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Street art, Post-Graffiti
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Murales y graffitis artísticos de Eron
Cuando el arte renacentista y la escultura llegan las calles
Eron es un destacado artista urbano italiano dedicado al graffiti y a los murales a gran escala.
Inspirado en la pintura renacentista, el realismo y el surealismo, así como en la crítica social y en los problemas actuales, las obras de Eron destacan por contener elementos propios del arte más tradicional, pero adaptados a un contexto urbano.
Para crear sus murales, Eron utiliza pinturas en aerosol comunes; algo difícil de imaginar a primera vista teniendo en cuenta el gran detalle que tienen las figuras.
En cuanto a localizaciones, suele pintar en las fachadas de edificios de todo tipo.
Similar a las terminaciones y las texturas de las esculturas de mármol, las imágenes toman su lugar en el espacio.
“La fuerza de la amabilidad, el poder de la no violencia, la victoria de la bondad, el triunfo del amor sobre el odio, la intensidad de la poesía, la perfección de la armonía” ─Explica sobre su trabajo más resiente Tower to the People.
https://artefeed.com/murales-graffitis-artisticos-eron/
Cuando el arte renacentista y la escultura llegan las calles
Eron es un destacado artista urbano italiano dedicado al graffiti y a los murales a gran escala.
Inspirado en la pintura renacentista, el realismo y el surealismo, así como en la crítica social y en los problemas actuales, las obras de Eron destacan por contener elementos propios del arte más tradicional, pero adaptados a un contexto urbano.
Para crear sus murales, Eron utiliza pinturas en aerosol comunes; algo difícil de imaginar a primera vista teniendo en cuenta el gran detalle que tienen las figuras.
En cuanto a localizaciones, suele pintar en las fachadas de edificios de todo tipo.
Similar a las terminaciones y las texturas de las esculturas de mármol, las imágenes toman su lugar en el espacio.
“La fuerza de la amabilidad, el poder de la no violencia, la victoria de la bondad, el triunfo del amor sobre el odio, la intensidad de la poesía, la perfección de la armonía” ─Explica sobre su trabajo más resiente Tower to the People.
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Impresionantes graffitis tridimensionales de Peeta
Los murales callejeros a gran escala siempre son fascinantes, pero los que te mostraremos a continuación seguramente estén en otro nivel.
El artista italiano Manuel Di Rita o mejor conocido como Peeta, ha creado una serie de interesantes grafitis y murales de figuras en 3d.
Usando figuras geométricas y patrones abstractos, el objetivo central de los trabajos Peeta es recrear el efecto de volumen realista, de ahí la sensación de que las figuras salieran de la pared.
“A través de mis obras anamórficas, rediseñé los volúmenes de cualquier tipo de superficie involucrada, provocando así con mis pinturas una “interrupción temporal de la normalidad” al alterar la percepción de contextos familiares y al mismo tiempo elevar una comprensión diferente de los espacios y, en consecuencia, de la realidad. en general.” ─ Explica
Las obras de Peeta se pueden encontrar en distintas ciudades del mundo. Desde Nueva York hasta Shenzhen, pasando por París y Venecia.
https://artefeed.com/impresionantes-graffitis-tridimensionales-peeta/
Los murales callejeros a gran escala siempre son fascinantes, pero los que te mostraremos a continuación seguramente estén en otro nivel.
El artista italiano Manuel Di Rita o mejor conocido como Peeta, ha creado una serie de interesantes grafitis y murales de figuras en 3d.
Usando figuras geométricas y patrones abstractos, el objetivo central de los trabajos Peeta es recrear el efecto de volumen realista, de ahí la sensación de que las figuras salieran de la pared.
“A través de mis obras anamórficas, rediseñé los volúmenes de cualquier tipo de superficie involucrada, provocando así con mis pinturas una “interrupción temporal de la normalidad” al alterar la percepción de contextos familiares y al mismo tiempo elevar una comprensión diferente de los espacios y, en consecuencia, de la realidad. en general.” ─ Explica
Las obras de Peeta se pueden encontrar en distintas ciudades del mundo. Desde Nueva York hasta Shenzhen, pasando por París y Venecia.
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El arte callejero de Gonzalo Borondo
Gonzalo Borondo o mejor conocido por simplemente por su apellido, es un artista callejero español nacido en 1989. Inició sus estudios en arte de forma formal pero nunca los terminó, sin embargo el espíritu de aprender lo siguió manteniendo. Su trabajo está inspirado en grandes maestros de la pintura europea clásica y del arte callejero moderno.
Su estilo a diferencia de lo que se ve comúnmente en el arte urbano actualmente, no se enfoca en lograr un realismo sin precedentes, al contrario, sus obras tienen elementos que nos hacen recordar las raices del arte en las calles: simplicidad, espontaneidad y rapidez al hacerlas. Para que se den una idea, si se pone atención se puede notar que sus murales fueron hechos en partes, al parecer para esconderse de los transeúntes.
En cuanto a técnica su trabajo es simplemente impresionante. La forma en que se atreve a utilizar distintas técnicas de pintura y estilos, además atreverse a usar temáticas no tan convencionales para este estilo de arte, hacen que sus murales tengan un sello propio difícil de copiar. Hablando del tamaño, podemos observar desde murales a gran escala hasta pequeños dibujos escondidos en una pared.
https://artefeed.com/arte-callejero-gonzalo-borondo/
Gonzalo Borondo o mejor conocido por simplemente por su apellido, es un artista callejero español nacido en 1989. Inició sus estudios en arte de forma formal pero nunca los terminó, sin embargo el espíritu de aprender lo siguió manteniendo. Su trabajo está inspirado en grandes maestros de la pintura europea clásica y del arte callejero moderno.
Su estilo a diferencia de lo que se ve comúnmente en el arte urbano actualmente, no se enfoca en lograr un realismo sin precedentes, al contrario, sus obras tienen elementos que nos hacen recordar las raices del arte en las calles: simplicidad, espontaneidad y rapidez al hacerlas. Para que se den una idea, si se pone atención se puede notar que sus murales fueron hechos en partes, al parecer para esconderse de los transeúntes.
En cuanto a técnica su trabajo es simplemente impresionante. La forma en que se atreve a utilizar distintas técnicas de pintura y estilos, además atreverse a usar temáticas no tan convencionales para este estilo de arte, hacen que sus murales tengan un sello propio difícil de copiar. Hablando del tamaño, podemos observar desde murales a gran escala hasta pequeños dibujos escondidos en una pared.
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Graffitis y murales de flores de Ouizi
Las flores son un tema recurrente en la pintura al óleo y en el dibujo, pero ¿Cómo se verían retratadas en un graffiti? El trabajo de la artista que les presentaremos a continuación, tiene la respuesta.
Louise Jones, también conocida como Ouizi, es una talentosa artista estadounidense que ha creado una interesante serie de murales callejeros que tienen como tema principal las flores.
Teniendo una formación artística tradicional, Louise adaptó su estilo al vibrante mundo urbano de Los Ángeles y Detroit; de ahí su interés en crear graffitis.
“Las flores son un vehículo para que explore el color y las formas. Me recuerdan mucho a mi propio cuerpo, son muy femeninas y bellas. Me considero femenina, pero no siempre me he sentido así. A medida que envejezco, aprendí a abrazar mi feminidad y me siento cada vez más atraído por las flores con la edad, de ahí la relación”
─ Explica Louise.
Según explica en su página, Ouizi ha creado más de 50 murales urbanos desde el año 2013 en diferentes ciudades de EE.UU.
https://artefeed.com/graffitis-flores-ouizi/
Las flores son un tema recurrente en la pintura al óleo y en el dibujo, pero ¿Cómo se verían retratadas en un graffiti? El trabajo de la artista que les presentaremos a continuación, tiene la respuesta.
Louise Jones, también conocida como Ouizi, es una talentosa artista estadounidense que ha creado una interesante serie de murales callejeros que tienen como tema principal las flores.
Teniendo una formación artística tradicional, Louise adaptó su estilo al vibrante mundo urbano de Los Ángeles y Detroit; de ahí su interés en crear graffitis.
“Las flores son un vehículo para que explore el color y las formas. Me recuerdan mucho a mi propio cuerpo, son muy femeninas y bellas. Me considero femenina, pero no siempre me he sentido así. A medida que envejezco, aprendí a abrazar mi feminidad y me siento cada vez más atraído por las flores con la edad, de ahí la relación”
─ Explica Louise.
Según explica en su página, Ouizi ha creado más de 50 murales urbanos desde el año 2013 en diferentes ciudades de EE.UU.
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Naturaleza caótica – Murales de Remo Lienhard
En el arte callejero existe una analogía muy frecuente que tiene que ver con la naturaleza urbana; llena de concreto, personas yendo y viniendo como animal en su hábitat. Sin embargo ¿Cómo serían los animales que comúnmente vemos en el zoológico o en los documentales de televisión si tomaran parte, de forma literal, en los avances tecnológicos de la vida actual? La verdad no tengo ni idea, sin embargo Remo Lienhard da su propia interpretación irónica e incluso humorística de cómo serían los animales ciborg si existieran de verdad.
Remo (o mejor conocido como Wes21) es un artista callejero suizo dedicado a los murales a gran escala. Entre los temas que más suele utilizar está la ciencia ficción típica de las películas ochenteras de Hollywood y los animales.
Para crear estos sorprendentes murales con tintes apocalípticos y caóticos solo utiliza pinturas en aerosol común y corrientes que puedes comprar en cualquier tienda de materiales, pero detrás de cada obra hay mucho trabajo.
Comenta que el proceso creativo inicia con unos cuantos bosquejos hechos a lápiz. Después de decidirse lo que va a hacer, crea una ilustración con marcadores de colores para tener una idea más clara del resultado final.
https://artefeed.com/naturaleza-caotica-murales-de-remo-lienhard/
En el arte callejero existe una analogía muy frecuente que tiene que ver con la naturaleza urbana; llena de concreto, personas yendo y viniendo como animal en su hábitat. Sin embargo ¿Cómo serían los animales que comúnmente vemos en el zoológico o en los documentales de televisión si tomaran parte, de forma literal, en los avances tecnológicos de la vida actual? La verdad no tengo ni idea, sin embargo Remo Lienhard da su propia interpretación irónica e incluso humorística de cómo serían los animales ciborg si existieran de verdad.
Remo (o mejor conocido como Wes21) es un artista callejero suizo dedicado a los murales a gran escala. Entre los temas que más suele utilizar está la ciencia ficción típica de las películas ochenteras de Hollywood y los animales.
Para crear estos sorprendentes murales con tintes apocalípticos y caóticos solo utiliza pinturas en aerosol común y corrientes que puedes comprar en cualquier tienda de materiales, pero detrás de cada obra hay mucho trabajo.
Comenta que el proceso creativo inicia con unos cuantos bosquejos hechos a lápiz. Después de decidirse lo que va a hacer, crea una ilustración con marcadores de colores para tener una idea más clara del resultado final.
- Te puede interesar: Animales en las paredes – Graffitis de Dzia
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Mariposas 3D – Graffitis de Mantra
En artículos pasados tuvimos la oportunidad de hablar sobre Mantra, un talentoso artista callejero francés dedicado a los murales realistas a gran escala. En esta ocasión te traemos uno de sus últimos trabajos.
Mantra a lo largo del último año, ha recreado en las fachadas de edificios los típicos marcos de mariposas disecadas que tienen los coleccionistas.
Utilizando su ya conocido estilo en perspectiva 3D, las figuras crean la ilusión de que se estuvieran despegando de los muros; algo que sin duda detiene a más de un peatón para contemplar la obra.
Estas fantásticas obras se encuentran en edificios de diferentes ciudades de Francia, Austria, España y Colombia.
https://artefeed.com/mariposas-3d-graffitis-mantra/
En artículos pasados tuvimos la oportunidad de hablar sobre Mantra, un talentoso artista callejero francés dedicado a los murales realistas a gran escala. En esta ocasión te traemos uno de sus últimos trabajos.
Mantra a lo largo del último año, ha recreado en las fachadas de edificios los típicos marcos de mariposas disecadas que tienen los coleccionistas.
Utilizando su ya conocido estilo en perspectiva 3D, las figuras crean la ilusión de que se estuvieran despegando de los muros; algo que sin duda detiene a más de un peatón para contemplar la obra.
Estas fantásticas obras se encuentran en edificios de diferentes ciudades de Francia, Austria, España y Colombia.
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