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Flamenco legend Sara Baras performs to a sell-out crowd in Abu Dhabi
Españolear: flamenco, copla y canción.
- AutorSerendi
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la niña de los peines | quisiera yo renegar
pastora pavón
http://www.amarirevista.com/2016/10/13/la-nina-de-los-peines-los-duendes-gitanos-de-la-memoria/
pastora pavón
http://www.amarirevista.com/2016/10/13/la-nina-de-los-peines-los-duendes-gitanos-de-la-memoria/
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Paco de Lucia & Camaron - Como Castillo de Arena (Bulerias)
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pilou12
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Estopa: «Nunca nos vamos a subir al carro de lo que esté de moda»
Los hermanos David y José Muñoz presentan «Fuego», el trabajo «más autobiográfico y personal» de Estopa
Los integrantes del grupo musical Estopa: el cantante David Muñoz, a la izquierda, y el guitarrista José Muñoz - EFE
22/10/2019
Las entrevistas, si te las tomas en plan frío son un coñazo. Por eso nosotros siempre intentamos irnos por las ramas. Preferimos conversar a que nos examinen». Con ese alegato comienzan su charla con ABC los hermanos David y José Muñoz, que celebran este viernes el vigésimo aniversario de Estopa. Lo hacen por todo lo alto, pues la fecha coincide con el día en el que lanzaron su primer disco en 1999 y la banda estrena hoy su décimo trabajo: «Fuego». «Estaba todo planeado desde aquel 18 de octubre de 1999», bromea David.
Apasionados del cine y las series de televisión, los hermanos Muñoz reparan en la camiseta del redactor de este medio nada más verla. «¡Qué chula está, tío!», observa David en cuanto ve la prenda, copada por los protagonistas de «Reservoir Dogs», la primera película deQuentin Tarantino. Entretanto, cuentan estar enganchados a la serie de terror «Lo que hacemos en las sombras». «¡Nos flipa!», coinciden David y José, que parecen compartir las mismas pasiones en todos los aspectos. «Solo discutimos por las canciones», añaden, entre risas.
Dos décadas y nueve discos después del lanzamiento (y éxito) de «Estopa», llega ahora «Fuego», el trabajo a cuya preparación le han dedicado cuatro años, más tiempo que a cualquier otro disco de su discografía (o «filmografía», como no les desagrada llamarla). «Podríamos haberlo sacado antes, pero hemos querido cuidar todos los detalles y hacerlo coincidir con este veinte aniversario», cuenta José. «A los discos hay que darles cariño y eso solo significa tiempo. Esto de que encajen las fechas es muy romántico. Además, que es que justo ha cuadrado. Y esto sí que es casualidad, porque ahora los discos salen los viernes y por eso lo hemos podido estrenar en 18», desgrana David. «¡Y antes salían los martes!», apostilla su hermano.
Su proyecto más «sincero»
Los dos coinciden en haber limado al detalle «cada letra y cada acorde» de «Fuego». «Mola haber hecho un disco que no fuera un recopilatorio», explica David al respecto del disco, que habla de su último trabajo como el proyecto más «personal» de Estopa. «Aquí no hemos querido reflejar la sociedad, sino nuestro hábitat más cercano. Cosas de dentro. Hemos intentado hacer algo muy sincero y muy de sentimientos. Es nuestro trabajo más íntimo y más autobiográfico», cuenta. José, por su parte, refiere que aquí han cultivado esos «easter eggs» tan presentes en el cine, una de sus aficiones por excelencia.«Hay gracias o chistes en algunas canciones que solo entendemos nosotros. Nos enviamos mensajes en nuestros propios temas, para nosotros y para los que los pillen».
«Fuego», así las cosas, es una amalgama musical de amplísimas dimensiones, códigos y géneros en sus doce canciones –el mismo número que tuvo el primero, por cierto–. Desde «Despertar», en la que han tratado de rendir tributo a Antonio Vega a «El último renglón», una de las melodías que han compuesto con más «cariño»; pasando por un tema dedicado a Siri –ese amigo invisible de la gente que tiene iPhone– y que es una crítica a la tecnología; hasta llegar a otro en el que se pone en valor la importancia que la fortuna tiene en la vida. «Si no hubiéramos tenido suerte, estaríamos o en el bar de nuestros padres o en la fábrica en la que trabajábamos, y tocaríamos las guitarras en nuestros ratos libres», cuenta José. «Sí, porque éramos carne de bar», refiere su hermano. El primero, sin embargo, habla de un cierto «paralelismo» entre la hostelería y la canción. «El haber sido camarero te da fluidez a la hora de relacionarte y comunicarte con la gente. Te ayuda a perder la timidez».
El disco, como es habitual en el grupo, vuelve a mezclar estilos como la rumba, el pop, el rock y la balada. «Pensamos que en las canciones tienen que pasar cosas. Y nosotros hacemos los discos para que la gente los escuche enteros. Porque un disco es como una película que cuenta varias historias», desgrana David. «Seguimos haciendo los discos para que se escuchen del tirón», comenta José al respecto de la combinación de géneros en «Fuego». Aunque todavía siguen sin atreverse con el rap. «Nos gusta mucho, pero siempre nos ha dado mucho respeto el rapear», dice Jose. «Aunque metemos guiños», agrega David.
La clave de su éxito
Veinte años, los de Estopa como banda, en los que afirman haber «cambiado poco». «Bueno, nuestra rutina sí. ¡Ahora hacemos deporte!», guasea David, que sigue siendo un apasionado del baloncesto. «Y eso que tengo el dedo fatal y me han tenido que operar. El médico me regaña, porque no puedo jugar dedicándome a la música. Pero es un vicio. Aunque me rompa otro dedo y no pueda tocar la guitarra. Pero no puedo dejar de jugar al básket», remarca. «¡Ni al “Pro Evolution”!», vuelven a coincidir.
Más allá de ello, siguen sin explicarse el secreto del éxito de Estopa. «No tengo ni put* idea», afirma David. «Quizá la gente se siente identificada con nuestras letras. Nosotros componemos para gustarnos a nosotros mismos, pero conseguimos que a la gente le guste lo que hacemos», enfatiza su hermano. «¡Yo creo que están todos comprados! ¡Nos están haciendo como a Jim Carrey en “El show de Truman”!», sentencia David, orgulloso de que la esencia de Estopa siga siendo visible en «Fuego». «Nunca he sabido lo que es “ser comercial” y nunca lo sabré. Pero lo que sí que te puedo decir es que nunca nos vamos a subir al carro de lo que esté de moda». «Siempre intentamos hacer algo diferente a los demás», sentencia su hermano.
A ese respecto, sin embargo, no olvidan que su música está influenciada por un buen número de «maestros». «Parte de lo que somos se lo debemos a Joaquín Sabina. Y a Los Chichos. Y a Luis Eduardo Aute. Y a Serrat. Y a Víctor Manuel. Y a La poxx Récords», enumeran, enunciando artistas de géneros de lo más dispares, a los que se suma el previamente mencionado Antonio Vega. Y también Robe Iniesta, el vocalista de Extremoduro y cuya historia con Estopa esconde un secreto de lo más particular. «Nos encantaría hacer un tema con El Robe, aunque nos da vergüenza pedírselo. Albert Plá, que es amigo suyo nos ha dicho que se lo pide él si no, pero nos da vergüenza. Es superior a mí», se sincera David. «Hay veces que la gente se queda sin canciones y el cerebro se seca, pero él lleva cuarenta años y ahí sigue, haciendo auténticos temazos», repasan.
El grupo, además, iniciará en las próximas semanas una gira de conciertos que durará varios meses, arrancará en Pamplona y terminará en Madrid. «Es la primera vez que hemos llenado tan rápido todo. En Barcelona, Valencia y Málaga ya hemos abierto segunda fecha. Y en Madrid lo haremos, porque ya hemos agotado y queremos terminar allí la gira», convienen. Por lo pronto, este sábado actuarán en el concierto Cadena 100 Por Ellas (la recaudación irá destinada a la AECC) junto a varios artistas para comenzar a esbozar «Fuego», con el que pretenden volver a conquistar (como tantas otras veces) al público de todo el mundo.
https://www.abc.es/cultura/musica/a...bir-carro-este-moda-201910180141_noticia.html
Los hermanos David y José Muñoz presentan «Fuego», el trabajo «más autobiográfico y personal» de Estopa
Los integrantes del grupo musical Estopa: el cantante David Muñoz, a la izquierda, y el guitarrista José Muñoz - EFE
22/10/2019
Las entrevistas, si te las tomas en plan frío son un coñazo. Por eso nosotros siempre intentamos irnos por las ramas. Preferimos conversar a que nos examinen». Con ese alegato comienzan su charla con ABC los hermanos David y José Muñoz, que celebran este viernes el vigésimo aniversario de Estopa. Lo hacen por todo lo alto, pues la fecha coincide con el día en el que lanzaron su primer disco en 1999 y la banda estrena hoy su décimo trabajo: «Fuego». «Estaba todo planeado desde aquel 18 de octubre de 1999», bromea David.
Apasionados del cine y las series de televisión, los hermanos Muñoz reparan en la camiseta del redactor de este medio nada más verla. «¡Qué chula está, tío!», observa David en cuanto ve la prenda, copada por los protagonistas de «Reservoir Dogs», la primera película deQuentin Tarantino. Entretanto, cuentan estar enganchados a la serie de terror «Lo que hacemos en las sombras». «¡Nos flipa!», coinciden David y José, que parecen compartir las mismas pasiones en todos los aspectos. «Solo discutimos por las canciones», añaden, entre risas.
Dos décadas y nueve discos después del lanzamiento (y éxito) de «Estopa», llega ahora «Fuego», el trabajo a cuya preparación le han dedicado cuatro años, más tiempo que a cualquier otro disco de su discografía (o «filmografía», como no les desagrada llamarla). «Podríamos haberlo sacado antes, pero hemos querido cuidar todos los detalles y hacerlo coincidir con este veinte aniversario», cuenta José. «A los discos hay que darles cariño y eso solo significa tiempo. Esto de que encajen las fechas es muy romántico. Además, que es que justo ha cuadrado. Y esto sí que es casualidad, porque ahora los discos salen los viernes y por eso lo hemos podido estrenar en 18», desgrana David. «¡Y antes salían los martes!», apostilla su hermano.
Su proyecto más «sincero»
Los dos coinciden en haber limado al detalle «cada letra y cada acorde» de «Fuego». «Mola haber hecho un disco que no fuera un recopilatorio», explica David al respecto del disco, que habla de su último trabajo como el proyecto más «personal» de Estopa. «Aquí no hemos querido reflejar la sociedad, sino nuestro hábitat más cercano. Cosas de dentro. Hemos intentado hacer algo muy sincero y muy de sentimientos. Es nuestro trabajo más íntimo y más autobiográfico», cuenta. José, por su parte, refiere que aquí han cultivado esos «easter eggs» tan presentes en el cine, una de sus aficiones por excelencia.«Hay gracias o chistes en algunas canciones que solo entendemos nosotros. Nos enviamos mensajes en nuestros propios temas, para nosotros y para los que los pillen».
«Fuego», así las cosas, es una amalgama musical de amplísimas dimensiones, códigos y géneros en sus doce canciones –el mismo número que tuvo el primero, por cierto–. Desde «Despertar», en la que han tratado de rendir tributo a Antonio Vega a «El último renglón», una de las melodías que han compuesto con más «cariño»; pasando por un tema dedicado a Siri –ese amigo invisible de la gente que tiene iPhone– y que es una crítica a la tecnología; hasta llegar a otro en el que se pone en valor la importancia que la fortuna tiene en la vida. «Si no hubiéramos tenido suerte, estaríamos o en el bar de nuestros padres o en la fábrica en la que trabajábamos, y tocaríamos las guitarras en nuestros ratos libres», cuenta José. «Sí, porque éramos carne de bar», refiere su hermano. El primero, sin embargo, habla de un cierto «paralelismo» entre la hostelería y la canción. «El haber sido camarero te da fluidez a la hora de relacionarte y comunicarte con la gente. Te ayuda a perder la timidez».
El disco, como es habitual en el grupo, vuelve a mezclar estilos como la rumba, el pop, el rock y la balada. «Pensamos que en las canciones tienen que pasar cosas. Y nosotros hacemos los discos para que la gente los escuche enteros. Porque un disco es como una película que cuenta varias historias», desgrana David. «Seguimos haciendo los discos para que se escuchen del tirón», comenta José al respecto de la combinación de géneros en «Fuego». Aunque todavía siguen sin atreverse con el rap. «Nos gusta mucho, pero siempre nos ha dado mucho respeto el rapear», dice Jose. «Aunque metemos guiños», agrega David.
La clave de su éxito
Veinte años, los de Estopa como banda, en los que afirman haber «cambiado poco». «Bueno, nuestra rutina sí. ¡Ahora hacemos deporte!», guasea David, que sigue siendo un apasionado del baloncesto. «Y eso que tengo el dedo fatal y me han tenido que operar. El médico me regaña, porque no puedo jugar dedicándome a la música. Pero es un vicio. Aunque me rompa otro dedo y no pueda tocar la guitarra. Pero no puedo dejar de jugar al básket», remarca. «¡Ni al “Pro Evolution”!», vuelven a coincidir.
Más allá de ello, siguen sin explicarse el secreto del éxito de Estopa. «No tengo ni put* idea», afirma David. «Quizá la gente se siente identificada con nuestras letras. Nosotros componemos para gustarnos a nosotros mismos, pero conseguimos que a la gente le guste lo que hacemos», enfatiza su hermano. «¡Yo creo que están todos comprados! ¡Nos están haciendo como a Jim Carrey en “El show de Truman”!», sentencia David, orgulloso de que la esencia de Estopa siga siendo visible en «Fuego». «Nunca he sabido lo que es “ser comercial” y nunca lo sabré. Pero lo que sí que te puedo decir es que nunca nos vamos a subir al carro de lo que esté de moda». «Siempre intentamos hacer algo diferente a los demás», sentencia su hermano.
A ese respecto, sin embargo, no olvidan que su música está influenciada por un buen número de «maestros». «Parte de lo que somos se lo debemos a Joaquín Sabina. Y a Los Chichos. Y a Luis Eduardo Aute. Y a Serrat. Y a Víctor Manuel. Y a La poxx Récords», enumeran, enunciando artistas de géneros de lo más dispares, a los que se suma el previamente mencionado Antonio Vega. Y también Robe Iniesta, el vocalista de Extremoduro y cuya historia con Estopa esconde un secreto de lo más particular. «Nos encantaría hacer un tema con El Robe, aunque nos da vergüenza pedírselo. Albert Plá, que es amigo suyo nos ha dicho que se lo pide él si no, pero nos da vergüenza. Es superior a mí», se sincera David. «Hay veces que la gente se queda sin canciones y el cerebro se seca, pero él lleva cuarenta años y ahí sigue, haciendo auténticos temazos», repasan.
El grupo, además, iniciará en las próximas semanas una gira de conciertos que durará varios meses, arrancará en Pamplona y terminará en Madrid. «Es la primera vez que hemos llenado tan rápido todo. En Barcelona, Valencia y Málaga ya hemos abierto segunda fecha. Y en Madrid lo haremos, porque ya hemos agotado y queremos terminar allí la gira», convienen. Por lo pronto, este sábado actuarán en el concierto Cadena 100 Por Ellas (la recaudación irá destinada a la AECC) junto a varios artistas para comenzar a esbozar «Fuego», con el que pretenden volver a conquistar (como tantas otras veces) al público de todo el mundo.
https://www.abc.es/cultura/musica/a...bir-carro-este-moda-201910180141_noticia.html
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pilou12
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Beret: “Lo bonito de la música es que pueda ayudar a las personas”
El cantante presenta su disco 'Prisma' a los lectores de EL PAÍS en un encuentro exclusivo
ANDREA NOGUEIRA CALVAR
Madrid 2 NOV 2019
Beret cantan en el encuentro con los lectores de EL PAÍS. VÍCTOR SAINZ
Hace cinco años Francisco Javier Álvarez iba al instituto, llevaba rastas y no creía posible tener un disco. Hoy, Beret, su otro apellido y nombre artístico, disfruta del éxito de su segundo álbum de estudio, Prisma, y cuenta por millones las visualizaciones de sus vídeos. El artista sevillano, de 23 años, le ha relatado cómo ha sido este proceso a la periodista de Cadena SER Laura Piñero, en un encuentro exclusivo con lectores del EL PAÍS, que ha tenido lugar en los Teatros Luchana de Madrid, en el marco de las actividades del programa EL PAÍS+.
Prisma está compuesto por 19 canciones, entre temas inéditos, algunos éxitos y también colaboraciones con otros artistas como Melendi o Vanesa Martín. El título del trabajo responde a esta variedad, que también es un reflejo de la propia personalidad del artista, según le reveló a Piñero: “Cuenta muchas pequeñas cosas de mí que se diversifican en tantas tonalidades”.
Beret relató los pasos, muchos de ellos fortuitos, que ha dado hasta convertirse en una revelación. Primero en el instituto, componiendo algunas canciones que acabaron subidas a Youtube gracias a un amigo. Después, grabando con un micro de 20 euros y dado conciertos por Andalucía. Todo este proceso lo vivió apoyado por sus padres, pero con muchas inseguridades personales que nunca le dejaron creer que llegaría a tener un disco. Esta experiencia le ha enseñado “que todo es relativo y no hay música mala, sino que hay personas que escuchan de una manera y otras de otra”.
Uno de sus signos de diferenciación son las letras, la hondura que busca en el tratamiento de los sentimientos y las vivencias emocionales. Beret recordó que, además de enfrentarse a los complejos, sufre un trastorno de ansiedad desde hace cinco años que requiere de tratamiento y que también ha tenido que encarar. Esto lo ha llevado a reflexionar habitualmente sobre las situaciones de bienestar y de desasosiego, lo que vierte en sus composiciones. “Tus miedos te hacen prisionero de ti mismo, podría haber desaparecido, pero era darle la razón a la ansiedad. 'Prisma' habla de eso”, dijo en relación a la canción homónima del disco. Una batalla se libra una vez / una guerra cada día, reza el inicio del tema. Sino hubiese sido cantante, sería psicólogo, apuntó entre risas.
De las experiencias más destacables que le han traído sus canciones, se queda con su poder curativo e interpretativo: “Lo bonito de la música es que pueda ayudar a las personas incluso con cosas que a ti no te han pasado”. Puso de ejemplo su canción Desde cero, que escribió pensando en cómo sus problemas de ansiedad a veces parecen no tener cura y siente que debe volver a empezar. Un seguidor le contó tras un concierto que para él significa su lucha contra la adicción a las drogas. En la sala de los Teatros Luchana una lectora del diario, en silla de ruedas, le confesó que para ella todos los días tenía que empezar desde cero por su falta de movilidad y, aun así, como dice la canción, “mejor desde cero que decir desde nunca”, un momento que emocionó al cantante.
https://elpais.com/cultura/2019/10/31/actualidad/1572513569_026838.html
Beret - Prisma
El cantante presenta su disco 'Prisma' a los lectores de EL PAÍS en un encuentro exclusivo
ANDREA NOGUEIRA CALVAR
Madrid 2 NOV 2019
Beret cantan en el encuentro con los lectores de EL PAÍS. VÍCTOR SAINZ
Hace cinco años Francisco Javier Álvarez iba al instituto, llevaba rastas y no creía posible tener un disco. Hoy, Beret, su otro apellido y nombre artístico, disfruta del éxito de su segundo álbum de estudio, Prisma, y cuenta por millones las visualizaciones de sus vídeos. El artista sevillano, de 23 años, le ha relatado cómo ha sido este proceso a la periodista de Cadena SER Laura Piñero, en un encuentro exclusivo con lectores del EL PAÍS, que ha tenido lugar en los Teatros Luchana de Madrid, en el marco de las actividades del programa EL PAÍS+.
Prisma está compuesto por 19 canciones, entre temas inéditos, algunos éxitos y también colaboraciones con otros artistas como Melendi o Vanesa Martín. El título del trabajo responde a esta variedad, que también es un reflejo de la propia personalidad del artista, según le reveló a Piñero: “Cuenta muchas pequeñas cosas de mí que se diversifican en tantas tonalidades”.
Beret relató los pasos, muchos de ellos fortuitos, que ha dado hasta convertirse en una revelación. Primero en el instituto, componiendo algunas canciones que acabaron subidas a Youtube gracias a un amigo. Después, grabando con un micro de 20 euros y dado conciertos por Andalucía. Todo este proceso lo vivió apoyado por sus padres, pero con muchas inseguridades personales que nunca le dejaron creer que llegaría a tener un disco. Esta experiencia le ha enseñado “que todo es relativo y no hay música mala, sino que hay personas que escuchan de una manera y otras de otra”.
Uno de sus signos de diferenciación son las letras, la hondura que busca en el tratamiento de los sentimientos y las vivencias emocionales. Beret recordó que, además de enfrentarse a los complejos, sufre un trastorno de ansiedad desde hace cinco años que requiere de tratamiento y que también ha tenido que encarar. Esto lo ha llevado a reflexionar habitualmente sobre las situaciones de bienestar y de desasosiego, lo que vierte en sus composiciones. “Tus miedos te hacen prisionero de ti mismo, podría haber desaparecido, pero era darle la razón a la ansiedad. 'Prisma' habla de eso”, dijo en relación a la canción homónima del disco. Una batalla se libra una vez / una guerra cada día, reza el inicio del tema. Sino hubiese sido cantante, sería psicólogo, apuntó entre risas.
De las experiencias más destacables que le han traído sus canciones, se queda con su poder curativo e interpretativo: “Lo bonito de la música es que pueda ayudar a las personas incluso con cosas que a ti no te han pasado”. Puso de ejemplo su canción Desde cero, que escribió pensando en cómo sus problemas de ansiedad a veces parecen no tener cura y siente que debe volver a empezar. Un seguidor le contó tras un concierto que para él significa su lucha contra la adicción a las drogas. En la sala de los Teatros Luchana una lectora del diario, en silla de ruedas, le confesó que para ella todos los días tenía que empezar desde cero por su falta de movilidad y, aun así, como dice la canción, “mejor desde cero que decir desde nunca”, un momento que emocionó al cantante.
https://elpais.com/cultura/2019/10/31/actualidad/1572513569_026838.html
Beret - Prisma
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Chonchi Heredia. Calle Real
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Bulerias- Camarón de la Isla
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Estopa - Tu Calorro
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Miguel Poveda Real - Qué Disparate! ( Buleria de Cai )
Extracto del DVD "Miguel Poveda Real" del directo de "arteSano" en el Teatro Real de Madrid, el 8 de mayo de 2012. Una producción de Universal Music Spain y Discmedi, dirigida y realizada por Sarao Films. Tema: "Qué Disparate !!!"
Extracto del DVD "Miguel Poveda Real" del directo de "arteSano" en el Teatro Real de Madrid, el 8 de mayo de 2012. Una producción de Universal Music Spain y Discmedi, dirigida y realizada por Sarao Films. Tema: "Qué Disparate !!!"
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Miguel Poveda - Yo te lo digo cantando
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Miguel Poveda - Ni contigo ni sin ti
