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ARTE Y SOLIDARIDAD
De cómo el diseño puede cambiar barrios deprimidos y asolados por la guerra
Imagen del proyecto de J ebn la favela Morro da Providencia, una de las más violentasde Río de Janeiro. GettyImages
Esta es una lección en cinco capítulos de cómo el diseño es capaz de transformar barrios triturados por la zancada implacable de la guerra, la exclusión, la pobreza y la droga. Esta es una historia de cómo el 'color' cambió Medellín, Río de Janeiro o Johannesburgo.
RÍO DE JANEIRO (Brasil)
POR Joan Royo
Hijo de una ex traficante de drogas y criado en una favela, Mauricio Hora estaba predestinado a una vida cuanto menos complicada, pero milagrosamente la fotografía se cruzó en su camino: "Tenía una cámara que no era vista con buenos ojos ni por la policía ni por los traficantes. Durante muchos años viví como un fotógrafo-bandido, haciendo fotos casi a escondidas", cuenta desde la azotea de la Casa Amarela, el proyecto social que ahora es la niña de sus ojos y de los habitantes de Providencia, la primera favela de Brasil.
Con el tiempo, las fotografías de la vida que fluye por sus laberínticos callejones y por el puerto de Río llegaron a París. En 2005, una exposición en una estación de metro llamó la atención del joven artista francés JR, que impactado por la potencia visual de la favela decidió realizar allí uno de sus trabajos más emblemáticos. Un total de 32 vecinos de Providencia vieron sus rostros estampados en tamaño gigante en otras tantas casas de ladrillo, creando un efecto hipnótico.
El feeling entre el artista local y el extranjero dio lugar a Casa Amarela. "A pesar de estar escolarizados, la mayoría de los niños eran analfabetos funcionales. La prioridad aquí no eran los talleres de fotografía, había algo más básico: enseñarles a leer", confiesa Mauricio, alma máter y presidente del centro. Con 3.000 libros en su biblioteca y clases de idiomas, teatro, yoga y capoeira, la casa es un símbolo para los vecinos y ahora también para los que la divisan a lo lejos gracias a una estructura en forma de luna creciente instalada en el tejado.
KAFR EL GAB (Egipto)
POR Francisco Carrión
Kafr el Gab era un pueblo perdido en el norte de Egipto, una apacible y humilde aldea de agricultores, hasta que el arte comenzó a aflorar de los muros baldíos. "Queríamos hacer algo para cambiar su aspecto", recuerda Mohamed Shahawi, uno de los vecinos que alumbraron la revolución que ha mudado la faz del páramo. "Antes, cuando paseabas por aquí, veías paredes desvencijadas y sin encalar", relata el joven. La metamorfosis se fraguó hace dos veranos, durante el mes sagrado musulmán de Ramadán. Una legión de grafiteros desembarcó en Kafr el Gab dispuesta a cambiar la ruda apariencia del enclave. Ahmed Gaber, apodado Nemo, fue el maestro de ceremonias. "Reuní a colegas del gremio llegados de El Cairo, Alejandría y otras ciudades y pasamos una semana en el pueblo", evoca el artista.
La irrupción de su comitiva provocó el desconcierto general. "Los vecinos estaban sorprendidos. Nos preguntaban por qué queríamos dibujar sus paredes. Tuvimos que parar y hablar", admite Ahmed. Unas resistencias que cedieron cuando el color se fue apropiando de las polvorientas arterias de Kafr el Gab. "Al ver los dibujos, todo cambió. Querían que nos quedáramos más tiempo", comenta feliz el capataz de la cuadrilla. De su paso levantan acta varias decenas de tapias por las que asoma el rostro de Charles Chaplin convocando a la risa o proclamas que ensalzan la felicidad o contagian esperanza en un terruño donde los jóvenes fantasean con emigrar a Europa. "Tu sueño es tuyo", les alienta otra de las pintadas.
MEDELLÍN (Colombia)
POR José Fajardo
Medellín se ha convertido en el símbolo de la nueva Colombia. El que fuera el epicentro del narcotráfico durante los años de Pablo Escobar es hoy una ciudad moderna reconocida internacionalmente por sus infraestructuras y su apuesta por la innovación y la cultura. La capital del Departamento de Antioquia ejerce de emblema para los turistas tras la firma de la paz a finales de 2016 entre el gobierno y la guerrilla de las FARC, que terminó con más de medio siglo de conflicto.
Buen ejemplo de esta transformación es la Comuna 13, donde se lleva a cabo un proceso de integración social a través del rap y el grafiti liderado por Casa Kolacho, una asociación que ha ofrecido durante la última década talleres gratuitos a más de 4.000 jóvenes. "El hip hop nos ha salvado la vida. Nuestro objetivo es apoyar el desarrollo a través del emprendimiento y el trabajo comunitario", dice a EME Jeihhco, director del proyecto y rapero en el grupo C15. Hoy es posible conocer un lugar antes prohibido, situado en el oeste de Medellín, con 31 barrios y 150.000 habitantes, a través del Graffitour. Son recorridos de tres horas dirigidos por los artistas de Casa Kolacho que empieza en la parada del metro de San Javier, sigue por la periferia de la comuna, se detiene en sus icónicas escaleras mecánicas, pasa por el cementerio (lugar de peregrinación como fuente de memoria histórica) y concluye en la sede del colectivo, donde se ofrece una clase de grafiti.
JOHANNESBURGO (Sudáfrica)
POR Carolina Valdehita
LA reciente inauguración del museo de arte contemporáneo Zeitz Mocca en Ciudad del Cabo es una declaración de intenciones de convertirse en el MOMA africano. Sudáfrica no tiene rival en el continente en cuanto a diseño, y prueba de ello ha sido la revolución urbana de los vecindarios de Braamfontein, en Johannesburgo, y de Woodstock, en Ciudad del Cabo. Antaño barrios marginales dedicados a la industria donde las familias negras trabajadoras vivían hacinadas en bloques de pisos, ahora son enclaves vibrantes donde laten el arte, la gastronomía y las tendencias. Son los nuevos barrios hipster donde los edificios han sido pintados con grafitis y rediseñados por dentro para hacerlos más habitables.
En Ciudad del Cabo, el Old Biscuit Mill y el centro de arte y diseño Woodstock Exchanges son los epicentros del cada vez más moderno barrio de Woodstock. El primero es una antigua fábrica que los sábados alberga una ecléctica mezcla de boutiques de diseñadores locales, galerías de arte, restaurantes y puestos de comida de todo el mundo. Tampoco faltan la música en vivo y las cervezas artesanales. Braamfontein, por su parte, se convirtió a principios de la década pasada en epicentro artístico de Johannesburgo. El esquema fue el mismo: un antiguo recinto donde residía la clase negra obrera durante el apartheid y alberga ahora lujosos hoteles, galerías de arte, gastrobares y backpackers para viajeros inseparables de sus Mac.
XAVIER COLÁS
SAN PETERSBURGO (Rusia)
POR Xavier Colás
San Petersburgo es la ciudad de los zares, los edificios imponentes y las cúpulas de caramelo. Pero muchos de sus vecinos viven en barrios grises, en algunos casos abandonados por una industria a la baja y con dotaciones mínimas. En el barrio de Rzhevka el arte vino a ayudarlos. El diseño y la imaginación aterrizaron de la mano del Museo de Arte Callejero de San Petersburgo, un espacio abierto y contagioso que quiere hacer un doble milagro: conservar y mostrar al mundo las obras de arte hechas de pintura y spray... y al mismo tiempo recuperar un enclave de la ciudad que jamás pensó que recibiría la visita de periodistas, creadores y turistas. El embrión de este milagro urbano está en una fábrica de plásticos, Sloplast, todavía en activo, ubicada en la avenida Revoliutsii, 84. Hasta allí han acudido invitados por la joven directiva del museo artistas rusos y también del extranjero. En sus salas y en sus muros interiores el museo prolonga la vida del arte callejero, que en cualquier ciudad dura lo que tarda en llegar la cuadrilla de limpieza. Destaca un gran exponente del arte urbano del país, el fallecido Pasha 183, considerado el Bansky ruso, algunas de cuyas obras se pueden visitar en este espacio cultural abierto, ubicado en un complejo industrial situado en el extrarradio, donde muchas fábricas han dejado de producir y otras manchan el cielo con un humo que recuerda que los zares nunca estuvieron aquí.
http://www.elmundo.es/eme/2017/11/22/5a157ab7e2704e2a408b45c4.html
De cómo el diseño puede cambiar barrios deprimidos y asolados por la guerra
- 2 DIC. 2017 04:09
Imagen del proyecto de J ebn la favela Morro da Providencia, una de las más violentasde Río de Janeiro. GettyImages
Esta es una lección en cinco capítulos de cómo el diseño es capaz de transformar barrios triturados por la zancada implacable de la guerra, la exclusión, la pobreza y la droga. Esta es una historia de cómo el 'color' cambió Medellín, Río de Janeiro o Johannesburgo.
RÍO DE JANEIRO (Brasil)
POR Joan Royo
Hijo de una ex traficante de drogas y criado en una favela, Mauricio Hora estaba predestinado a una vida cuanto menos complicada, pero milagrosamente la fotografía se cruzó en su camino: "Tenía una cámara que no era vista con buenos ojos ni por la policía ni por los traficantes. Durante muchos años viví como un fotógrafo-bandido, haciendo fotos casi a escondidas", cuenta desde la azotea de la Casa Amarela, el proyecto social que ahora es la niña de sus ojos y de los habitantes de Providencia, la primera favela de Brasil.
Con el tiempo, las fotografías de la vida que fluye por sus laberínticos callejones y por el puerto de Río llegaron a París. En 2005, una exposición en una estación de metro llamó la atención del joven artista francés JR, que impactado por la potencia visual de la favela decidió realizar allí uno de sus trabajos más emblemáticos. Un total de 32 vecinos de Providencia vieron sus rostros estampados en tamaño gigante en otras tantas casas de ladrillo, creando un efecto hipnótico.
El feeling entre el artista local y el extranjero dio lugar a Casa Amarela. "A pesar de estar escolarizados, la mayoría de los niños eran analfabetos funcionales. La prioridad aquí no eran los talleres de fotografía, había algo más básico: enseñarles a leer", confiesa Mauricio, alma máter y presidente del centro. Con 3.000 libros en su biblioteca y clases de idiomas, teatro, yoga y capoeira, la casa es un símbolo para los vecinos y ahora también para los que la divisan a lo lejos gracias a una estructura en forma de luna creciente instalada en el tejado.
KAFR EL GAB (Egipto)
POR Francisco Carrión
Kafr el Gab era un pueblo perdido en el norte de Egipto, una apacible y humilde aldea de agricultores, hasta que el arte comenzó a aflorar de los muros baldíos. "Queríamos hacer algo para cambiar su aspecto", recuerda Mohamed Shahawi, uno de los vecinos que alumbraron la revolución que ha mudado la faz del páramo. "Antes, cuando paseabas por aquí, veías paredes desvencijadas y sin encalar", relata el joven. La metamorfosis se fraguó hace dos veranos, durante el mes sagrado musulmán de Ramadán. Una legión de grafiteros desembarcó en Kafr el Gab dispuesta a cambiar la ruda apariencia del enclave. Ahmed Gaber, apodado Nemo, fue el maestro de ceremonias. "Reuní a colegas del gremio llegados de El Cairo, Alejandría y otras ciudades y pasamos una semana en el pueblo", evoca el artista.
La irrupción de su comitiva provocó el desconcierto general. "Los vecinos estaban sorprendidos. Nos preguntaban por qué queríamos dibujar sus paredes. Tuvimos que parar y hablar", admite Ahmed. Unas resistencias que cedieron cuando el color se fue apropiando de las polvorientas arterias de Kafr el Gab. "Al ver los dibujos, todo cambió. Querían que nos quedáramos más tiempo", comenta feliz el capataz de la cuadrilla. De su paso levantan acta varias decenas de tapias por las que asoma el rostro de Charles Chaplin convocando a la risa o proclamas que ensalzan la felicidad o contagian esperanza en un terruño donde los jóvenes fantasean con emigrar a Europa. "Tu sueño es tuyo", les alienta otra de las pintadas.
MEDELLÍN (Colombia)
POR José Fajardo
Medellín se ha convertido en el símbolo de la nueva Colombia. El que fuera el epicentro del narcotráfico durante los años de Pablo Escobar es hoy una ciudad moderna reconocida internacionalmente por sus infraestructuras y su apuesta por la innovación y la cultura. La capital del Departamento de Antioquia ejerce de emblema para los turistas tras la firma de la paz a finales de 2016 entre el gobierno y la guerrilla de las FARC, que terminó con más de medio siglo de conflicto.
Buen ejemplo de esta transformación es la Comuna 13, donde se lleva a cabo un proceso de integración social a través del rap y el grafiti liderado por Casa Kolacho, una asociación que ha ofrecido durante la última década talleres gratuitos a más de 4.000 jóvenes. "El hip hop nos ha salvado la vida. Nuestro objetivo es apoyar el desarrollo a través del emprendimiento y el trabajo comunitario", dice a EME Jeihhco, director del proyecto y rapero en el grupo C15. Hoy es posible conocer un lugar antes prohibido, situado en el oeste de Medellín, con 31 barrios y 150.000 habitantes, a través del Graffitour. Son recorridos de tres horas dirigidos por los artistas de Casa Kolacho que empieza en la parada del metro de San Javier, sigue por la periferia de la comuna, se detiene en sus icónicas escaleras mecánicas, pasa por el cementerio (lugar de peregrinación como fuente de memoria histórica) y concluye en la sede del colectivo, donde se ofrece una clase de grafiti.
JOHANNESBURGO (Sudáfrica)
POR Carolina Valdehita
LA reciente inauguración del museo de arte contemporáneo Zeitz Mocca en Ciudad del Cabo es una declaración de intenciones de convertirse en el MOMA africano. Sudáfrica no tiene rival en el continente en cuanto a diseño, y prueba de ello ha sido la revolución urbana de los vecindarios de Braamfontein, en Johannesburgo, y de Woodstock, en Ciudad del Cabo. Antaño barrios marginales dedicados a la industria donde las familias negras trabajadoras vivían hacinadas en bloques de pisos, ahora son enclaves vibrantes donde laten el arte, la gastronomía y las tendencias. Son los nuevos barrios hipster donde los edificios han sido pintados con grafitis y rediseñados por dentro para hacerlos más habitables.
En Ciudad del Cabo, el Old Biscuit Mill y el centro de arte y diseño Woodstock Exchanges son los epicentros del cada vez más moderno barrio de Woodstock. El primero es una antigua fábrica que los sábados alberga una ecléctica mezcla de boutiques de diseñadores locales, galerías de arte, restaurantes y puestos de comida de todo el mundo. Tampoco faltan la música en vivo y las cervezas artesanales. Braamfontein, por su parte, se convirtió a principios de la década pasada en epicentro artístico de Johannesburgo. El esquema fue el mismo: un antiguo recinto donde residía la clase negra obrera durante el apartheid y alberga ahora lujosos hoteles, galerías de arte, gastrobares y backpackers para viajeros inseparables de sus Mac.
XAVIER COLÁS
SAN PETERSBURGO (Rusia)
POR Xavier Colás
San Petersburgo es la ciudad de los zares, los edificios imponentes y las cúpulas de caramelo. Pero muchos de sus vecinos viven en barrios grises, en algunos casos abandonados por una industria a la baja y con dotaciones mínimas. En el barrio de Rzhevka el arte vino a ayudarlos. El diseño y la imaginación aterrizaron de la mano del Museo de Arte Callejero de San Petersburgo, un espacio abierto y contagioso que quiere hacer un doble milagro: conservar y mostrar al mundo las obras de arte hechas de pintura y spray... y al mismo tiempo recuperar un enclave de la ciudad que jamás pensó que recibiría la visita de periodistas, creadores y turistas. El embrión de este milagro urbano está en una fábrica de plásticos, Sloplast, todavía en activo, ubicada en la avenida Revoliutsii, 84. Hasta allí han acudido invitados por la joven directiva del museo artistas rusos y también del extranjero. En sus salas y en sus muros interiores el museo prolonga la vida del arte callejero, que en cualquier ciudad dura lo que tarda en llegar la cuadrilla de limpieza. Destaca un gran exponente del arte urbano del país, el fallecido Pasha 183, considerado el Bansky ruso, algunas de cuyas obras se pueden visitar en este espacio cultural abierto, ubicado en un complejo industrial situado en el extrarradio, donde muchas fábricas han dejado de producir y otras manchan el cielo con un humo que recuerda que los zares nunca estuvieron aquí.
http://www.elmundo.es/eme/2017/11/22/5a157ab7e2704e2a408b45c4.html
