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La actriz madrileña recibirá el premio en febrero, en la próxima gala de los galardones del cine español

June/Offred de 'Handmaid's Tale' Dónde la puedes ver: HBO EspañaSin duda es la serie del año. La distopía de Gillead narrada a través de las palabras de June nos ponen los pelos de punta y nos dejan con ganas de más.

Colón, 1492 De 'Conquistadores Adventum' se agradece el esfuerzo por engancharnos a nuestra historia y sus personajes, sea para admirarlos o detestarlosMANUEL MORALES 10 OCT 2017 - 08:40 CEST‘Conquistadores Adventum’. En vídeo, el tráiler de la serie.VIDEO:https://elpais.com/cultura/2017/10/09/television/1507559881_751053.htmlAnunciada como una producción de “absoluto rigor histórico”, con la asesoría de expertos españoles y extranjeros, se estrenó el lunes 8 de octubre en el canal #0 de Movistar+ el primer capítulo de Conquistadores: Adventum, serie que en ocho capítulos contará los 30 años que transcurrieron desde que Cristóbal Colón puso el pie en una isla a la que llamó La Española hasta que, en 1522, unos famélicos marineros llegaron a Sanlúcar de Barrameda con Juan Sebastián Elcano, tras un viaje de tres años en el que lograron circunnavegar por primera vez. El estreno llega en la semana del 12 de octubre, fiesta nacional de España, que en algunos lugares de América, y ahora en Navarra, tras una ridícula decisión de la Mesa de su Parlamento, se recuerda como el Día de la Resistencia Indígena.Hay que reconocer a Conquistadores, encabezada por Aitana...

Después de llevarse cinco oscars con 'The Artist' y tras una incursión más bien discreta en el cine bélico, el director vuelve al cine sobre el cine desmontando el mito de GodardLouis Garrel es Godard en 'Mal Genio'. (Vértigo films) AUTOR MARTA MEDINA Contacta al autor @MartaMedinadelV TAGSCINE CARTELERA Y ESTRENOS DE CINE DIRECTOR DE CINETIEMPO DE LECTURA7 min 04.10.2017 – 05:00 H. - ACTUALIZADO: 3 H. Una de las primeras veces en las que se cruzaron, ella se tropezó con él en la escalera del edificio y le gritó "¡Cretino! ¡Imbécil! ¡Estúpido!". Ella tenía 19 años y estaba en el último curso de Bachillerato. Suspendió Filosofía. Él era 17 años mayor y uno de los directores más importantes del mundo. Ella era Anne Wiazemsky y comenzaba a labrarse una carrera como actriz. Él era Jean-Luc Godard, padre de la Nouvelle Vague, cineasta de profesión y revolucionario de vocación. Y entre medias, los primeros compases transformadores de lo que unos meses después se convertiría en una catarsis mundial: las protestas de mayo del 68. " Jean-Luc aprovechó para explicarme en términos muy claros, con un mínimo de palabras, que había amado apasionadamente a Anna Karina, que había...

9 OCT. 2017 11:51El actor Jean Rochefort en un fotograma de la película "El hombre del tren", de Patrice Leconte. EL MUNDOEl actor francés Jean Rochefort, uno de los rostros más célebres del cine francés, ha fallecido a los 87 años, según ha comunicado su hija Clémence.El inolvidable protagonista de El marido de la peluquera, que actuó en más de un centenar de películas, algunas de ellas con directores españoles, murió en el hospital de París donde estaba ingresado desde agosto pasado.Hace cuatro años, el actor tras rodar con el director español Fernando Trueba El artista y la modelo anunció que dejaba el cine.El intérprete, con 113 películas, anunciaba el final de su carrera en un programa de la televisión francesa.Su voz grave, profunda, y el inconfundible bigote que adornaba siempre su rostro afilado, asimétrico, le conferían una personalidad propia que le hizo ganarse el cariño del público y de la crítica. Un físico que le llevó a interpretar la vida de Don Quijote en El hombre de la Mancha.Nacido el 29 de abril de 1930 en París, Rochefort comenzó su carrera artística en el teatro y, en la gran pantalla, se introdujo a través de segundos roles, junto a...

“El tren del infierno”: la odisea violenta y poética de Andréi Konchalovsky1Por: José Antonio Olmedo López-AmorTítulo: El tren del infiernoDirector: Andréi KonchalovskyReparto: Jon Voight, Eric Roberts, Rebecca de Mornay, Kyle T. Heffner, John P. Ryan, TK Carter, Kenneth McMillanGénero: acción, thrillerAño de producción: 1985Nacionalidad: estadounidenseBanda sonora: Trevor JonesFotografía: Alan HumeMontaje: Henry RichardsonGuion: Djordje Milicevic, Paul Zindel, Edward Bunker (Basado en un guion original de Akira Kurosawa)Duración: 112 minutosAndréi Serguéyevich Mijalkov-Konchalovsky (Moscú, 1937), estaba llamado a ser artista. Nacido en la familia aristocrática Mijalkov, hermano del reconocido cineasta Nikita Mijalkov e hijo de Serguéi Mijalkov, poeta y famoso creador de cuentos infantiles, además de ser el creador del texto de los himnos de la Unión Soviética y la actual Rusia.La madre de Kochalovsky, Natalia Konchalovskaya, también fue una brillante poeta, y dos de sus tíos fueron pintores destacados. En su árbol genealógico se encuentra el poeta Alexander Pushkin y el mismísimo León Tolstoi. En su juventud estudió varios años de piano en el...

Antes de convertirse en el gran escritor de culto de Hollywood, Hampton Fancher se llamaba Mario Montejo y pisaba fuerte en los tablaos del Madrid de los cincuenta. Y no es bromaEl guionista de Blade Runner, dándolo todo (imagen del documental 'Escapes'). AUTOR CARLOS PRIETO Contacta al autor TAGSCINETIEMPO DE LECTURA3 min 05.10.2017 – 05:00 H. Los fanáticos de ‘Blade Runner’ han estudiado hasta la saciedad el significado profundo de los unicornios de papiroflexia que Gaff (Edward James Olmos) entregaba a Deckard (Harrison Ford) en una escena del filme. En ‘Blade Runner 2049’, por su parte, la figura de papiroflexia clave no es un unicornio, sino un caballo. Pues bien: tras ver ‘Blade Runner 2049’ —y teniendo en mente la historia personal de Hampton Fancher (California, 1938), guionista de los dos ‘Blade Runner’—, uno no puede evitar imaginarse que no es un caballo cualquiera, sino un corcel andaluz capaz de arrancarse a bailar flamenco en cualquier momento y dinamitar la película.Sí, suena absurdo, pero es que la vida del guionista de los dos ‘Blade Runner’ es un poco así: mucho antes de convertirse en un artista de culto en Hollywood, Hampton Fancher pasó por la...

Gregorio BelinchónGil Parrondo, durante el rodaje de 'La caída del imperio romano', en 1963.Gil Parrondo fue el primer español que ganó dos Oscar de Hollywood. Estampó su firma en los títulos de crédito de películas memorables. Esbozó escenografías para títulos como ‘Doctor Zhivago’ y ‘Lawrence de Arabia’. Un pequeño despacho custodia hoy el legado de sus 70 años de carrera. Entramos en él para reencontrarnos con un pedazo de la historia del cine del siglo XX.LUNES 02 DE OCTUBRE DE 2017EL DESPACHO SIGUE tal y como él lo dejó. Solo faltan los rotuladores y bolígrafos, que han acabado en manos de sus nietas. Todo está como si Gil Parrondo hubiera salido a dar uno de sus habituales paseos por Madrid y no hubiera fallecido la pasada Nochebuena, a los 95 años.La estancia es pequeña. La envolvente estantería de madera —un mueble que rodea al visitante y que solo deja dos respiros, el de la puerta y el de la ventana a una enorme plaza del barrio de Argüelles— rebosa de archivos y libros de trabajo escrupulosamente ordenados. En el centro del despacho hay una inmensa lámpara de la que cuelga —o asciende, según se mire— una planta, otra de las pasiones de Parrondo. En las...

Una historia contada por una actriz española, como lo podrían haber hecho muchas otras actrices y actores que, con una maleta llena de sueños, aterrizan en Los Ángeles.Gene Kelly en 'Cantando bajo la lluvia'AUTOR GRUPO FURTIVOS Contacta al autor TAGSCINE HOLLYWOOD PELÍCULASTIEMPO DE LECTURA5 min 02.10.2017 – 05:00 H. Recordemos el número de Gene Kelly en aquel clásico que se llamó 'Cantando bajo la lluvia' ('Broadway Melody'). Nuestro legendario bailarín y protagonista escenifica la llegada a Hollywood de un ‘provinciano’. Es una historia que le sonará a todo aquel que haya visto, este mismo año, la oscarizada 'La La Land'.Los Ángeles es la meca del cine, donde el éxito parece estar siempre a la vuelta de la esquina.Lo que contamos hoy no es la historia de Gene Kelly. Ni la de Penélope Cruz, aunque también es una historia real. Contada por una actriz española, como lo podrían haber hecho muchas otras actrices y actores que, con una maleta llena de sueños, aterrizan en Los Ángeles.Quizás todos lo hacen desafiando a la historia. A esa misma historia que nos demuestra que, salvo algún nombre escandinavo o alemán, británico o australiano, raro es el actor/actriz...

Cine y TV El retorno de Hannibal Lecter Publicado por Emilio de GorgotHannibal Lecter, satisfecho con su última receta, no apta para veganos. (Imagen: NBC)Te mira directamente a los ojos. Y ya sabes lo que pasa con el tiburón: tiene unos ojos sin vida, muy negros, como los de una muñeca. Cuando se te acerca, no parece estar vivo… hasta que te muerde. Y entonces, esos ojos negros se vuelven blancos. Y entonces, ¡oh!, entonces es cuando oyes ese terrible grito agudo, y el océano se vuelve de color rojo (Tiburón, Steven Spielberg, 1975).Hannibal Lecter, psiquiatra lituano, culto, refinado, de temperamento artístico: buen dibujante, buen pianista, compositor. Hijo de un conde, afirma descender de Giuliano Bevisangue, «el bebedor de sangre», un asesino de la Toscana del siglo XII, y que por sus venas corre también la del propio Maquiavelo; es primo de Balthus, pintor modernista francés, célebre por sus apergaminados retratos de niñas y adolescentes. Tiene seis dedos en la mano izquierda. Sibarita, esnob, delicado chef de agudísimo olfato, mundano, elegante, narcisista. Dotado con una inteligencia propia de genio y con una hábil dialéctica subrayada por un seco acento...

Esculpidos, espigados, naturales, depilados... la evolución del ideal anatómico del hombre es, de alguna manera, la historia de nuestra propia existenciaMarlon Brando, inventor del chico malo El torso desnudo de Marlon Brando (Nebraska, 1924) no fue el primero. La audiencia había visto ya hombres descamisados en el cine, claro: eran necesarios en los filmes de aventuras de los treinta y los cuarenta. Pero en 'Un tranvía llamado deseo' (Elia Kazan, 1951), Brando inventó al macarra deseable y desvergonzado, el que es capaz de erotizar a una profesora acomplejada solo con llegar a casa y quitarse su camiseta sucia. Marlon regaló al cine el perfil de chico joven y fibrado pero cuyos músculos no eran producto de la lucha y la fuerza, sino de una vida dura. Brando no conocía el gimnasio, tan solo el melodrama vital.Burt Lancaster, el primer torso que erotizó a la audiencia La escena del beso en la orilla de 'De aquí a la eternidad' (Fred Zinnemann, 1953) es hoy un clásico del cine, pero fue en su día una impactante escena erótica para unas audiencias acostumbradas a los besos furtivos. El torso de Marlon Brando ya había sentado cátedra entre las audiencias, pero era un mero...

CARLES RULL 28 DE SEPTIEMBRE DE 2017Propuestas de cine( ©Karma Films )Katherine (Florence Pugh) se resigna y se rebela, miente y también sabe ser clara y directa, se retuerce en su interior y se apacigua, se aburre y se apasiona. Vive bajo el yugo del patriarcado. Ha sido vendida, junto con unos pequeños pastos, a un viejo lord (Christopher Fairbank) enriquecido por las minas para que la entregue como esposa de su hijo (Paul Hilton).La de Katherine es una boda sin amor y sin s*x*. Ante la sorpresa de ella, la única forma de excitar a su marido y llegar a algo parecido a una consumación del matrimonio es la de ponerse desnuda de espaldas contra la pared mientras él, sentado en la butaca, va a los suyo hasta culminar sus apetitos. El suegro es un déspota, solo espera de ella que le dé prole y le obstaculiza salir al exterior. Afuera, además de acechar demasiadas tentaciones, es “perjudicial” para su salud. Lo mejor, según le recomienda el lord, es quedarse todo el día en casa, leyendo y sentada en su chaise long a la espera de que el marido se decida a pasar a una acción más práctica con la que lograr descendencia. Su vida parece condenada a una simetría aburridísima...

Jesús Cintora cruza 'La línea roja' con la homosexualidad, el maltrato animal y la ocupaciónJesús Cintora es escoltado por la Guardia Civil durante la grabación del programa 'La Línea Roja', en Cuatro.El periodista Jesús Cintora acompaña a dos personas con ideas totalmente contrapuestas y les lleva a lugares donde sus creencias se verán cuestionadas. Por el momento se han grabado tres programas, uno sobre la tauromaquia, otro sobre el fenómeno de la okupación y otro sobre la homofobia. 'La Línea Roja' se estrena este martes a las 22.45 h en Cuatro.ISRA ÁLVAREZ. 26.09.2017 - 06:44h¿Estamos seguros de nuestras ideas y valores? ¿Y si estas se enfrentaran con sus contrarias y sus contradicciones? ¿Aguantarían intactas? Eso es lo que trata de averiguar La Línea Roja, el nuevo programa del periodista Jesús Cintora, que se estrena este martes en Cuatro (22.45 h). Otras imágenes 3 Fotos Producido por la cadena en colaboración con Cuarzo Producciones, este nuevo formato enfrenta a dos personas completamente desconocidas y mediante careos y conversaciones, les da la oportunidad de discutir sobre un tema en el que son completamente antagónicos. En paralelo, ambos visitan y se...

Cine y TV B/N Publicado por Íñigo DomínguezMarcello Mastroianni y Anita Ekberg en La Dolce Vita, 1960. Imagen: CIFESA.Yo creo que siempre me ha gustado mirar a los camareros o los pianos porque son en blanco y negro. A cualquiera de nosotros nos ponen en blanco y negro y parecemos alguien. Un actor, un artista, por supuesto un escritor, alguien que está pensando cosas interesantes. La imagen de golpe gana tiempo, sustancia, humanidad. En una palabra, clase. Hasta los que no la tenemos.Parece mentira, pero el blanco y negro es muy natural. Más aún para quien padece acromatopsia y ya ve así, aunque no sé si es algo que existe solo en las enciclopedias. Yo nunca he conocido a nadie. En su caso, supongo que lo verá de otra forma, y me refiero a su opinión. Del mismo modo que si ahora todas las fotos fueran en blanco y negro probablemente el color tendría algo especial. Así fue en su momento, cuando apareció. Ahora estamos en lo contrario, porque el blanco y negro, lo que representaba fue desapareciendo. Lo blanco y negro ya no es viejo, sino eterno. Lo más increíble que ha hecho la humanidad es en blanco y negro, un astronauta en la Luna.Como es eterno, es natural, decía...

Sufrió un ataque al corazón la semana pasada. Falleció durante una cirugía a corazón abierto.20MINUTOS.ES. 13.09.2017 - 22:14h Frank Vincent, actor conocido por sus papeles en la serie Los Soprano y varias películas de Martin Scorsese, falleció este miércoles en un hospital de New Jersey a los 78 años, según ha informado el portal estadounidense TMZ. De acuerdo con ese medio, Vincent sufrió un ataque al corazón la semana pasada y fue precisamente este miércoles cuando, durante una cirugía a corazón abierto, falleció. El italiano desarrolló la mayor parte de su carrera interpretando papeles de gánster en películas que abordaban el funcionamiento de las mafias. Pero si por algo le recuerdan varias generaciones es por su papel de Phil Leotardo en la mítica Los Soprano, donde se metió en la piel de uno de los capitanes de los Lupertazzi hasta que, después de una serie de sucesos, llegó a ser jefe de la familia. También formó parte del elenco de Uno de los nuestros, Casino o Toro salvaje.http://www.20minutos.es/noticia/3134085/0/muere-frank-vincent-los-soprano/

Muere el actor Harry Dean Stanton a los 91 añosEl protagonista de la sobrecogedora 'París, Texas' fue colaborador habitual de David Lynch y ha trabajado durante más de seis décadas“Sus brazos estaban ardiendo, se lanzó fuera y rodó sobre el suelo mojado. Luego corrió. Nunca miró atrás hacia el fuego. Solo corrió. Corrió hasta que el Sol salió, y no pudo correr más. Cuando el Sol se ocultó, corrió otra vez. Durante cinco días corrió así, hasta que todo signo humano desapareció”. Harry Dean Stanton ha fallecido y con su muerte no solo se apaga la vida de un actor con más de seis décadas de carrera, sino también una manera de encarar los personajes desvalidos, de mostrar en el cine la quintaesencia del estadounidense, de transmitir un dolor al espectador como muy pocos lo han logrado en pantalla. Se va un compañero de aventuras de Martin Scorsese, de Sam Peckinpah y Sam Shepard, se va el hermano artístico de David Lynch, el amigo de Bob Dylan y Jack Nicholson… Pero sobre todo desaparece el hombre que dio vida a Travis, protagonista de París, Texas, de Wim Wenders, la película sobre la desolación amorosa a la que pertenecen las frases anteriores, y una de las obras maestras...

65.000 CUADROS Y 120 ARTISTAS INTERNACIONALES 'Loving Vincent', la alucinante técnica de 'cine al óleo' que ha resucitado a Van Gogh La primera película pintada al óleo recrea el arte del postimpresionista más famoso con una historia onírica de misterio'Loving Vincent'AUTOR EVA CATALÁN. LOS ÁNGELES Contacta al autor TAGSCINE VINCENT VAN GOGH PELÍCULASTIEMPO DE LECTURA7 min 16.09.2017 – 05:00 H.Cualquiera que se haya situado un rato frente al 'Retrato del doctor Gachet', pintado en 1890 por Vincent Van Gogh, ha tenido por un momento esa sensación de vida, de movimiento, tras los ojos del médico y amigo del malogrado artista. Esa sensación de que está a punto de hablarte. Y eso es exactamente lo que pasa en la película 'Loving Vincent'. Una coproducción polaca y británica, en la que más de 100 cuadros del pintor holandés, junto con los personajes retratados en ellos, cobran vida. A Gachet, en concreto, lo encarna la voz y la carne del actor Jerome Flynn, completamente sumergido en un mar de brochazos al óleo que cubren cada uno de los fotogramas del largometraje.La técnica detrás de este hallazgo visual es tan sencilla como alucinante: 120 artistas han pintado...

Abro este tema para hablar de esta película, spoileando todo lo que querias, porque, a mi entender contiene un concepto del amor completamente irreal, con la surrealista frase"amar es no tener que decir nunca "lo siento"".A mi entender, como nadie es perfecto, nadie es más afortunado que el que tiene una pareja que sabe pedir perdon por sus humanos fallos, consolidando asi la relación.En mi opinión, con esa mentalidad de Jennie, esa pareja poco futuro habria tenido de no haber terminado prematuramente de esa forma tan trágica.El éxito de esta película que era un poco como el cuento de la Cenicienta y el Principe, en una época tan turbulenta, con los EEUU sumegidos en la Guerra de Vietman y la revolución hippie en auge, fue sorprendente. Como "tranquilizadora",defendiendo los valores tradicionales de la pareja, tal y como demuestra Jenny al dejarde trabajar cuando él obtiene su licenciatura y trabajo, o cuando responde a su marido que llega del trabajo con un "estoy en mi sitio, en la cocina".Una pelicula digna de ser analizada por ocultar un mensaje un poco conservador bajo el romanticismo de novela barata.Sin la maravillosa banda sonora de Francis...

La ficción que no debemos perdernos la próxima temporadaLas series nacionales han experimentado un cambio drástico desde hace unos años. Han pasado de ser un mero entretenimiento sin apenas cabeza, a reunir frente a la pequeña pantalla a legiones de seguidores buscando convencer al anochecer. Con la llegada de las cadenas privadas, sobre todo las producciones que prepara Movistar+, se esperan grandes proyectos. Por fin arranca la nueva temporada y te contamos todas las novedades en el terreno de ficción.ver galeria: http://www.guiadelocio.com/a-fondo/las-series-espanolas-que-hay-que-ver-en-2017-2018/?utm_source=elpais.com&utm_medium=noticia&utm_campaign=home

Talento femenino detrás de la cámaraEn una profesión dominada por hombres, cada vez resulta más habitual encontrar a mujeres al frente de los proyectos que más dan que hablar a lo largo del año, bien sea respecto a la recaudación en taquilla o de cara a la temporada de premios. Kathryn Bigelow, aún hoy la única mujer con un Oscar a Mejor dirección, vuelve a la cartelera con Detroit, un nuevo trabajo junto a su guionista habitual, Mark Boal, que de nuevo mira hacia la historia reciente de EE.UU. para contar los disturbios de la ciudad del estado de Michigan durante el verano de 1967. De este modo, el film se centra en un caso real, el del Motel Algiers, donde un grupo de personas, en su mayoría de raza negra, fueron brutal e injustamente interrogadas por la policía.Sofia Coppola tiene un Oscar a Mejor guion original y es una de las cuatro mujeres que han sido nominadas en la categoría de Mejor dirección en toda la historia de los Premios de la Academia. A pesar de tener uno de los apellidos más ilustres de la industria, ser la hija de Francis Ford Coppolano le hizo más sencillo el camino hasta convertirse en un referente para la crítica. Lo consiguió a golpe de talento...

LANZAMIENTO De los creadores de 'The aire'EL MUNDO Madrid 25 AGO. 2017 15:34El actor James Franco en una imagen de la serie.El drama cuenta con la actuación de James Franco (127 horas) y Maggie Gyllenhall (El caballero oscuro)Nueva York, 1971. Los hermanos Vincent y Frankie Martino (ambos interpretados por James Franco) -uno, un barman multiempleado casado con una caprichosa mujer y padre de dos niños; el otro, un timador profesional con numerosas deudas con la mafia- tratan de sobrevivir en el complicado mundo de la céntrica zona de Times Square en los 70.Mientras Vincent busca la forma de prosperar, e incluso de pagar las deudas de su hermano, se cruza con otros habitantes del barrio, entre los que se encuentrar las veteranas prost*tutas Candy (Maggie Gyllenhaall) y Ashley (Jamie Neumann), jóvenes callejeros como Derlene (Dominique Fishback) y Lori (Emily Meade), y chulos con labia como C.C (Gary Carr), Larry (Gbenga Akinnagbe) y Rodney (Cliff Smith/Method Man), todos tratanto de mantener sus trapicheos bajo la no muy vigilante mirada de la policía de Nueva York.En otra esquina de la ciudad, los amigos de la la universitaria Abby (Margarita Levieva) la...