Casino o Toro salvaje.http://www.20minutos.es/noticia/3134085/0/muere-frank-vincent-los-soprano/

Muere el actor Harry Dean Stanton a los 91 añosEl protagonista de la sobrecogedora 'París, Texas' fue colaborador habitual de David Lynch y ha trabajado durante más de seis décadas“Sus brazos estaban ardiendo, se lanzó fuera y rodó sobre el suelo mojado. Luego corrió. Nunca miró atrás hacia el fuego. Solo corrió. Corrió hasta que el Sol salió, y no pudo correr más. Cuando el Sol se ocultó, corrió otra vez. Durante cinco días corrió así, hasta que todo signo humano desapareció”. Harry Dean Stanton ha fallecido y con su muerte no solo se apaga la vida de un actor con más de seis décadas de carrera, sino también una manera de encarar los personajes desvalidos, de mostrar en el cine la quintaesencia del estadounidense, de transmitir un dolor al espectador como muy pocos lo han logrado en pantalla. Se va un compañero de aventuras de Martin Scorsese, de Sam Peckinpah y Sam Shepard, se va el hermano artístico de David Lynch, el amigo de Bob Dylan y Jack Nicholson… Pero sobre todo desaparece el hombre que dio vida a Travis, protagonista de París, Texas, de Wim Wenders, la película sobre la desolación amorosa a la que pertenecen las frases anteriores, y una de las obras maestras...

65.000 CUADROS Y 120 ARTISTAS INTERNACIONALES 'Loving Vincent', la alucinante técnica de 'cine al óleo' que ha resucitado a Van Gogh La primera película pintada al óleo recrea el arte del postimpresionista más famoso con una historia onírica de misterio'Loving Vincent'AUTOR EVA CATALÁN. LOS ÁNGELES Contacta al autor TAGSCINE VINCENT VAN GOGH PELÍCULASTIEMPO DE LECTURA7 min 16.09.2017 – 05:00 H.Cualquiera que se haya situado un rato frente al 'Retrato del doctor Gachet', pintado en 1890 por Vincent Van Gogh, ha tenido por un momento esa sensación de vida, de movimiento, tras los ojos del médico y amigo del malogrado artista. Esa sensación de que está a punto de hablarte. Y eso es exactamente lo que pasa en la película 'Loving Vincent'. Una coproducción polaca y británica, en la que más de 100 cuadros del pintor holandés, junto con los personajes retratados en ellos, cobran vida. A Gachet, en concreto, lo encarna la voz y la carne del actor Jerome Flynn, completamente sumergido en un mar de brochazos al óleo que cubren cada uno de los fotogramas del largometraje.La técnica detrás de este hallazgo visual es tan sencilla como alucinante: 120 artistas han pintado...

Abro este tema para hablar de esta película, spoileando todo lo que querias, porque, a mi entender contiene un concepto del amor completamente irreal, con la surrealista frase"amar es no tener que decir nunca "lo siento"".A mi entender, como nadie es perfecto, nadie es más afortunado que el que tiene una pareja que sabe pedir perdon por sus humanos fallos, consolidando asi la relación.En mi opinión, con esa mentalidad de Jennie, esa pareja poco futuro habria tenido de no haber terminado prematuramente de esa forma tan trágica.El éxito de esta película que era un poco como el cuento de la Cenicienta y el Principe, en una época tan turbulenta, con los EEUU sumegidos en la Guerra de Vietman y la revolución hippie en auge, fue sorprendente. Como "tranquilizadora",defendiendo los valores tradicionales de la pareja, tal y como demuestra Jenny al dejarde trabajar cuando él obtiene su licenciatura y trabajo, o cuando responde a su marido que llega del trabajo con un "estoy en mi sitio, en la cocina".Una pelicula digna de ser analizada por ocultar un mensaje un poco conservador bajo el romanticismo de novela barata.Sin la maravillosa banda sonora de Francis...

La ficción que no debemos perdernos la próxima temporadaLas series nacionales han experimentado un cambio drástico desde hace unos años. Han pasado de ser un mero entretenimiento sin apenas cabeza, a reunir frente a la pequeña pantalla a legiones de seguidores buscando convencer al anochecer. Con la llegada de las cadenas privadas, sobre todo las producciones que prepara Movistar+, se esperan grandes proyectos. Por fin arranca la nueva temporada y te contamos todas las novedades en el terreno de ficción.ver galeria: http://www.guiadelocio.com/a-fondo/las-series-espanolas-que-hay-que-ver-en-2017-2018/?utm_source=elpais.com&utm_medium=noticia&utm_campaign=home

Talento femenino detrás de la cámaraEn una profesión dominada por hombres, cada vez resulta más habitual encontrar a mujeres al frente de los proyectos que más dan que hablar a lo largo del año, bien sea respecto a la recaudación en taquilla o de cara a la temporada de premios. Kathryn Bigelow, aún hoy la única mujer con un Oscar a Mejor dirección, vuelve a la cartelera con Detroit, un nuevo trabajo junto a su guionista habitual, Mark Boal, que de nuevo mira hacia la historia reciente de EE.UU. para contar los disturbios de la ciudad del estado de Michigan durante el verano de 1967. De este modo, el film se centra en un caso real, el del Motel Algiers, donde un grupo de personas, en su mayoría de raza negra, fueron brutal e injustamente interrogadas por la policía.Sofia Coppola tiene un Oscar a Mejor guion original y es una de las cuatro mujeres que han sido nominadas en la categoría de Mejor dirección en toda la historia de los Premios de la Academia. A pesar de tener uno de los apellidos más ilustres de la industria, ser la hija de Francis Ford Coppolano le hizo más sencillo el camino hasta convertirse en un referente para la crítica. Lo consiguió a golpe de talento...

LANZAMIENTO De los creadores de 'The aire'EL MUNDO Madrid 25 AGO. 2017 15:34El actor James Franco en una imagen de la serie.El drama cuenta con la actuación de James Franco (127 horas) y Maggie Gyllenhall (El caballero oscuro)Nueva York, 1971. Los hermanos Vincent y Frankie Martino (ambos interpretados por James Franco) -uno, un barman multiempleado casado con una caprichosa mujer y padre de dos niños; el otro, un timador profesional con numerosas deudas con la mafia- tratan de sobrevivir en el complicado mundo de la céntrica zona de Times Square en los 70.Mientras Vincent busca la forma de prosperar, e incluso de pagar las deudas de su hermano, se cruza con otros habitantes del barrio, entre los que se encuentrar las veteranas prost*tutas Candy (Maggie Gyllenhaall) y Ashley (Jamie Neumann), jóvenes callejeros como Derlene (Dominique Fishback) y Lori (Emily Meade), y chulos con labia como C.C (Gary Carr), Larry (Gbenga Akinnagbe) y Rodney (Cliff Smith/Method Man), todos tratanto de mantener sus trapicheos bajo la no muy vigilante mirada de la policía de Nueva York.En otra esquina de la ciudad, los amigos de la la universitaria Abby (Margarita Levieva) la...

La Academia del Cine apuesta por 'Verano 1993' para representar a España en los OscarLa Academia del Cine ha elegido hoy la película 'Verano 1993', el drama biográfico de la directora Carla Simón, para representar a España en los Oscar07.09.2017 – 11:40 H.'Verano 1993', de Carla SimónLa Academia del Cine ha elegido hoy la película 'Verano 1993', el drama biográfico de la directora Carla Simón, para representar a España en los premios Oscar que se entregarán el próximo mes de marzo de 2018. Los académicos han optado por ella antes que por 'Abracadabra', de Pablo Berger, y '1898. Los últimos de Filipinas', de Salvador Calvo, los tres filmes seleccionados de entre los 42 largometrajes estrenados entre el 1 octubre de 2016 y el 30 de septiembre 2017. 'Verano 1993' fue rodada en catalán y su título original es 'Estiu 1993'.La primera película de la directora catalana lleva una carrera meteórica desde su puesta de largo en la pasada Berlinale, donde se alzó con el premio a la ópera prima y el premio especial del jurado en la sección Generation KPlus, este último 'ex aequo'. Se trata de una película pequeña e intimista que también triunfó en el Festival de Málaga, donde...

Hasta los años 70 del pasado siglo, el género policiaco era intrínsecamente masculino. Todos los policias y detectives eran varones y las mujeres que aparecian tenian el papel de secretarias, amantes, esposas - en cuyo caso "ayudaban" a su marido en el caso, como en "McMillan y esposa", protagonizada por Rock Hudson- o femmes fatales de los protagonistas.Pero en mi más tierna niñez aparecieron las primeras mujeres policias-detectives en la tele.La primera que recuerdo, y más por referencia que otra cosa, pues la emitieron siendo yo muy pequeña y he visto a posteriori fragmentos gracias a internet, fue "La mujer policia", protagonizada por la gran Angie Dickinson.La serie gira en torno a la Sargento de Policía Leanne "Pepper" Anderson (Angie Dickinson), un agente que trabaja para la unidad de investigación criminal del Departamento de Policía de Los Ángeles.El Sargento William "Bill" Crowley (Earl Holliman) es su superior inmediato.Pepper tenia una relación con él, pero sin compromiso, él la admiraba como policia y confiaba plenamente en sus capacidades como policia.Pete Royster (Charles Dierkop) yJoe Styles (Ed Bernard) forman con ella el equipo...

Fotograma de El amante doble.CINE ESTRENOS DE LA SEMANA'El amante doble', el último filme del cineasta francés François Ozon, es una expiación de traumas y fantasías, una paciente psicoterapia. El thriller erótico se está sofisticando: se ha vuelto cine de autor y se ha sacudido la misoginia.5 septiembre, 2017 02:23CINE s*x* PSIQUIATRÍA AMOR PSICOLOGÍA MACHISMOLorena G. Maldonado @lorenagm7El cineasta francés François Ozon tiene un reloj interior al que le suena la alarma cuando lleva un tiempo ya sin darles quebraderos de cabeza a sus adeptos: le gusta mantenerlos al quite, no dejar que les envejezca demasiado la mirada, estirar sus espíritus hasta la fascinación o la ofensa. Le gusta oír cómo tragan saliva y colocarlos ante imágenes de esas que a uno le da vergüenza contemplar delante de los propios padres -o de los propios hijos-. Ozon es una fábrica de generar caras imposibles, como la que el cumpleañero emite, angustiado, cuando los amigos le cantan los años y le acercan la tarta de turno. La incomodidad tolerable.“Mucha gente me decía que con mi anterior filme, Frantz, me había puesto muy serio, muy maduro, que ya no hacía cosas...

Ha fallecido en su casa de Las Vengas junto a su familia y por causas naturalesEFE 20/08/2017 20:01h - Actualizado: 20/08/2017 20:55h. Guardado en: Play CineJerry Lewis, el célebre cómico de las décadas de los cincuenta y sesenta, protagonista de «El botones» (1960) o «El profesor chiflado» (1963), falleció hoy en Las Vegas a los 91 años, confirmó la oficina de su representante.John Katsilometes, el columnista del diario Las Vegas Review-Journalreported, había adelantado minutos antes que el actor había fallecido en su casa a las 16.15 GMT. En junio, el actor fue hospitalizado en Las Vegas por una infección del tracto urinario, lo último en un largo historial de problemas de salud, como el ataque al corazón del que se repuso en 2006.Lewis alcanzó por primera vez la gloria junto a Dean Martin, con el que desde 1946 triunfó en todos los escenarios para formar una de las parejas más memorables del humor estadounidense.Durante los siguientes 10 años, ambos protagonizaron numerosos filmes cómicos como «My Friend Irma» (1949), «El cantante loco» (1951), «¡Qué par de golfantes!» (1953), «Cómicos en París» (1955) y «Juntos ante el peligro» (1956), recaudando varios...

El director porteño, German Kral, estrena en España el documental protagonizado por la pareja de bailarines de tango más célebre de ArgentinaÓSCAR RUS - @OscarRusVicente Madrid04/09/2017 02:58h - Actualizado: 04/09/2017 11:23h. Guardado en: Actualidad Noticias de CineSi hubiese un día clave en la vida de German Kral, podría ser aquel en el que vio «Pina» (2011), el particular homenaje que Wim Wenders hizo en 3D a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch. Semanas más tarde, mientras caminaba por la calle, Kral pensó: «Sería interesante hacer una película sobre maestros milongueros de Buenos Aires en 3D». Seis años después en España, sin rastro del 3D y con Wenders como productor ejecutivo, Kral ha estrenado «Un tango más» (2015) este viernes 1 de septiembre.Son varios los nombres que salen a colación durante la entrevista telefónica de ABC al director: Polaco Goyeneche, Wim Wenders, Satjajit Ray, Juan José Campanella, Michael Moore... y, como no, María Nieves Rego y Juan Carlos Copes, los protagonistas de «Un tango más», la pareja de bailarines de tango más celebre de Argentina. Rego y Copes se conocieron (y enamoraron) en la adolescencia y acabaron bailando juntos...

24.08.2017 – 18:42 H.https://www.elconfidencial.com/multimedia/album/cultura/2017-08-24/100-mejores-comedias-de-la-historia_1433424#0El año pasado, tras las nominaciones a los Premios Goya, Paco León, aunque agradecía la posibilidad de hacerse con cuatro cabezones gracias a la película 'Kiki, el amor se hace' —de la que es director, guionista y actor principal—, también aprovechaba para reivindicar el valor de la comedia, muchas veces denostada e ignorada por los premios y la crítica. "No nos lo esperábamos, porque ya se sabe que la comedia no se suele nominar", admitía. El pasado 20 de agosto, moría Jerry Lewis, e internet se llenaba de artículos laudatorios en los que se le definía como "el rey de la comedia" o "uno de los grandes contribuyentes a la historia de la comedia en el cine". Sin embargo, parece contradictorio que "el rey de la comedia", "uno de los grandes contribuyente a la historia de la comedia en el cine", "el genio", "la leyenda", "el mito", jamás haya conseguido una mísera nominación de la Academia —el único Oscar que consiguió fue a su labor humanitaria en 2009— y que para recordar el único Globo de Oro al que optó —pero no ganó— haya que retrotraerse...

SORAYA MELGUIZO Milán29 JUL. 2017 03:02Fotografía de 'Anna Magnani, la vida y el cine', exposición que homenajea la figura de la actriz. ISTITUTO LUCE CINECITTÀ Y CENAnna enfadada, Anna triste, Anna que fuma despreocupada, que abraza a Marlon Brando, brinda con Pier Paolo Pasolini o recoge el Oscar por La rosa tautada (Daniel Mann, 1955). Son las mil y una caras de la protagonista de Roma ciudad abierta, musa del neorrealismo italiano, que la capital italiana celebra con una gran retrospectiva en el complejo del Vittoriano.Luchino Visconti, que la conocía bien y la dirigió en Bellissima, decía de Anna Magnani que era "la mujer del cine italiano. Del cine mundial, en realidad". Su intensa mirada, su fuerte temperamento y su físico de típica mamma italiana, sufridora y algo ruda, que tan alejado estaba del de otras bellezas italianas de la época como Sofía Loren o Gina Lollobrigida, fue su gran suerte porque hizo de ella probablemente la más auténtica de las actrices de su generación. Y es que, como amaba repetir, ella no interpretaba. Ella se transformaba en sus personajes. "Es en la vida donde es necesario saber interpretar. De lo contrario los demás te miran como...

El actor estadounidense de cine y televisión Richard Anderson murió este jueves a los 91 años en Los Ángeles, informó el medio especializado The Hollywood Reporter.Su publicista Jonathan Taylor comunicó que Anderson falleció en su domicilio situado en Beverly Hills.El intérprete, que nació en New Jersey (EE.UU.) en 1926, era conocido por el gran público gracias a sus papeles protagonistas en las series televisivas de los años 70 «The Six Million Dollar Man» y «The Bionic Woman».La larguísima trayectoria profesional de Anderson también incluyó diferentes incursiones en el cine, entre las que destacaron la cinta de Stanley Kubrick «Paths of Glory» (1957) y las películas de John Frankenheimer «Seven Days in May» (1964) y «Seconds» (1966).Anderson se casó y se divorció en dos ocasiones y tuvo tres hijas.Ashley, una de sus hijas, aseguró que su padre siempre estuvo junto a ellas y añadió que les enseñó «cómo vivir una vida rica y completa con gratitud, elegancia, humor y diversión».

La reunión entre el maestro y John Lennon en Almería en 1966 inspiró la película ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, de David TruebaEFE Almería 31 AGO 2017 - 09:47 CESTEl maestro Juan Carrión y el cineasta David Trueba (de fondo), en un encuentro en la Universidad Politécnica de Cartagena en 2014. En vídeo, el tráiler de 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'. UPCTJuan Carrión Gañán (Madrid, 1924), el profesor de inglés cuya historia inspiró la película Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, falleció ayer miércoles a los 93 años en Cartagena (Murcia), ciudad en la que ha estado hospitalizado los últimos días, según ha informado a Efe Javier Adolfo Iglesias, amigo del profesor y autor del libro Juan y John, el profesor y Lennon en Almería para siempre. Carrión logró que los Beatles incluyeran las letras de sus canciones en sus álbumes tras reunirse en Almería en 1966 con John Lennon."La genialidad de Juan como profesor de inglés todavía no ha sido reconocida. Es un pionero en la enseñanza del inglés moderno, que concebía la fonética, la pragmática y la gramática como un todo", ha señalado el escritor, quien asegura que Carrión decidió en su juventud...