Street art, Post-Graffiti

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La extremeña Isabel Carrasco delante de un muro en homenaje a su hijo. A la derecha, la foto del fallecido Alberto Fresneda. :: Daniel Ferreres
Alberto Fresneda falleció arrollado por un tren en Londres mientras pintaba grafitis y hoy sus padres, la extremeña Isabel Carrasco y el periodista Carlos Fresneda, hablan de él y del duelo en un libro


«Cuando esa mañana cogí el metro, enfrente de la pared de la estación vi dibujada la palabra 'Trip'. Alberto firmaba con ella cuando pintaba, pero en esa ocasión la esquina de un muro tapaba la 't' y sólo se podía leer 'Rip', siglas de 'rest in peace' en inglés, que se traduce 'descanse en paz'. Cuando vi eso me dio un vuelco el corazón, pero no le di importancia. Estuve trabajando hasta que por la tarde me llamó Carlos, mi marido. Al principio no quería decírmelo». Así explica a través del teléfono la extremeña Isabel Carrasco el día más duro al que se ha enfrentado. El 18 de junio de 2018 murió Alberto Fresneda. Lo recuerda sin terminar las frases y con muchos suspiros. Es difícil contar que tu hijo ha muerto a los 19 años. Tras una conversación y justo después de un largo silencio, es capaz de decirlo: «Mi hijo murió arrollado por un tren en la estación de Loughborough Junction, Brixton, al sureste de Londres, mientras realizaba grafitis en plena madrugada junto a otros dos amigos».

Alberto salió de su casa, en el norte de la capital británica, a las cinco de la tarde del domingo 17 de junio. Su último mensaje fue a las diez de la noche diciendo que tenía intención de volver a cenar a casa. Sin embargo, no fue así. «Nuestra inquietud fue a más con el paso del tiempo y sin tener noticias suyas. Desde primera hora de la mañana supimos del accidente en el que habían muerto tres hombres en Brixton, pero al principio no establecimos la relación. Fue el lunes por la tarde cuando la Policía Británica de Transporte nos comunicó la noticia», explica Isabel, que no puede evitar emocionarse cuando alude a cómo se volcó con las tres víctimas el mundo del arte urbano londinense. Esa misma semana aparecieron tres corazones negros pintados en la estación de Loughborough Junction en recuerdo a los fallecidos, conocidos como Kbag, Trip y Lover.
https://www.hoy.es/extremadura/contar-perdida-hijo-20190616010121-ntvo.html
 
REINO UNIDO
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Los tres jóvenes, de izquierda a derecha, Jack Gilbert, Alberto Fresneda Carrasco y Harrison Scott-Hood. POLICÍA DE TRANSPORTE DE LONDRES



Londres ha amanecido tintada con cuatro palabras: Trip, Kbag, Lover... y sobre todo D.E.P. 'Descansad en pintura' les piden desde el mundo del grafiti; descansad, y nunca dejéis de perseguir vuestro sueño por toda la eternidad

https://www.elmundo.es/internacional/2018/06/20/5b2a409a22601d32158b4668.html



Trenes, tiendas, estaciones... Londres ha amanecido tintada con cuatro palabras que aún duelen en el corazón de la ciudad: Trip, Kbag, Lover... y sobre todo D.E.P. 'Descansad en pintura' les piden desde el mundo del grafiti; descansad, y nunca dejéis de perseguir vuestro sueño por toda la eternidad. Alberto Fresneda (Trip; 19 años), Jack Gilbert (Kbag, 23 años) y Harrison Scott-Hood (Lover; 23 años), salieron la noche del domingo al lunes a dejar su marca por la ciudad. Sentían el impulso juvenil de reivindicarse, de plasmar su sello en una ciudad masificada que anonimiza al individuo y amenaza con devorarle. Frente al gigante, ellos eran David con un bote de pintura gritando que existían. Que existen. Que existirán. Para siempre, con tinta indeleble marcada a fuego en el corazón de quienes les conocían.

Ellos eran "risa", "bondad", "creatividad", "dulzura"... Así se les define en una cuenta de Instagram que ha servido como improvisado altar digital para rendir tributo a sus memorias. Los más afortunados contaban experiencias junto a ellos ("Kbag era mi hermano. Era la persona más buena que he conocido, un alma positiva que me sacó de las tinieblas para ayudarme a ver la luz. Era una roca para mí y para sus sobrinos, que le adoraban. Estoy orgulloso de que fuese capaz de traer color a este mundo gris"), y los que no les conocieron personalmente sentían el dolor del mundo del arte urbano, que hizo llegar sus condolencias dese Nueva York, Manchester, Irlanda... ("Aunque nunca llegásemos a conocernos, estoy roto por dentro por ellos. Es un precio terrible el que han tenido que pagar por hacer lo que amaban").
 
Ouizi y sus murales botánicos. El espectacular encanto de las flores



Louise Chen, Ouizi: la reina de la primavera en la ciudad
Si llevas un tiempo por aquí quizá lo sepas ya, y si no te lo comento: en Arte en Todo nos encantan los murales. Así que hoy te quiero presentar a Louise Chen, actualmente Louise Jones, una de las muralistas actuales más de moda. Sus flores se esparcen por toda Norteamérica para crear una primavera perpetua.

Si te interesa lo que esta artista puede ofrecer, ¡no te pierdas este artículo!


‘China Truborn’ en el Wabash Art Corridor en la Sherwood Music School de la Universidad de Columbia. Curado por la Chicago Truborn Gallery. ©Ouizi. Fuente: LouiseChen.com
El origen está en Asia
Louise Chen, alias Ouizi, nació y creció en Los Ángeles. Sus padres son de Shanghái, y eso ha supuesto una fuente de inspiración y apoyo en su delicado arte floral. Se formó en dibujo y grabado en la UC Santa Cruz, y tras recibir su diploma siguió estudiando y reforzando sus conocimientos. Pero su gusto por el arte callejero y los murales le llegó a partir de involucrarse en la cultura social y urbana de su ciudad, Los Ángeles, lo que le abrió un mundo nuevo de posibilidades.


Desde 2013, cuando realizó su primer trabajo profesional en la ciudad de Detroit (donde reside actualmente), ha creado casi 60 obras, que han dado vida y color a numerosas ciudades estadounidenses.


‘Wildflowers’ en Buffalo, Nueva York, Obra comisionada por el Albright Knox Art Gallery Public Art Program. ©Ouizi. Fuente: LouiseChen.com
Flores de cemento
Sus obras, auténticos jardines en medio del bullicio, son prados que florecen de la nada y hablan de su amor por la naturaleza, su infancia, su sensibilidad y su objetivo: llevar la alegría a los parajes más grises. Seguro que, gracias a ella, mucha más gente está aprendiendo a apreciar la belleza de las flores, y que no son solo esos pequeños elementos de colores que pasamos de largo cuando caminamos por calles o por parques. Pueden cambiar por completo el ambiente de un lugar, haciendo que pase de ser “un sitio más” a un espacio digno de ser visitado, fotografiado y recordado.


‘Wildflowers from Detroit’ en el Hotel Corktown’s Trumbull & Porter, Detroit. ©Ouizi. Fuente: LouiseChen.com
Aparte de murales en los rincones de la ciudad, Louise Chen realiza también pedidos por encargo en recintos de todo tipo. El que ves aquí debajo, por ejemplo, es uno que realizó en un local del estado de Iowa. Intenta imaginar esa pared sin nada sobre ella. Limpio, cierto, pero de algún modo aburrido. Esa pequeña pintura hace que la energía cambie drásticamente… y lo digo por experiencia: yo misma he escogido, varias veces, entre dos locales, ¡basándome solamente en la decoración que me parecía más original!


Obra privada en una cafetería de Iowa. ©Ouizi. Fuente: LouiseChen.com
Esta es mi breve presentación de la obra de Louise Chen. Pero no olvides que, si te ha sabido a poco y quieres saber más de ella, puedes visitar su página web oficial pulsando en el enlace que te dejaré a continuación: aquí.

Ouizi es una artista talentosa y preparada, que valiéndose de su arte urbano está realizando una tarea muy bonita. ¿Por qué no apoyarla?


https://arteentodo.com/otras-disciplinas/ouizi-y-sus-murales-botanicos-el-espectacular-encanto-de-las-flores/
https://arteentodo.com/otras-disciplinas/nadia-martin-realidad-y-fantasia-con-aroma-de-mujer/





https://arteentodo.com/noticias/el-...n-velazquez-rembrandt-vermeer-miradas-afines/

 
La ruta del grafiti: una breve aproximación al programa de murales de Philadelphia
Un aperitivo de los casi 4.000 murales que hacen de la ciudad una galería de arte al aire libre


María Sanz @mariasanzv
22·08·2019
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  • ruta_murales_graffiti_philadelphia_cuales_ver_227178915_1000x621.jpg

    Alamy
    Theatre of Life
    En el año 2002, la artista Meg Saligman se atrevió con este gran mural de la Broad Street, en la que se ubican el Merrian Theater, la orquesta de la ciudad y el Pennsylvania Ballet. De ahí el nombre de esta intervención y que con ella Saliman quisiera homenajear a los artistas de esta calle. Y es que los murales muestran el carácter de la ciudad, las peculiaridades de cada barrio.



    Mezclando cemento, azulejos o pintura acrílica, Theatre of Lifeaúna teatro, ballet, ópera y deporte articulados en torno a un hilo conductor: la representación del tiempo, aquello que todas las personas a las que entrevistó consideraron como lo más valioso que tenían en su vida.

  • JUANKR
    The Stage
    Sus tonos morados y rosas llenan de vida y alegría la fachada del edificio Drake. Su historia y la creatividad que se respira en el interior de este teatro inspiraron a Felix St. Fort a la hora de concebir un mural que refleja con grandes trazos blancos las casas situadas en la acera de enfrente y los árboles de la Hicks Street. Las palabras que pueden leerse en la pared se corresponden con las pronunciadas en algunas de las obras representadas en su interior, muchas de ellas escritas por autores locales.



    Para la creación de The Stage en junio de 2018, St. Fort empleótela de paracaidista. El artista puede ir cortando los fragmentos que necesita para trabajar y que posteriormente pegará en la pared. Su uso es interesante en diseños que tienen mucho detalle y porque permite continuar trabajando en taller durante el invierno, de forma que las obras están listas para desplegarse en primavera.

  • ruta_murales_graffiti_philadelphia_cuales_ver_349787995_667x1000.jpg

    JUANKR
    The Father of Modern Philadelphia
    Edmund Bacon o, lo que es lo mismo, el padre de Kevin Bacon tiene un mural dedicado a su persona en Philadelphia. Forma parte de la serie que el artista Gaia dedica a los arquitectos y urbanistas.



    A Bacon padre se le considera responsable del desarrollo del centro de la ciudad. Por ello, no es de extrañar que en 2013 recibiera este homenaje en forma de mural que puede verse en las 13th y Drury Streets.
https://www.traveler.es/viajes-urba...iti-philadelphia-cuales-ver/2378/image/126823
 
  • ruta_murales_graffiti_philadelphia_cuales_ver_682242501_1000x667.jpg

    JUANKR
    Gimme Shelter
    La protectora de animales Morris Animal Refuge vendió papeletas para financiar el mural que David Guinn pintó en la pared de su edificio (1242 Lombard St). Entre todos los que compraron se realizó un sorteo y los ganadores tuvieron el privilegio de ver cómo sus mascotas eran inmortalizadas utilizando la técnica del puntillismo en este mural.

  • ruta_murales_graffiti_philadelphia_cuales_ver_265146705_1000x667.jpg

    JUANKR
    Pride and Progress
    El mural ocupa la gran pared del William Way Center, el centro que la comunidad de lesbianas, gays, bisexuales y transgénero tiene en Philadelphia. En él, la artista Ann Northrup dibuja una fiesta del orgullo gay que sucede en los alrededores de esta ubicación (1315 Spruce Street) y le pone la nota política representando una pegada de carteles de las protestas por los derechos civiles de los gays en 1966.
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La ruta del grafiti: una breve aproximación al programa de murales de Philadelphia


15 FOTOS VIAJES URBANOS
La ruta del grafiti: una breve aproximación al programa de murales de Philadelphia
Un aperitivo de los casi 4.000 murales que hacen de la ciudad una galería de arte al aire libre
María Sanz @mariasanzv
22·08·2019
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    Alamy
    Theatre of Life
    En el año 2002, la artista Meg Saligman se atrevió con este gran mural de la Broad Street, en la que se ubican el Merrian Theater, la orquesta de la ciudad y el Pennsylvania Ballet. De ahí el nombre de esta intervención y que con ella Saliman quisiera homenajear a los artistas de esta calle. Y es que los murales muestran el carácter de la ciudad, las peculiaridades de cada barrio.



    Mezclando cemento, azulejos o pintura acrílica, Theatre of Lifeaúna teatro, ballet, ópera y deporte articulados en torno a un hilo conductor: la representación del tiempo, aquello que todas las personas a las que entrevistó consideraron como lo más valioso que tenían en su vida.

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    The Stage
    Sus tonos morados y rosas llenan de vida y alegría la fachada del edificio Drake. Su historia y la creatividad que se respira en el interior de este teatro inspiraron a Felix St. Fort a la hora de concebir un mural que refleja con grandes trazos blancos las casas situadas en la acera de enfrente y los árboles de la Hicks Street. Las palabras que pueden leerse en la pared se corresponden con las pronunciadas en algunas de las obras representadas en su interior, muchas de ellas escritas por autores locales.



    Para la creación de The Stage en junio de 2018, St. Fort empleótela de paracaidista. El artista puede ir cortando los fragmentos que necesita para trabajar y que posteriormente pegará en la pared. Su uso es interesante en diseños que tienen mucho detalle y porque permite continuar trabajando en taller durante el invierno, de forma que las obras están listas para desplegarse en primavera.

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    The Father of Modern Philadelphia
    Edmund Bacon o, lo que es lo mismo, el padre de Kevin Bacon tiene un mural dedicado a su persona en Philadelphia. Forma parte de la serie que el artista Gaia dedica a los arquitectos y urbanistas.



    A Bacon padre se le considera responsable del desarrollo del centro de la ciudad. Por ello, no es de extrañar que en 2013 recibiera este homenaje en forma de mural que puede verse en las 13th y Drury Streets.
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    Gimme Shelter
    La protectora de animales Morris Animal Refuge vendió papeletas para financiar el mural que David Guinn pintó en la pared de su edificio (1242 Lombard St). Entre todos los que compraron se realizó un sorteo y los ganadores tuvieron el privilegio de ver cómo sus mascotas eran inmortalizadas utilizando la técnica del puntillismo en este mural.

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    Pride and Progress
    El mural ocupa la gran pared del William Way Center, el centro que la comunidad de lesbianas, gays, bisexuales y transgénero tiene en Philadelphia. En él, la artista Ann Northrup dibuja una fiesta del orgullo gay que sucede en los alrededores de esta ubicación (1315 Spruce Street) y le pone la nota política representando una pegada de carteles de las protestas por los derechos civiles de los gays en 1966.

  • https://www.traveler.es/viajes-urba...iti-philadelphia-cuales-ver/2378/image/126826
 
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    JUANKR
    Women for Progress
    Aunque en este mural aparece Eleanor Roosevelt, las mujeres anónimas son las auténticas protagonistas, como una suerte de homenaje al trabajo que han realizado a lo largo de la historia.



    Tras esta intervención realizada en el año 2001 se encuentran los artistas Cesar E Viveros-Herrera y Larissa Preston. Puede verse cerca de la 13th Street.

  • Es relativamente nuevo. De 2016. Con este bonito círculo dotado de delicadas referencias al mundo natural y a aspectos relacionados con el bienestar, su autor James Burns quiere llamar la atención sobre la salud mental y emocional. Burns, que practica mindfulness, ha basado su trabajo en el círculo Enso, una forma activa de meditación.



    El mural, que llega hasta el suelo introduciéndose en el restaurante Maison 208 (13th y Chancellor Streets), fue destruido por un incendio justo antes de terminarlo y hubo que empezar de cero el trabajo.
https://www.traveler.es/viajes-urba...iti-philadelphia-cuales-ver/2378/image/126827
 
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    JUANKR
    Spring
    Quizá te resulte familiar. Como si esos puntitos, creados con píxeles, ya los hubieras visto antes. También ese pájaro y, sobre todo, ese perro con el que David Guinn, el creador del mural Gimme Shelter, busca dotar de vida su intervención en la calle Pine Street (número 1315). La vida es una de sus señas de identidad, siempre lo intenta.



    En este caso, también. Spring (Primavera) forma parte de la serieSeasons (Estaciones). Que Guinn dibuje árboles no es casual. Su intención es conectar con su trabajo los árboles que crecen en la Pine Street con los que crecen en la parte trasera de la casa, como si en vez de un parking allí hubiera un jardín.

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    JUANKR
    Taste of Summer
    Figuras realistas, trazos detectables y colores que se lo juegan todo al contraste. El estilo de Ann Northrup enamoró al chef Marc Vetri cuando se encontraba trabajando en el mural Pride and Progress hasta tal punto que le encargó que pintara uno en la pared del restaurante que tiene en la Spruce Street (número 1312).



    En Taste of Summer, Northrup ha querido reflejar el paisaje ideal, ese que surgiría de combinar el condado de Lancaster con Perugia, lo de aquí con lo de allí, como una forma de llevar un pedacito de Italia hasta Philadelphia. La gastronomía también. Por ello, vemos lo que imaginamos como la típica comida italiana. El guiño a lo autóctono aquí radica en que los protagonistas de esa escena son trabajadores del programa Mural Arts Philadelphia.
    https://www.traveler.es/viajes-urba...iti-philadelphia-cuales-ver/2378/image/126832
 
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    JUANKRTree of Knowledge
    Este mural de la Market Street (1301) refleja el árbol del conocimiento en un homenaje a las becas Eisenhower en el año 2003, cuando se cumplía el 50 aniversario de estas ayudas que premiaban a los mejores en sus respectivos campos.



    Su autor, Michael Webb, se sirvió de libros e instrumentos escondidos entre las ramas para reflejar “objetos que hacen referencia a la amplitud del empeño humano, el conocimiento y la perseverancia”, en palabras de Webb recogidas en la web del programa.
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    JUANKR
    Rhythm and Diversity
    El creador del mítico cartel Obama Hope, Shepard Fairey, está detrás de este mural de las 13th y Chestnut Streets. En sus trabajos habla de cultura, evolución y diversidad; y la estética los hace tremendamente reconocibles.
 
Creado en 1999, este mural es una de las joyas de la corona del programa. Meg Saligman y su inconfundible estilo realista rinden con él tributo al arte y a esas famosas musas que dicen que lo inspiran.



Le gusta pintar en grande. Por ello, utilizó las telas de paracaidista en su estudio y, a continuación, las adhirieron a estas paredes de la 13th y Locust Streets con gel acrílico.



¿Una curiosidad? Dos de los protagonistas están inspirados en bailarines del Pennsylvania Ballet. Además, abundan los círculos y las formas esféricas, como nexo de unión entre los elementos y personajes que simbolizan el sonido, las artes visuales y las escénicas, el espíritu humano, el descubrimiento, las palabras, la invención, las manualidades y el movimiento.

www.traveler.es/viajes-urbanos/galerias/ruta-murales-graffiti-philadelphia-cuales-ver/2378/image/126835
 
Nombres Propios con Iera Agote

Las ilustraciones ‘made in’ Gasteiz que animan ciudades de Japón


Desde Vitoria-Gasteiz a Tokyo pasando por Barcelona, Milán, Timisoara, Rabat, Madrid o Pamplona. La ilustradora gasteiztarra Amaia Arrazola ha puesto su inconfundible huella en las paredes de todas estas ciudades. “Pintar un mural en Japón es toda una odisea. Cada país es diferente y hay que adaptarse a cada uno de ellos”, explica.

amaia arrazola ilustradora vitoria

Mural para The Art Company en Quel, La Rioja
Licenciada en Publicidad, dejó su puesto de directora de arte júnior en la agencia McCan para estudiar un máster de diseño en Barcelona. “De pequeña me gustaba mucho pintar”, recuerda, “pero crecí y dejé de hacerlo porque me decían que era cosa de niños”. Con 23 años retomó el dibujo y, a medida que los encargos llegaban, decidió dar el salto al mundo del freelance e instalarse en Barcelona.




  • Coca-Cola y Vans
Define su estilo como rápido y espontáneo. “Es una mezcla de lo que tengo en la cabeza y lo que me permite hacer la mano”, cuenta. Para Amaia el dibujo es una forma más de expresarse, y así lo ha hecho en campañas publicitarias para Coca Cola, Vans, Uniqlo o Nobelentre otras. “Cuando abres el email y ves que es un cliente tan importante, alucinas. Es difícil destacar entre tanta gente buena”, afirma. Aunque dice que “no es oro todo lo que reluce” y que “hay que leer bien las condiciones”.

amaia- arrazola coca colca vans

Campañas para Coca-Cola, Vans y Uniqlo.
Sus ilustraciones están plasmadas en tablas de surf, calcetines, zapatillas, estaciones de metro, oficinas y paredes de medio mundo. Una de sus ultimas creaciones la realizó en Vitoria-Gasteiz, en el trinkete de Los Astrónomos. En ella se ven a tres pelotaris que dibujó para poner en valor a la mujer y la pelota.

  • Dibujando alrededor del Mundo
Sus divertidas creaciones le han llevado a diferentes países y continentes. “En Japón, por ejemplo, está mal visto decir ‘no’. Cuando les preguntaba si íbamos a comprar la pintura me respondían con un ‘quizás’ o un ‘puede ser’. En Rumanía me llegaban las cosas una semana más tarde… Hay que tener paciencia”, declara.

Paciencia la que dice que han tenido con ella desde Fournier, con quienes ha realizado su último trabajo. Cuenta que hace algo más de un año le propusieron realizar una baraja de cartas del Tarot de Marsella. “Estaba embarazada y el proyecto me encantó. Era Fournier, de Vitoria y encima cartas. Fue un regalazo de proyecto


podeis ver mas aqui.

www.gasteizhoy.com

Las ilustraciones 'made in' Gasteiz que animan ciudades de Japón | Gasteiz Hoy

La vitoriana Amaia Arrazola ha viajado por el Mundo pintando murales en diferentes ciudades. También ha trabajado para Vans, Coca-Cola y Uniqlo.
www.gasteizhoy.com www.gasteizhoy.com
 
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