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Artemisia, el arte como venganza contra los violadores
MUJERES QUE MARCARON ÉPOCA
IRENE HDEZ. VELASCO
6 AGO. 2018
Autorretrato de la pintora barroca italiana Artemisia Gentileschi. AFP
Violada por un amigo de su padre, una de las pintoras más destacadas del barroco convirtió su arte en una forma de reivindicación. Y hasta ajuste de cuentas. Ignorada por la historia oficial, sólo recientemente ha encontrado su sitio en la historia del arte
«Cerró con llave la habitación y después me tiró sobre la cama, inmovilizándome con una mano sobre el pecho y poniéndome una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos y me levantó las ropas, algo que le costó muchísimo trabajo. Me puso una mano con un pañuelo en la garganta y en la boca para que no gritara (...). Yo le arañé el rostro y le tiré del pelo».
Lo que acaba de leer es el relato de una violación. De una violación ocurrida hace más de cuatro siglos, un día de mayo del año 1611. La víctima fue una muchacha de apenas 17 años llamada Artemisia Gentileschi que a la agresión sexual tuvo que sumar la humillación de ver cómo se dudaba de su testimonio. De hecho la obligaron a prestar declaración ante el tribunal sometida a tortura, con una cuerda enrollada en los dedos que una guardiana se encargaba de apretar más y más cada vez, provocándole un dolor terrible en la mano. Y eso que sus manos eran preciosas: Artemisia fue una pintora de increíble talento, la primera mujer en la historia en ingresar en la Academia de Bellas Artes de Florencia, la misma institución por la que pasó Miguel Ángel.
Hay mujeres excepcionales. Mujeres que sufrieron discriminación, que fueron víctimas de abusos, que padecieron rechazo social, que se vieron apartadas y que sin embargo, de una manera o de otra, lograron convertir todo eso en fuente de inspiración, en motor de cambio. Artemisia Gentileschi fue una de ellas.
Transformó la violencia por la que pasó en material de creación y reflexión artística, en una época además en la que las mujeres estaban apartadas del mundo del arte. De hecho fue la primera mujer que plasmó en un lienzo los abusos físicos que sufrían las mujeres, denunciando esas agresiones con obras de una increíble fuerza y una enorme belleza.
Históricamente, las mujeres no han pintado absolutamente nada en el mundo del arte. Sólo hay que darse un paseo por el Museo del Prado para comprobarlo. En la pinacoteca madrileña los desnudos femeninos ascienden a 240. Sin embargo, de las 1.627 obras que hay expuestas, en total sólo seis, única y exclusivamente seis, son obra de mujeres.
En el Prado hay 240 desnudos femeninos y sólo seis cuadros, de un total de 1.627, pintados por mujeres
Una de esas seis obras es el Nacimiento de san Juan Bautista y fue pintada en 1635 por Artemisia Gentileschi.
Artemisia era la mayor, la única chica y sin duda la más talentosa de los cuatro hijos de Orazio Gentileschi, un pintor caravaggista de origen toscano que se trasladó a Roma en busca de trabajo. Fue allí, en la Ciudad Eterna, donde el 8 de julio de 1593 nació. Es muy posible que ya con 12 o 13 años Artemisia empezara a trabajar como aprendiz en el taller de su padre y a conocer los secretos del oficio de pintar. Lo que es seguro es que con 15 años ya le daba a los pinceles, dado que en 1612 Orazio escribió una carta a la gran duquesa de Toscana en la que se vanagloriaba de que su hija se había convertido en una gran pintora en tres años.
Pero Artemisia no sólo pintaba. Su madre, Prudenzia Montone, había muerto en 1605, cuando ella tenía 12 años, así que es de suponer que a partir de ese momento también recaería sobre sus espaldas la gestión de la casa familiar y la tarea de cocinar para su padre y sus tres hermanos.
'Judit decapitando a Holofernes'.
Todo su mundo cambió sin embargo en 1611 a manos de un tal Agostino Tassi, un pintor amigo de su padre experto en perspectivas. Orazio le encargó que enseñara a su hija los secretos de su arte, así que Tassi entraba y salía libremente de la casa en la que vivía la familia Gentileschi en la via della Croce en Roma. Un día en mayo de 1611, cuando Artemisia contaba 17 años y aprovechando que su padre no se encontraba en casa, Tassi se abrió paso a la fuerza hasta el dormitorio de la joven y la violó.
Aquella fue una experiencia traumática para Artemisia. Más allá de la violencia de sufrir una agresión sexual, la pérdida de la virginidad significaba en aquella época una severa limitación a sus prospectivas de futuro.
Pero había un modo de que la mujer evitara esa supuesta vergüenza pública: que el agresor aceptara casarse con su víctima, lo que permitía de paso al violador sortear la cárcel. Ese apaño se conocía legalmente con el nombre de «matrimonio reparador» y en Italia ha estado legalmente vigente hasta 1981 (sí, ha leído bien). Hasta el punto de que en 1965 Franca Viola, una siciliana que entonces tenía 17 años y había sido violada por el hijo de un mafioso, se convirtió en la primera italiana en rechazarlo.
Artemisia pensó sin embargo que el matrimonio reparador podía ser lo mejor para ella. Así que después de ser violada durante los siguientes nueve meses mantuvo relaciones con Tassi, su agresor, ya que éste le prometió llevarla al altar y celebrar un matrimonio que le devolviera la honra. En esa época, contraer nupcias con su violador era el único medio que tenía una mujer violada para rehabilitar su imagen pública y para acabar con la carga de «impureza» que desde entonces arrastraba. Porque eran las víctimas, no los agresores, los que soportaban el castigo social.
El problema es que Agostino Tassi no se podía casar con Artemisia. Por una sencilla razón: ya estaba casado. Cuando la joven tuvo claro que su violador la había engañado, decidió llevarlo a los tribunales. En febrero de 1612 presentó denuncia contra Tassi. El proceso arrancó en marzo de ese mismo año y se convirtió en un instrumento de difamación contra Artemisia. Vista con sospecha por haber callado durante tanto tiempo, gran parte de la opinión pública se negaba a verla como víctima de una violación. El propio Tassi se esforzó por transmitir esa idea, basando su defensa en presentar a Artemisia como una mujer promiscua que había intimado con numerosos hombres. La palabra «put*» salió en numerosas ocasiones a relucir en el juicio en boca de muchos de los testigos llamados a declarar por Tassi.
Artemisia fue sometida, siempre por orden del tribunal, a un examen ginecológico realizado por dos comadronas, quienes sentenciaron que la joven había perdido la virginidad hacía tiempo. Eso dio nuevos bríos a Tassi para arreciar en sus ataques contra ella. Las embestidas alcanzaron tal nivel que se llegó a decir que Artemisia mantenía relaciones incestuosas con su padre.
Tan poca credibilidad merecía la palabra y el relato de lo sucedido que la joven fue objeto de torturas durante el proceso con el objetivo de arrancarle la verdad, mientras que a su agresor no se le infligió ningún daño físico para obligarle a decir lo que había ocurrido realmente. Una ulterior humillación a la de haber sido violada. Pero a pesar de las torturas, de su juventud y de la presión social, Artemisia hizo gala de una notable fuerza y valentía durante el proceso. No se apeó en ningún momento de su versión, no dejó de insistir en que Agostino Tassi la había violado, que después le había prometido salvar su honor casándose con ella y que le había creído.
Artemisia fue sometida por orden de un tribunal a un examen ginecológico para valorar cuándo había perdido su virginidad
El proceso duró siete meses y concluyó en octubre de 1612. Tassi, que ya había tenido problemas con la justicia por haber cometido incesto con su cuñada y de haber ordenado el asesinato de su mujer, fue declarado culpable el 27 de noviembre de 1612 de haber violado a Artemisia Gentileschi, de haber sobornado a testigos para que prestaran falso testimonio y de haber difamado al padre de la joven (la violación deshonraba tanto a la víctima como a su familia).
El juez Gerolamo Felice le dio a Tassi la posibilidad de elegir qué pena prefería: si cinco años de trabajos forzados o el exilio de Roma. Tassi eligió el exilio, pero nunca llegó a cumplirlo.
Al día siguiente de la sentencia, el padre de Artemisia (que, por cierto, no tardó mucho en volver a trabajar con Tassi) llegó a un acuerdo de matrimonio para casar a su hija y que tanto ella como la familia recuperaran la dignidad perdida. Orazio casó a la joven con un modesto pintor florentino que le debía dinero, Pierantonio di Vincenzo Stiattessi, nueve años mayor que ella. La boda se celebró el 29 de noviembre de 1612 en la Iglesia de Santo Spirito de Sassia en Roma, sólo dos días después de la sentencia que condenó a Tassi. La pareja abandonó la capital para trasladarse a Florencia a principios de 1613.
Es allí, en los días inmediatamente posteriores al juicio por violación, donde Artemisia pinta su obra más conocida, Judit decapitando a Holofernes, realizada en torno a 1613 y de la que posteriormente haría otras versiones. El cuadro recoge el episodio bíblico en el que Judit, una bella viuda judía, decapita ayudada por una criada a Holofernes, el general asirio que está enamorado de ella y que quiere destruir la ciudad de Betulia. La protagonista aquí no es víctima pasiva, sino una mujer que actúa y que se venga. Es imposible no ver en ese cuadro ribetes autobiográficos.
Es interesante comparar ese lienzo con la primera obra importante de Artemisia, Susana y los viejos, que pintó en 1610, con 16 años, y que en cualquier caso tiene un toque decididamente femenino y feminista. Se trata de un lienzo que recoge la historia bíblica de la joven y bellísima Susana, acosada por dos hombres mientras se daba un baño en un río. La muchacha los rechaza y estos se vengan lanzando acusaciones falsas contra ella pero se descubre que han mentido y ambos son condenados a muerte.
La Susana de Artemisia tiene una anatomía real, no el cuerpo idealizado de perfectos senos cónicos e inmunes a la fuerza de la gravedad con que sistemáticamente era representada. Como ha resaltado la estadounidense Judith Mann, experta en Artemisia Gentilischi, su Susana tiene las caderas carnosas y el pecho ligeramente caído, no es una figura erotizada. Dicen que la pintora estudió a fondo su propio cuerpo y que lo pintó ayudándose de un espejo.
Pero Susana no deja de ser una víctima, mientras que Judit se erige en parte activa, es alguien que opta por ser agresora en lugar de acoplarse sin más al papel de mujer ultrajada. Judit ya no es una mujer que se somete a la figura masculina, sino que es una mujer fuerte.
Y no sólo eso. Entre 1612 y 1615, Artemisia realizó algunas otras grandes obras, como una magnífica Cleopatra, una espectacular Dánae, una sobrecogedora Santa Cecilia, una impresionante Magdalena. Según ha señalado el historiador del arte italiano Vittorio Sgarbi, Artemisia Gentileschi llevó a cabo una operación de autoafirmación, convirtiéndose en protagonista absoluta de sus lienzos. "Se trata de autorretratos indirectos a través de varios travestimientos, de significado psicoanalítico o conceptual y de una sorprende modernidad", en palabras de Sgarbi.
Pero a pesar de su enorme valía como pintora y de la inmensa admiración que muchos artistas contemporáneos manifestaron hacia ella, Artemisia siempre estuvo marcada. De hecho, nunca en su vida recibió encargos importantes. Como ha subrayado Richard Spear, prestigioso historiador del arte especializado en la pintura barroca italiana, muchos de los principales coleccionistas de arte que había en Roma en aquella época no compraron jamás una obra de Artemisia Gentileschi ni le hicieron encargo alguno. Tampoco la Iglesia puso nunca en sus manos un proyecto.
De hecho durante siglos fue considerada como una mera curiosidad, como una rareza menor dentro de la historia del arte. Tuvo que pasar mucho tiempo para que su excepcional valía artística fuese reconocida.
Al fin y al cabo era una mujer y había sido violada.
http://www.elmundo.es/papel/historias/2018/08/06/5b66e73546163f7f638b45a3.html
MUJERES QUE MARCARON ÉPOCA
IRENE HDEZ. VELASCO
6 AGO. 2018
Autorretrato de la pintora barroca italiana Artemisia Gentileschi. AFP
Violada por un amigo de su padre, una de las pintoras más destacadas del barroco convirtió su arte en una forma de reivindicación. Y hasta ajuste de cuentas. Ignorada por la historia oficial, sólo recientemente ha encontrado su sitio en la historia del arte
«Cerró con llave la habitación y después me tiró sobre la cama, inmovilizándome con una mano sobre el pecho y poniéndome una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos y me levantó las ropas, algo que le costó muchísimo trabajo. Me puso una mano con un pañuelo en la garganta y en la boca para que no gritara (...). Yo le arañé el rostro y le tiré del pelo».
Lo que acaba de leer es el relato de una violación. De una violación ocurrida hace más de cuatro siglos, un día de mayo del año 1611. La víctima fue una muchacha de apenas 17 años llamada Artemisia Gentileschi que a la agresión sexual tuvo que sumar la humillación de ver cómo se dudaba de su testimonio. De hecho la obligaron a prestar declaración ante el tribunal sometida a tortura, con una cuerda enrollada en los dedos que una guardiana se encargaba de apretar más y más cada vez, provocándole un dolor terrible en la mano. Y eso que sus manos eran preciosas: Artemisia fue una pintora de increíble talento, la primera mujer en la historia en ingresar en la Academia de Bellas Artes de Florencia, la misma institución por la que pasó Miguel Ángel.
Hay mujeres excepcionales. Mujeres que sufrieron discriminación, que fueron víctimas de abusos, que padecieron rechazo social, que se vieron apartadas y que sin embargo, de una manera o de otra, lograron convertir todo eso en fuente de inspiración, en motor de cambio. Artemisia Gentileschi fue una de ellas.
Transformó la violencia por la que pasó en material de creación y reflexión artística, en una época además en la que las mujeres estaban apartadas del mundo del arte. De hecho fue la primera mujer que plasmó en un lienzo los abusos físicos que sufrían las mujeres, denunciando esas agresiones con obras de una increíble fuerza y una enorme belleza.
Históricamente, las mujeres no han pintado absolutamente nada en el mundo del arte. Sólo hay que darse un paseo por el Museo del Prado para comprobarlo. En la pinacoteca madrileña los desnudos femeninos ascienden a 240. Sin embargo, de las 1.627 obras que hay expuestas, en total sólo seis, única y exclusivamente seis, son obra de mujeres.
En el Prado hay 240 desnudos femeninos y sólo seis cuadros, de un total de 1.627, pintados por mujeres
Una de esas seis obras es el Nacimiento de san Juan Bautista y fue pintada en 1635 por Artemisia Gentileschi.
Artemisia era la mayor, la única chica y sin duda la más talentosa de los cuatro hijos de Orazio Gentileschi, un pintor caravaggista de origen toscano que se trasladó a Roma en busca de trabajo. Fue allí, en la Ciudad Eterna, donde el 8 de julio de 1593 nació. Es muy posible que ya con 12 o 13 años Artemisia empezara a trabajar como aprendiz en el taller de su padre y a conocer los secretos del oficio de pintar. Lo que es seguro es que con 15 años ya le daba a los pinceles, dado que en 1612 Orazio escribió una carta a la gran duquesa de Toscana en la que se vanagloriaba de que su hija se había convertido en una gran pintora en tres años.
Pero Artemisia no sólo pintaba. Su madre, Prudenzia Montone, había muerto en 1605, cuando ella tenía 12 años, así que es de suponer que a partir de ese momento también recaería sobre sus espaldas la gestión de la casa familiar y la tarea de cocinar para su padre y sus tres hermanos.
'Judit decapitando a Holofernes'.
Todo su mundo cambió sin embargo en 1611 a manos de un tal Agostino Tassi, un pintor amigo de su padre experto en perspectivas. Orazio le encargó que enseñara a su hija los secretos de su arte, así que Tassi entraba y salía libremente de la casa en la que vivía la familia Gentileschi en la via della Croce en Roma. Un día en mayo de 1611, cuando Artemisia contaba 17 años y aprovechando que su padre no se encontraba en casa, Tassi se abrió paso a la fuerza hasta el dormitorio de la joven y la violó.
Aquella fue una experiencia traumática para Artemisia. Más allá de la violencia de sufrir una agresión sexual, la pérdida de la virginidad significaba en aquella época una severa limitación a sus prospectivas de futuro.
Pero había un modo de que la mujer evitara esa supuesta vergüenza pública: que el agresor aceptara casarse con su víctima, lo que permitía de paso al violador sortear la cárcel. Ese apaño se conocía legalmente con el nombre de «matrimonio reparador» y en Italia ha estado legalmente vigente hasta 1981 (sí, ha leído bien). Hasta el punto de que en 1965 Franca Viola, una siciliana que entonces tenía 17 años y había sido violada por el hijo de un mafioso, se convirtió en la primera italiana en rechazarlo.
Artemisia pensó sin embargo que el matrimonio reparador podía ser lo mejor para ella. Así que después de ser violada durante los siguientes nueve meses mantuvo relaciones con Tassi, su agresor, ya que éste le prometió llevarla al altar y celebrar un matrimonio que le devolviera la honra. En esa época, contraer nupcias con su violador era el único medio que tenía una mujer violada para rehabilitar su imagen pública y para acabar con la carga de «impureza» que desde entonces arrastraba. Porque eran las víctimas, no los agresores, los que soportaban el castigo social.
El problema es que Agostino Tassi no se podía casar con Artemisia. Por una sencilla razón: ya estaba casado. Cuando la joven tuvo claro que su violador la había engañado, decidió llevarlo a los tribunales. En febrero de 1612 presentó denuncia contra Tassi. El proceso arrancó en marzo de ese mismo año y se convirtió en un instrumento de difamación contra Artemisia. Vista con sospecha por haber callado durante tanto tiempo, gran parte de la opinión pública se negaba a verla como víctima de una violación. El propio Tassi se esforzó por transmitir esa idea, basando su defensa en presentar a Artemisia como una mujer promiscua que había intimado con numerosos hombres. La palabra «put*» salió en numerosas ocasiones a relucir en el juicio en boca de muchos de los testigos llamados a declarar por Tassi.
Artemisia fue sometida, siempre por orden del tribunal, a un examen ginecológico realizado por dos comadronas, quienes sentenciaron que la joven había perdido la virginidad hacía tiempo. Eso dio nuevos bríos a Tassi para arreciar en sus ataques contra ella. Las embestidas alcanzaron tal nivel que se llegó a decir que Artemisia mantenía relaciones incestuosas con su padre.
Tan poca credibilidad merecía la palabra y el relato de lo sucedido que la joven fue objeto de torturas durante el proceso con el objetivo de arrancarle la verdad, mientras que a su agresor no se le infligió ningún daño físico para obligarle a decir lo que había ocurrido realmente. Una ulterior humillación a la de haber sido violada. Pero a pesar de las torturas, de su juventud y de la presión social, Artemisia hizo gala de una notable fuerza y valentía durante el proceso. No se apeó en ningún momento de su versión, no dejó de insistir en que Agostino Tassi la había violado, que después le había prometido salvar su honor casándose con ella y que le había creído.
Artemisia fue sometida por orden de un tribunal a un examen ginecológico para valorar cuándo había perdido su virginidad
El proceso duró siete meses y concluyó en octubre de 1612. Tassi, que ya había tenido problemas con la justicia por haber cometido incesto con su cuñada y de haber ordenado el asesinato de su mujer, fue declarado culpable el 27 de noviembre de 1612 de haber violado a Artemisia Gentileschi, de haber sobornado a testigos para que prestaran falso testimonio y de haber difamado al padre de la joven (la violación deshonraba tanto a la víctima como a su familia).
El juez Gerolamo Felice le dio a Tassi la posibilidad de elegir qué pena prefería: si cinco años de trabajos forzados o el exilio de Roma. Tassi eligió el exilio, pero nunca llegó a cumplirlo.
Al día siguiente de la sentencia, el padre de Artemisia (que, por cierto, no tardó mucho en volver a trabajar con Tassi) llegó a un acuerdo de matrimonio para casar a su hija y que tanto ella como la familia recuperaran la dignidad perdida. Orazio casó a la joven con un modesto pintor florentino que le debía dinero, Pierantonio di Vincenzo Stiattessi, nueve años mayor que ella. La boda se celebró el 29 de noviembre de 1612 en la Iglesia de Santo Spirito de Sassia en Roma, sólo dos días después de la sentencia que condenó a Tassi. La pareja abandonó la capital para trasladarse a Florencia a principios de 1613.
Es allí, en los días inmediatamente posteriores al juicio por violación, donde Artemisia pinta su obra más conocida, Judit decapitando a Holofernes, realizada en torno a 1613 y de la que posteriormente haría otras versiones. El cuadro recoge el episodio bíblico en el que Judit, una bella viuda judía, decapita ayudada por una criada a Holofernes, el general asirio que está enamorado de ella y que quiere destruir la ciudad de Betulia. La protagonista aquí no es víctima pasiva, sino una mujer que actúa y que se venga. Es imposible no ver en ese cuadro ribetes autobiográficos.
Es interesante comparar ese lienzo con la primera obra importante de Artemisia, Susana y los viejos, que pintó en 1610, con 16 años, y que en cualquier caso tiene un toque decididamente femenino y feminista. Se trata de un lienzo que recoge la historia bíblica de la joven y bellísima Susana, acosada por dos hombres mientras se daba un baño en un río. La muchacha los rechaza y estos se vengan lanzando acusaciones falsas contra ella pero se descubre que han mentido y ambos son condenados a muerte.
La Susana de Artemisia tiene una anatomía real, no el cuerpo idealizado de perfectos senos cónicos e inmunes a la fuerza de la gravedad con que sistemáticamente era representada. Como ha resaltado la estadounidense Judith Mann, experta en Artemisia Gentilischi, su Susana tiene las caderas carnosas y el pecho ligeramente caído, no es una figura erotizada. Dicen que la pintora estudió a fondo su propio cuerpo y que lo pintó ayudándose de un espejo.
Pero Susana no deja de ser una víctima, mientras que Judit se erige en parte activa, es alguien que opta por ser agresora en lugar de acoplarse sin más al papel de mujer ultrajada. Judit ya no es una mujer que se somete a la figura masculina, sino que es una mujer fuerte.
Y no sólo eso. Entre 1612 y 1615, Artemisia realizó algunas otras grandes obras, como una magnífica Cleopatra, una espectacular Dánae, una sobrecogedora Santa Cecilia, una impresionante Magdalena. Según ha señalado el historiador del arte italiano Vittorio Sgarbi, Artemisia Gentileschi llevó a cabo una operación de autoafirmación, convirtiéndose en protagonista absoluta de sus lienzos. "Se trata de autorretratos indirectos a través de varios travestimientos, de significado psicoanalítico o conceptual y de una sorprende modernidad", en palabras de Sgarbi.
Pero a pesar de su enorme valía como pintora y de la inmensa admiración que muchos artistas contemporáneos manifestaron hacia ella, Artemisia siempre estuvo marcada. De hecho, nunca en su vida recibió encargos importantes. Como ha subrayado Richard Spear, prestigioso historiador del arte especializado en la pintura barroca italiana, muchos de los principales coleccionistas de arte que había en Roma en aquella época no compraron jamás una obra de Artemisia Gentileschi ni le hicieron encargo alguno. Tampoco la Iglesia puso nunca en sus manos un proyecto.
De hecho durante siglos fue considerada como una mera curiosidad, como una rareza menor dentro de la historia del arte. Tuvo que pasar mucho tiempo para que su excepcional valía artística fuese reconocida.
Al fin y al cabo era una mujer y había sido violada.
http://www.elmundo.es/papel/historias/2018/08/06/5b66e73546163f7f638b45a3.html
