Cine, Series de Televisión, Novelas

Adelantamos el avance en español de la última película del cineasta, sobre la filtración de documentos sobre la Guerra de Vietnam en 1971EL PAÍS Madrid 15 NOV 2017 - 10:08 CETTráiler de la película 'Los archivos del Pentágono', de Steven Spielberg.En junio de 1971, los diarios The Washington Post y The New York Times publicaron una filtración de documentos secretos sobre la participación del Gobierno de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam (1955-1975). El caso es conocido como los Pápeles del Pentágono, por el que ambos periódicos recibieron presiones de la Casa Blanca y el militar responsable de la filtración, Daniel Ellsberg, tuvo que enfrentar cargos por espionaje y conspiración. Esa es la trama de la nueva película del director Steven Spielberg, Los archivos del Pentágono, que llegará a los cines el 19 de enero de 2018.La historia gira en torno a Katharine Graham, interpretada por Meryl Streep, y Benjamin Bradlee, al que da vida Tom Hanks, editora y director del Washington Post respectivamente. En la vida real como en la película, ambos dieron una batalla legal contra el Gobierno estadounidense para publicar esa serie de documentos, que abarcaban las...

El escritor William Peter Blaty , conocido por ser el autor de la novela " el exorcista " ha fallecido .

DARÍO PRIETO San Sebastián 3 NOV. 2017 23:23En 'Saura(s)', Félix Viscarret enfrenta al autor de 'La caza' con su pasado a través de la visión de sus hijos y de las imágenes de su pasado. EMFélix Viscarret dirige "Saura(s)", un documental en el que son los hijos los que hablan de un cineasta hermético respecto a sus asuntos privados«Un rodaje cualquiera, si estás metido en la histora, es una aventura que tienes que correr. Y si no hay ese riesgo, que no sabes lo que va a pasar, qué va a suceder... mejor te dedicas a otra cosa». Carlos Saura lleva cinco décadas haciendo películas, pero nunca hasta ahora, a sus 85 años, le había tocado enfrentarse a un asunto como el que toca: ser él el protagonista. El responsable es Félix Viscarret, quien ha dirigido el documental Saura(s) que ahora llega a los cines después de su paso por el pasado Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegui-Tabakalera.La película es un retrato de familia del director de Cría cuervos, junto a seis de sus siete hijos, fruto de cuatro relaciones distintas. Junto a su prole, Saura desgrana con desgana la vida y obra de un creador febril, que mira siempre hacia el futuro, que huye de...

¡No pueden faltar en un hilo de cine!Ahí va mi aportación: mi favorito, el "Tema de Lara" de la que también es mi película favorita (aunque esto es muy difícil...), pero hay otro de una película "menor" de Frank Sinatra que, no sé, para mí tiene algo especial, es pegadizo y me encanta. Se trata del tarareado "C'est magnifique", de la película "Can-Can".¿Y el vuestro?

Propongo subir películas que te hagan olvidar una ruptura.Por supuesto todas tienen que verse acompañadas de cantidades industriales de chocolate y demás chucherías. Empiezo por la más drástica de todas que sería olvidarte completamente de que siquiera lo/la has conocido FASE 1: Desmitificar las relaciones ¡Olvídate de mí!(Ojalá se titulara en español tan bonito como en inglés: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, pero bueno). En esta primera fase está Jim Carrey cuando protagoniza una de las cintas más bonitas de todos los tiempos. Obligatoria siempre, y más si estás pasando por una ruptura.Te enseñará que borrar los recuerdos no es el camino y que, por más que lo intentes, hay cosas, personas y sentimientos que no se pueden evitar.

Su realizador, Tarik Saleh, también obtiene los galardones a mejor dirección y a mejor guion. 'The Rider', de la directora china Chloé Zhao, se lleva la Espiga de PlataAGENCIAS Valladolid 28 OCT 2017 - 16:57 CESTFares Fares, en un fotograma de 'The Nile Hilton Incident'.El thriller The Nile Hilton Incident, del director sueco de origen egipcio Tarik Saleh, ha logrado la Espiga de Oro de la 62ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), en la que The Rider, de la directora china Chloé Zhao, se ha llevado la de Plata.El premio para el mejor actor ha sido a parar Brady Jandreau por su trabajo en The Rider; y el de la mejor actriz ha recaído ex aequo en Laetitia Dosch por su papel en Jeune femme, de Léonor Serraille; y Agnieszka Mandat-Grabka, por su trabajo en Pokot, de Agnieszka Holland, según ha decidido el jurado del certamen.El de mejor dirección ha ido a parar también a manos de Tarik Saleh, por su thriller que ahonda en el sistema corrupto egipcio, enmarcado dentro de la denominada Primavera Árabe. También se ha alzado esta producción sueca, alemana, danesa y marroquí con el premio Miguel Delibes al mejor guion, según ha dictaminado un...

Cine y TV The Deuce: David Simon está de vuelta, ¡aleluya! Publicado por Emilio de GorgotImagen HBO.David Simon es un tipo listo. En 2008 se emitió la última temporada de The Wire. Por entonces ya empezaba a consolidarse un amplio consenso crítico en torno a las cualidades excepcionales que la convertían en algo único. No era poca cosa, porque también acababa de terminar The Sopranos, la serie que cambió el panorama televisivo para siempre. The Wire no fue tan exitosa como The Sopranos, pero dice mucho de su impacto el que, ya entonces, se empezase a hablar de ella como una firme candidata a ceñirse la corona de mejor serie dramática de todos los tiempos. En cualquier caso, ya nadie con dos dedos de frente la excluiría de los primeros puestos de cualquier recopilación de las mejores series. Los elogios hacia The Wire han sido tantos y tan constantes que algunos se atreven a decir que ensalzarla es un síntoma de esnobismo. Tonterías, claro: eso es como decir que ensalzar a Bach es un síntoma de esnobismo. No, no lo es. Es una simple constatación de su grandeza evidente.Las anteriores creaciones de Simon habían sido también muy buenas, pero menos vistas. Con el tremebundo...

PABLO SCARPELLINILos Ángeles20 SEP. 2017 20:19Fotograma de la película 'Terminator' en el que aparece Linda Hamilton interpretando a Sarah Connor.James Cameron será el productor de una sexta entrega de Terminator, con Arnold Schwarzenegger de vueltaAhora se lleva eso de revivir personajes épicos en el cine que hasta cierto punto habían caído en el olvido. Y si no que se lo digan a Harrison Ford, que no dudó en decir que sí a hacer de nuevo de Han Solo, Indiana Jones y Rick Deckard un pleistoceno después. Por eso no extraña que Linda Hamilton, a sus 60 años, se haya apuntado a la tendencia aceptando un nuevo capítulo en la existencia de Sarah Connor, personaje fundamental en la saga Terminator.La última vez que se metió en el rol fue hace 26 años bajo la dirección de su ex marido -Cameron y Hamilton estuvieron juntos desde 1991 hasta 1999-, con la presencia confirmada de Arnold Schwarzenegger. Se reunirá así el equipo original de la cinta de 1984, Terminator, un proyecto de bajo presupuesto que logró conquistar el número uno en taquilla en Estados Unidos y que ha desembocado en una saga que ya lleva cinco entregas.Hamilton solo fue parte de las dos...

Fotograma de la película Handia.CINE ESTRENOS “¿Es retrasado? No, es vasco”: el cine en euskera tumba prejuicios con ‘Handia’ Los creadores de 'Loreak' regresan con 'Handia', un filme hablado en euskera sobre el gigante de Alzo. 18 octubre, 2017 01:59ESTRENOS DE CINE EUSKERA PELÍCULAS CASTELLANOJavier Zurro @Zurro_85 Algo está cambiando en el cine español. Tras décadas de dominio de películas en castellano, el resto de lenguas oficiales se hacen hueco en una industria complicada. Lo hacen, además, en un país en el que el doblaje es la tónica dominante y conscientes de que su idioma podrá ser traducido después. Poco a poco las obras en catalán y euskera empiezan a aceptarse con normalidad e incluso a ser vistas en versión original con subtítulos. Tras años de prejuicios, títulos como Pa Negre o Loreak iniciaron esa labor que este año ha sufrido su mayor auge gracias a Verano, 1993, cuya distribuidora decidió estrenarla sólo en catalán -con subtítulos al castellano en el resto de comunidades- y se ha convertido en un pequeño fenómeno de crítica y público.La ópera prima de Carla Simón nos representará en la carrera por el Oscar, gana premios allá por donde va, es...

'El exorcista', 1973. (Warner) El escritor William Blatty inspiró su novela 'El exorcista' —que luego llevaría al cine el director William Friedkin— en un caso que llegó al Arzobispado de Maryland en 1949. El protagonista fue un niño al que, para ocultar su identidad, llamaron con los seudónimos Roland Doe y Robbie Mannheim. Según una noticia de la época publicada en el Washington Post, un joven de 14 años de la localidad de Mount Rainier, había sido víctima de ataques por parte del mobiliario y protagonista de fenómenos extraños a su alrededor. Un cura jesuita le practicó "entre 20 y 30 sesiones" de exorcismo, en las que había gritado violentamente, dicho palabrotas y hablado en latín sin haber estudiado el idioma. A partir de la última sesión, según el periódico, toda manifestación paranormal cesó.

Sergio G. Sánchez, el guionista de cabecera de Bayona en sus comienzos, se estrena en la dirección con una película de fantasmas muy al estilo de 'El orfanato'Sergio G. Sánchez dirige 'El secreto de Marrowbone'. (Universal) AUTOR MARTA MEDINA Contacta al autor @MartaMedinadelV TAGSCRÍTICAS DE CINE CARTELERA Y ESTRENOS DE CINE CINE ESPAÑOL CINETIEMPO DE LECTURA5 min 27.10.2017 – 05:00 H. 'El secreto de Marrowbone', la primera incursión de Sergio G. Sánchez en la dirección de cine, no es una mala película. Pero tampoco es memorable y, mucho menos, está destinada a dejar huella ni en el espectador ni en la historia del cine de terror: es el peaje que hay que pagar cuando una película prefiere reutilizar una fórmula cuyo éxito ya ha quedado demostrado que arriesgarse a ser original y pegarse un batacazo en taquilla. La paternidad de 'El secreto de Marrowbone', con todos los ingredientes de la factoría Sánchez-Bayona —el director catalán es uno de los productores—, es obvia: el guion de Sánchez vuelve a centrarse en un edificio que oculta un pasado dramático, una historia con elementos sobrenaturales propios de la novela gótica, y está contada desde el punto de vista de los...

“El cine se ha ahuevonado” El ganador de dos premios Oscar habla de 'Roma', su nuevo proyecto, y de la reconstrucción de México tras los terremotosAlfonso Cuarón, en el CUEC. DANIEL VILLALUIS PABLO BEAUREGARD México 27 OCT 2017 - 03:26 CESTFue el retorno del hijo pródigo. Alfonso Cuarón (Ciudad de México, 1961) visitó esta semana el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) después de nueve años. El joven que inició su carrera en las aulas de esta escuela de la UNAM filmando cortos en blanco y negro volvió una mañana de octubre con dos Oscar a cuestas y reputación de maestro del cine contemporáneo. Frente a los estudiantes de licenciatura, contó a los alumnos sobre Roma, su nueva película. La cinta significa el regreso de Cuarón a filmar a México tras 16 años (Y tu mamá también). El nuevo proyecto, que se estrenará el próximo año, tiene una “investigación casi sociológica” y sus detalles son guardados con celo. Cuenta la historia de una familia de clase media en el México de inicios de los años 70. “No es cine de época, sino una película contemporánea que está sucediendo hace 50 años”, dijo.Pregunta. Una de las grandes leyendas del cine mexicano dice...

LUIS MARTÍNEZ27 OCT. 2017 10:16Thor: RagnarokGénero: Ciencia FicciónChris Hemsworth vuelve a interpretar al dios nórdico en la tercera entrega de la saga Marvel, en la que deberá enfrentarse a la diosa de la muerteEntrevista a Chris Hemsworth: "Me empezaba a aburrir del camino que llevaba Thor"Cuentan que fue Roscoe Fatty Arbuckle el primero que descubrió la gracia de un pastel en mitad de la cara. Fue tal el éxito del gag que un tal Greenberg, el pastelero del barrio, acabó rico a los 35 años. Thor: Ragnarok no es exactamente una película de superhéroes o lo es por la misma razón que, salvando una prudencial distancia, Aterriza como puedas es una tragedia aérea: por simple desesperación. El neozelandés Taika Waititi acierta a contar la historia de un dios nórdico poseedor de un apéndice (o martillo) mágico de la única manera que el sentido común admite: con un bollo de crema pastelera estallado entre ceja y ceja.El responsable de disparates tan fuera de norma como Lo que hacemos en las sombras y A la caza de los ñumanos acierta así a explotar el tono camp o sencillamente hortera que ha presidido la saga del más absurdo de los superhéroes para plantear una...

Una película del director del festival de Cannes reivindica el talento creativo de los hermanos, más allá de ser además los inventores del cinematógrafoGREGORIO BELINCHÓN Madrid 19 OCT 2017 - 23:14 CESTUn plano de 'Llegada de tren a La Ciotat' (1896), en la que los Lumière jugan con la perspectiva y las diferentes acciones (puertas abiertas, pasajeros y humo) en un mismo encuadre. ATLAHay un acuerdo claro: los hermanos Lumière inventaron el cine. Patentaron el cinematógrafo el 13 de febrero de 1895, y, tras diversas proyecciones a amigos y en sociedades científicas y universidades, realizaron la primera exhibición comercial el 28 de diciembre de ese año en el Grand Café en París. Hasta ahí todos de acuerdo. Pero en la última década la labor de los hermanos Auguste y Louis se ha quedado reducida a la de inventores, es decir, a la de dos emprendedores que cogieron lo mejor de artefactos precedentes para crear un aparato que era capaz de filmar y proyectar. Su lado artístico ha sido menospreciado frente a la creciente consideración de la importancia de Georges Méliès o de Alice Guy Blaché, la primera directora. Y contra esa oleada, en pos de la reivindicación de los Lumière...

Muere el actor argentino Federico Luppi El actor, de 81 años, ha fallecido al complicarse el hematoma que tenía en la cabeza tras una caída que sufrió en abril

DIE NIBELUNGEN: SIEGFRIED (1924, Fritz Lang) Los nibelungos: la muerte de SigfridoCon el paso de los años ha sucedido algo curioso en la valoración de la gigantesca obra cinematográfica de Fritz Lang. Mientras décadas atrás se tenía una especial inclinación a destacar su obra alemana en menoscabo de la americana, con posterioridad se ha producido la inversión de dichos términos, situando en un lugar relevante –aunque quizá no el que realmente merece-, la segunda etapa de su carrera... pero en su defecto la bagaje alemán ha quedado de alguna manera orillado. Se trata de una percepción que, es indudable, ha ido por fortuna modificándose, hasta el punto de poder percibirse en nuestros días, de ese reconocimiento generalizado a la obra langiana. En cualquier caso, creo que con la sola excepción de la mítica METROPOLIS (Metrópolis, 1926), en líneas generales hay que redescubrir y, sobre todo, paladear, una trayectoria que se inicia en los años veinte, y culmina con la huída apresurada del realizador de Alemania, cuando el régimen nazi le propone dirigir la cinematografía del país en el advenimiento del funesto periodo de Hitler. Quizá sea demasiado esfuerzo, para quienes...

La actriz madrileña recibirá el premio en febrero, en la próxima gala de los galardones del cine español

June/Offred de 'Handmaid's Tale' Dónde la puedes ver: HBO EspañaSin duda es la serie del año. La distopía de Gillead narrada a través de las palabras de June nos ponen los pelos de punta y nos dejan con ganas de más.

Colón, 1492 De 'Conquistadores Adventum' se agradece el esfuerzo por engancharnos a nuestra historia y sus personajes, sea para admirarlos o detestarlosMANUEL MORALES 10 OCT 2017 - 08:40 CEST‘Conquistadores Adventum’. En vídeo, el tráiler de la serie.VIDEO:https://elpais.com/cultura/2017/10/09/television/1507559881_751053.htmlAnunciada como una producción de “absoluto rigor histórico”, con la asesoría de expertos españoles y extranjeros, se estrenó el lunes 8 de octubre en el canal #0 de Movistar+ el primer capítulo de Conquistadores: Adventum, serie que en ocho capítulos contará los 30 años que transcurrieron desde que Cristóbal Colón puso el pie en una isla a la que llamó La Española hasta que, en 1522, unos famélicos marineros llegaron a Sanlúcar de Barrameda con Juan Sebastián Elcano, tras un viaje de tres años en el que lograron circunnavegar por primera vez. El estreno llega en la semana del 12 de octubre, fiesta nacional de España, que en algunos lugares de América, y ahora en Navarra, tras una ridícula decisión de la Mesa de su Parlamento, se recuerda como el Día de la Resistencia Indígena.Hay que reconocer a Conquistadores, encabezada por Aitana...

Después de llevarse cinco oscars con 'The Artist' y tras una incursión más bien discreta en el cine bélico, el director vuelve al cine sobre el cine desmontando el mito de GodardLouis Garrel es Godard en 'Mal Genio'. (Vértigo films) AUTOR MARTA MEDINA Contacta al autor @MartaMedinadelV TAGSCINE CARTELERA Y ESTRENOS DE CINE DIRECTOR DE CINETIEMPO DE LECTURA7 min 04.10.2017 – 05:00 H. - ACTUALIZADO: 3 H. Una de las primeras veces en las que se cruzaron, ella se tropezó con él en la escalera del edificio y le gritó "¡Cretino! ¡Imbécil! ¡Estúpido!". Ella tenía 19 años y estaba en el último curso de Bachillerato. Suspendió Filosofía. Él era 17 años mayor y uno de los directores más importantes del mundo. Ella era Anne Wiazemsky y comenzaba a labrarse una carrera como actriz. Él era Jean-Luc Godard, padre de la Nouvelle Vague, cineasta de profesión y revolucionario de vocación. Y entre medias, los primeros compases transformadores de lo que unos meses después se convertiría en una catarsis mundial: las protestas de mayo del 68. " Jean-Luc aprovechó para explicarme en términos muy claros, con un mínimo de palabras, que había amado apasionadamente a Anna Karina, que había...

9 OCT. 2017 11:51El actor Jean Rochefort en un fotograma de la película "El hombre del tren", de Patrice Leconte. EL MUNDOEl actor francés Jean Rochefort, uno de los rostros más célebres del cine francés, ha fallecido a los 87 años, según ha comunicado su hija Clémence.El inolvidable protagonista de El marido de la peluquera, que actuó en más de un centenar de películas, algunas de ellas con directores españoles, murió en el hospital de París donde estaba ingresado desde agosto pasado.Hace cuatro años, el actor tras rodar con el director español Fernando Trueba El artista y la modelo anunció que dejaba el cine.El intérprete, con 113 películas, anunciaba el final de su carrera en un programa de la televisión francesa.Su voz grave, profunda, y el inconfundible bigote que adornaba siempre su rostro afilado, asimétrico, le conferían una personalidad propia que le hizo ganarse el cariño del público y de la crítica. Un físico que le llevó a interpretar la vida de Don Quijote en El hombre de la Mancha.Nacido el 29 de abril de 1930 en París, Rochefort comenzó su carrera artística en el teatro y, en la gran pantalla, se introdujo a través de segundos roles, junto a...

“El tren del infierno”: la odisea violenta y poética de Andréi Konchalovsky1Por: José Antonio Olmedo López-AmorTítulo: El tren del infiernoDirector: Andréi KonchalovskyReparto: Jon Voight, Eric Roberts, Rebecca de Mornay, Kyle T. Heffner, John P. Ryan, TK Carter, Kenneth McMillanGénero: acción, thrillerAño de producción: 1985Nacionalidad: estadounidenseBanda sonora: Trevor JonesFotografía: Alan HumeMontaje: Henry RichardsonGuion: Djordje Milicevic, Paul Zindel, Edward Bunker (Basado en un guion original de Akira Kurosawa)Duración: 112 minutosAndréi Serguéyevich Mijalkov-Konchalovsky (Moscú, 1937), estaba llamado a ser artista. Nacido en la familia aristocrática Mijalkov, hermano del reconocido cineasta Nikita Mijalkov e hijo de Serguéi Mijalkov, poeta y famoso creador de cuentos infantiles, además de ser el creador del texto de los himnos de la Unión Soviética y la actual Rusia.La madre de Kochalovsky, Natalia Konchalovskaya, también fue una brillante poeta, y dos de sus tíos fueron pintores destacados. En su árbol genealógico se encuentra el poeta Alexander Pushkin y el mismísimo León Tolstoi. En su juventud estudió varios años de piano en el...

Antes de convertirse en el gran escritor de culto de Hollywood, Hampton Fancher se llamaba Mario Montejo y pisaba fuerte en los tablaos del Madrid de los cincuenta. Y no es bromaEl guionista de Blade Runner, dándolo todo (imagen del documental 'Escapes'). AUTOR CARLOS PRIETO Contacta al autor TAGSCINETIEMPO DE LECTURA3 min 05.10.2017 – 05:00 H. Los fanáticos de ‘Blade Runner’ han estudiado hasta la saciedad el significado profundo de los unicornios de papiroflexia que Gaff (Edward James Olmos) entregaba a Deckard (Harrison Ford) en una escena del filme. En ‘Blade Runner 2049’, por su parte, la figura de papiroflexia clave no es un unicornio, sino un caballo. Pues bien: tras ver ‘Blade Runner 2049’ —y teniendo en mente la historia personal de Hampton Fancher (California, 1938), guionista de los dos ‘Blade Runner’—, uno no puede evitar imaginarse que no es un caballo cualquiera, sino un corcel andaluz capaz de arrancarse a bailar flamenco en cualquier momento y dinamitar la película.Sí, suena absurdo, pero es que la vida del guionista de los dos ‘Blade Runner’ es un poco así: mucho antes de convertirse en un artista de culto en Hollywood, Hampton Fancher pasó por la...