Vetusta Morla: “Sólo somos una banda de canciones que las defiende en el escenario”
Guillermo Galván, compositor y guitarrista de la banda, explica las razones de su éxito ante su concierto de mañana en el Cruïlla Festival
Vetusta Morla, en plena concierto (Enrique Torralbo)
ESTEBAN LINÉS, BARCELONA
04/07/2019 21:57
Actualizado a 05/07/2019 10:34
Uno de los platos fuertes de la jornada de mañana del Cruïlla Festival es el concierto que ofrecerá Vetusta Morla (23 h), el sexteto madrileño con más de veinte años en la carretera y referencia de gran éxito del rock indie (aunque ellos odien el término) nacional. El compositor y guitarrista de la banda Guillermo Galván explica las claves del fenómeno horas antes de hacer suyo el escenario del Fòrum .
¿Los conciertos de festival son diferentes a lo que suelen ofrecer?
Será un concierto de hora y media aproximadamente. El repertorio que hacemos habitualmente cuando hacemos conciertos propios está en torno a las dos horas-dos horas y algo, y en este caso al ser un concierto algo más corto ofreceremos un repertorio más intenso. Está basado en nuestro último álbum “Mismo sitio, distinto lugar”, combinándolo con temas anteriores. Por cierto, el otro día nos pasó algo que no suele, que es que tocamos al atardecer y pudimos ver las caras de la gente. Fue fantástico, porque habitualmente los intuyes como masa. Y esta vez pude ver la cara de los que estaban allí y eran caras de felicidad, y fue muy enriquecedor.Aparte de ver caras de felicidad, ¿vio público renovado o gente mayoritariamente de su quinta?
Es sorprendente porque la paleta es amplísima, de 16-17 años hasta gente de 50.
¿Se ha preguntado qué es lo que motiva su música para que eso ocurra?
Bueno… yo creo que las canciones no tienen edad; quizás sí la tenga la estética sonora que pasa por etapas en donde mandan las modas o donde las corrientes van por un lado o por el otro. Una canción de los Beatles, y con eso no pretendo compararnos ni loco con ellos, le gusta igual a un niño de seis años que a una persona de ochenta, y eso está comprobadísimo. Al final, las canciones son puentes intergeneracionales y cuando una está tocada con intensidad, está bien tocada, te esfuerzas en cantarla, y lo que estás diciendo es algo pertinente y emocionante tanto para una persona de quince como de treinta pues al final está claro que ambos te escuchan.
Acaba de mencionar las letras, los temas que tocan sus canciones, pero ¿cree las jóvenes generaciones en general se fijan en ese aspecto a la hora de consumir música?
En la música popular la letra, el ritmo y la melodía son cosas indivisibles. Te llega la canción como un todo. Y luego si quieres la analizas. Parte de la fuerza de las canciones es que está formada por esas cosas inseparables, y en ese sentido, por supuesto que la gente se fija en las letras. En redes sociales ves ahora mucho la interacción de la gente, te escriben frases de las letras que has compuesto o te dicen que se han tatuado una frase de tu canción. Las letras de las canciones, al menos como lo veo yo, son cosas marcadas al fuego para mucha gente.
Seguimos haciendo las cosas por nuestra cuenta: así conseguimos que permanezcan igual la ilusión y las ganas de enfrentarnos a los trabajos como algo siempre diferente”
En ese sentido, ¿hay en su último álbum “Mismo sitio, distinto lugar” un mayor énfasis en temáticas sociales que en discos anteriores?
Siempre lo ha habido. Ha habido siempre una preocupación por mostrar la realidad a través de nuestros ojos; en “La deriva” no era tan explícita y quizás en esta hay una mirada similar pero con otros recursos, como la ironía, el sentido del humor o la incertidumbre. Aquí hemos decidido hacerlo de una forma mucho más directa.
Cuando salió el mencionado álbum, muchos lo definieron como una obra de transformación. ¿A qué se refería eso?
Todos nuestros discos siempre los hemos hecho con el a priori de intentar enfrentarnos de una forma distinta a lo hecho con los anteriores. Y supongo que cuando tienes establecidas ciertas normas, sabes cómo hacer las cosas y cual es tu sonido, llega un momento en que piensas en que hay que renovarlo, que para seguir haciendo canciones redondas -que creo que las seguimos haciendo- y que emocionen, deberíamos cambiar la manera de llegar allí, es decir, planteándonos un reto. Y en este caso hicimos este disco casi como cuando empezábamos, con la incertidumbre y el vértigo de trabajar con cosas que no dominábamos del todo. Ha sido muy sano como banda y como grupo humano volver a los orígenes.
El ego es como un cinturón de explosivos… el peligro no es el ego en sí sino jugar con las cerillas que hay alrededor”
El año pasado celebraron veinte años de su primer concierto. Si mira hacia aquel pasado, ¿le aparece algo de nostalgia, de la escena musical, de la época?
Han pasado veinte años pero parece más de medio siglo a nivel musical. A finales de los 90 comenzábamos a hablar de la crisis de la industria, la piratería…y ahora nos movemos en un modelo musical completamente distinto. Y aunque las cosas que van totalmente por otro lado en el aspecto digital y de consumo,ahora estamos viviendo un momento dorado del directo, que yo creo que es el punto de unión de todas estas generaciones.
¿Cómo recuerda aquellos primeros momentos?
Nosotros fuimos ido aprendiendo sobre la marcha, porque, por ejemplo, yo tenía 17 años cuando comenzamos en esto y no teníamos ningún tipo de libreto de como se hacían esas cosas. Ahora seguimos haciendo las cosas por nuestra cuenta pero con un equipo que nos hace fácil nuestro punto de mira: así conseguimos que permanezcan igual la ilusión y las ganas de enfrentarnos a los trabajos como algo siempre diferente.
Como banda nacida en Madrid, ¿podríamos decir que en estos momentos hay un movimiento musical más o menos homogéneo? ¿una nueva movida?
Creo que hay una escena musical con mucha gente haciendo cosas muy interesantes y muy diversas. Aunque no hay para nada un movimiento lo que sí hay es que quizás lo que se ha perdido es la cohesión de lo que antes se llamaban tribus urbanas y hemos superado los prejuicios que había antes en eso. Pero esto lo veo lejos porque nosotros nunca ni ahora nos hemos considerado indies, y no nos hemos sentido cómodos con la etiqueta. Siempre hemos dicho que somos una banda de canciones que las defendemos en el escenario. Y somos independientes porque lo hemos hecho a nuestro modo.
La escenografía de los conciertos de la banda madrileña suele ser espectacular (María Macías)
Al subir al escenario ¿dónde esta su prioridad? ¿en ver esa cara de felicidad que decía antes en la cara del aficionado?
Hombre, yo cuando me subo, me subo a trabajar, y procurar hacerlo mejor posible. Y dentro de lo mejor posible está también el disfrutar. Y eso lo hacemos entre seis, donde suceden cosas muy emocionantes y sería muy injusto no intentar abrir las antenas para que lo que aporta cada uno le llegue a los demás. ¿Y el público? Es necesario ser consciente de que está allí y ver cómo lo recibe, pero muchas veces lo somos a posteriori. Yo personalmente sobre todo voy a hacer bien mi trabajo, con concentración y disciplina.
Vetusta Morla es una banda que ha ampliado el espectro de su público, en un momento de amplitud de estilos y de modas, con la irrupción por ejemplo de los ritmos urbanos.
Tenemos la inmensa suerte de que cada disco nuestro y su posterior gira han tenido siempre una repercusión mayor que las anteriores. En esta ultima gira hemos hecho nuestro concierto más grande de siempre, aquí en Madrid con casi 40.000 personas, y vemos como siguen sumándose gente. Para nosotros es muy bonito porque además no hay que olvidar que el rock es hoy un estilo secundario dentro del “mainstream”, por lo que no cabe descartar que a alguien que le guste el rap también le guste el rock. Además pienso que el rock, o e en general una canción bien hecha traspasa estilos y fronteras a nivel emocional. Y entonces ¿por qué de la misma manera que voy a ver a Franco Battiato y después a Billie Eilish un chaval no puede estar escuchando habitualmente a Billie Eilish pero el día que toca Vetusta pues va a ir a verlos en directo?
Les va muy bien como grupo, no hay duda, pero ¿esto puede provocar que el ego se les suba a la cabeza?
No hacemos música para que nos den premios, lógicamente, pero cuando te lo dan sería muy cínico decir que no te alegras. Dicho esto, tenemos ya unos cuantos premios, pero sinceramente el mejor premio que podemos tener y que hemos tenido durante todo este tiempo es ver los conciertos llenos y la gente contenta con la música que hacemos en el escenario. Todo lo demás no deja de ser anecdótico.
¿Y el ego?
El ego lo tiene todo el mundo. El ego es como un cinturón de explosivos… el peligro no es el ego en sí sino jugar con las cerillas que hay alrededor. Pero en este sentido tenemos una suerte y es que desde el mismo modo que nuestras canciones y nuestro sonido son muy conocidas, nosotros no lo somos tanto, lo cual da mucha tranquilidad.
https://www.lavanguardia.com/musica...na-concierto-guillermo-galvan-entrevista.html
Guillermo Galván, compositor y guitarrista de la banda, explica las razones de su éxito ante su concierto de mañana en el Cruïlla Festival
Vetusta Morla, en plena concierto (Enrique Torralbo)
ESTEBAN LINÉS, BARCELONA
04/07/2019 21:57
Actualizado a 05/07/2019 10:34
Uno de los platos fuertes de la jornada de mañana del Cruïlla Festival es el concierto que ofrecerá Vetusta Morla (23 h), el sexteto madrileño con más de veinte años en la carretera y referencia de gran éxito del rock indie (aunque ellos odien el término) nacional. El compositor y guitarrista de la banda Guillermo Galván explica las claves del fenómeno horas antes de hacer suyo el escenario del Fòrum .
¿Los conciertos de festival son diferentes a lo que suelen ofrecer?
Será un concierto de hora y media aproximadamente. El repertorio que hacemos habitualmente cuando hacemos conciertos propios está en torno a las dos horas-dos horas y algo, y en este caso al ser un concierto algo más corto ofreceremos un repertorio más intenso. Está basado en nuestro último álbum “Mismo sitio, distinto lugar”, combinándolo con temas anteriores. Por cierto, el otro día nos pasó algo que no suele, que es que tocamos al atardecer y pudimos ver las caras de la gente. Fue fantástico, porque habitualmente los intuyes como masa. Y esta vez pude ver la cara de los que estaban allí y eran caras de felicidad, y fue muy enriquecedor.Aparte de ver caras de felicidad, ¿vio público renovado o gente mayoritariamente de su quinta?
Es sorprendente porque la paleta es amplísima, de 16-17 años hasta gente de 50.
¿Se ha preguntado qué es lo que motiva su música para que eso ocurra?
Bueno… yo creo que las canciones no tienen edad; quizás sí la tenga la estética sonora que pasa por etapas en donde mandan las modas o donde las corrientes van por un lado o por el otro. Una canción de los Beatles, y con eso no pretendo compararnos ni loco con ellos, le gusta igual a un niño de seis años que a una persona de ochenta, y eso está comprobadísimo. Al final, las canciones son puentes intergeneracionales y cuando una está tocada con intensidad, está bien tocada, te esfuerzas en cantarla, y lo que estás diciendo es algo pertinente y emocionante tanto para una persona de quince como de treinta pues al final está claro que ambos te escuchan.
Acaba de mencionar las letras, los temas que tocan sus canciones, pero ¿cree las jóvenes generaciones en general se fijan en ese aspecto a la hora de consumir música?
En la música popular la letra, el ritmo y la melodía son cosas indivisibles. Te llega la canción como un todo. Y luego si quieres la analizas. Parte de la fuerza de las canciones es que está formada por esas cosas inseparables, y en ese sentido, por supuesto que la gente se fija en las letras. En redes sociales ves ahora mucho la interacción de la gente, te escriben frases de las letras que has compuesto o te dicen que se han tatuado una frase de tu canción. Las letras de las canciones, al menos como lo veo yo, son cosas marcadas al fuego para mucha gente.
Seguimos haciendo las cosas por nuestra cuenta: así conseguimos que permanezcan igual la ilusión y las ganas de enfrentarnos a los trabajos como algo siempre diferente”
En ese sentido, ¿hay en su último álbum “Mismo sitio, distinto lugar” un mayor énfasis en temáticas sociales que en discos anteriores?
Siempre lo ha habido. Ha habido siempre una preocupación por mostrar la realidad a través de nuestros ojos; en “La deriva” no era tan explícita y quizás en esta hay una mirada similar pero con otros recursos, como la ironía, el sentido del humor o la incertidumbre. Aquí hemos decidido hacerlo de una forma mucho más directa.
Cuando salió el mencionado álbum, muchos lo definieron como una obra de transformación. ¿A qué se refería eso?
Todos nuestros discos siempre los hemos hecho con el a priori de intentar enfrentarnos de una forma distinta a lo hecho con los anteriores. Y supongo que cuando tienes establecidas ciertas normas, sabes cómo hacer las cosas y cual es tu sonido, llega un momento en que piensas en que hay que renovarlo, que para seguir haciendo canciones redondas -que creo que las seguimos haciendo- y que emocionen, deberíamos cambiar la manera de llegar allí, es decir, planteándonos un reto. Y en este caso hicimos este disco casi como cuando empezábamos, con la incertidumbre y el vértigo de trabajar con cosas que no dominábamos del todo. Ha sido muy sano como banda y como grupo humano volver a los orígenes.
El ego es como un cinturón de explosivos… el peligro no es el ego en sí sino jugar con las cerillas que hay alrededor”
El año pasado celebraron veinte años de su primer concierto. Si mira hacia aquel pasado, ¿le aparece algo de nostalgia, de la escena musical, de la época?
Han pasado veinte años pero parece más de medio siglo a nivel musical. A finales de los 90 comenzábamos a hablar de la crisis de la industria, la piratería…y ahora nos movemos en un modelo musical completamente distinto. Y aunque las cosas que van totalmente por otro lado en el aspecto digital y de consumo,ahora estamos viviendo un momento dorado del directo, que yo creo que es el punto de unión de todas estas generaciones.
¿Cómo recuerda aquellos primeros momentos?
Nosotros fuimos ido aprendiendo sobre la marcha, porque, por ejemplo, yo tenía 17 años cuando comenzamos en esto y no teníamos ningún tipo de libreto de como se hacían esas cosas. Ahora seguimos haciendo las cosas por nuestra cuenta pero con un equipo que nos hace fácil nuestro punto de mira: así conseguimos que permanezcan igual la ilusión y las ganas de enfrentarnos a los trabajos como algo siempre diferente.
Como banda nacida en Madrid, ¿podríamos decir que en estos momentos hay un movimiento musical más o menos homogéneo? ¿una nueva movida?
Creo que hay una escena musical con mucha gente haciendo cosas muy interesantes y muy diversas. Aunque no hay para nada un movimiento lo que sí hay es que quizás lo que se ha perdido es la cohesión de lo que antes se llamaban tribus urbanas y hemos superado los prejuicios que había antes en eso. Pero esto lo veo lejos porque nosotros nunca ni ahora nos hemos considerado indies, y no nos hemos sentido cómodos con la etiqueta. Siempre hemos dicho que somos una banda de canciones que las defendemos en el escenario. Y somos independientes porque lo hemos hecho a nuestro modo.
La escenografía de los conciertos de la banda madrileña suele ser espectacular (María Macías)
Al subir al escenario ¿dónde esta su prioridad? ¿en ver esa cara de felicidad que decía antes en la cara del aficionado?
Hombre, yo cuando me subo, me subo a trabajar, y procurar hacerlo mejor posible. Y dentro de lo mejor posible está también el disfrutar. Y eso lo hacemos entre seis, donde suceden cosas muy emocionantes y sería muy injusto no intentar abrir las antenas para que lo que aporta cada uno le llegue a los demás. ¿Y el público? Es necesario ser consciente de que está allí y ver cómo lo recibe, pero muchas veces lo somos a posteriori. Yo personalmente sobre todo voy a hacer bien mi trabajo, con concentración y disciplina.
Vetusta Morla es una banda que ha ampliado el espectro de su público, en un momento de amplitud de estilos y de modas, con la irrupción por ejemplo de los ritmos urbanos.
Tenemos la inmensa suerte de que cada disco nuestro y su posterior gira han tenido siempre una repercusión mayor que las anteriores. En esta ultima gira hemos hecho nuestro concierto más grande de siempre, aquí en Madrid con casi 40.000 personas, y vemos como siguen sumándose gente. Para nosotros es muy bonito porque además no hay que olvidar que el rock es hoy un estilo secundario dentro del “mainstream”, por lo que no cabe descartar que a alguien que le guste el rap también le guste el rock. Además pienso que el rock, o e en general una canción bien hecha traspasa estilos y fronteras a nivel emocional. Y entonces ¿por qué de la misma manera que voy a ver a Franco Battiato y después a Billie Eilish un chaval no puede estar escuchando habitualmente a Billie Eilish pero el día que toca Vetusta pues va a ir a verlos en directo?
Les va muy bien como grupo, no hay duda, pero ¿esto puede provocar que el ego se les suba a la cabeza?
No hacemos música para que nos den premios, lógicamente, pero cuando te lo dan sería muy cínico decir que no te alegras. Dicho esto, tenemos ya unos cuantos premios, pero sinceramente el mejor premio que podemos tener y que hemos tenido durante todo este tiempo es ver los conciertos llenos y la gente contenta con la música que hacemos en el escenario. Todo lo demás no deja de ser anecdótico.
¿Y el ego?
El ego lo tiene todo el mundo. El ego es como un cinturón de explosivos… el peligro no es el ego en sí sino jugar con las cerillas que hay alrededor. Pero en este sentido tenemos una suerte y es que desde el mismo modo que nuestras canciones y nuestro sonido son muy conocidas, nosotros no lo somos tanto, lo cual da mucha tranquilidad.
https://www.lavanguardia.com/musica...na-concierto-guillermo-galvan-entrevista.html
Nacho Serrano
