El Foro de la Música

Tina Turner y Ann-Margret: la pareja atómica Publicado por Emilio de GorgotTina Turner, (Ike & Tina Revue), París 1971. Fotografía: Cordon. Cuando dos grandes artistas comparten escenario, damos por hecho que el resultado va a ser bueno. Son profesionales que conocen su oficio y saben cómo afrontar una actuación, dónde radican los puntos fuertes de un espectáculo, cómo adaptarse a quien está pisando las tablas junto a ellos. Eso no significa que necesariamente vaya a surgir la magia, aunque estén ofreciendo algo de calidad. La magia aparece, o no. Nadie sabe por qué. Simplemente ocurre. La química escénica entre dos artistas, como la cinematográfica, no equivale a la suma de sus dos talentos. Su fórmula es otra, aunque nadie sabe exactamente cómo expresarla en números, ni cuáles son sus ingredientes precisos. A veces, dos artistas suben a un escenario y lo que sucede está fuera de lo normal. Producen la impresión de que hubiesen nacido para compartir ese instante.Eso es lo que sucedió en su día con Tina Turner y Ann-Margret (a la que se nombra por su nombre compuesto, dejando de lado su apellido: Olsson). Cuando se conocieron, tenían la misma edad (Tina es cinco meses...

Buenas primas! Me animo a abrir este hilo para compartir nuestras experiencias en la gira de Robe (Iniesta) y la frustrada gira de Extremoduro…alguna tenía esperanzas en que se celebrase? Os han devuelto el dinero de las entradas? Vais a ir a algún concierto de Robe? Yo cada día tengo más claro que Extremoduro no va a volver…

me acuerdo como si fuera hoy de cuando empezó a sonar en los 40 principales su primer single, rosita, a mediados de 1998.soy el único que cree que en sus dos primeros discos, amaral era una artista en solitario? vale que ya estaba con ella juan aguirre, prueba de ello es que muchas canciones de los comienzos de amaral están escritas o coescritas por él. pero en las portadas de los dos primeros discos sólo salía eva, y recuerdo también una entrevista que le hicieron en la radio sólo a ella.parecía que amaral era, si no una cantante solista, sí la líder de un grupo, de manera similar a pau donés con jarabe de palo o aurora beltrán con tahúres zurdos.pero de repente, a partir del tercer disco, resultó que amaral era un dúo formado por eva amaral y juan aguirre, teniendo ambos el mismo peso. es algo que en su momento a nadie le extrañó, como si siempre hubiera sido así. tal vez juan quería reivindicar su peso en el proyecto de amaral, o la compañía discográfica consideró que iban a venderse mejor si se presentaban como un dúo...?

Me veía en la necesidad de crearlo, ya que no he visto que en ningún foro se hable de ellos Así que aprovecho que han sacado nuevo disco!!!! qué os ha parecido?

Mick Jagger, su lujuriosa majestad Publicado por Lara HermosoMick Jagger, 1976. Fotografía: Graham Wood / Getty. Está todo escrito sobre él. Todo está dicho. A saber: Michael Phillip Jagger (Dartford, 1943), nacido en plena II Guerra Mundial en el seno de una familia de clase media. Cursó estudios en la prestigiosa London School of Economics, de donde salió sin título pero reconvertido en Mick Jagger, el músico. El socio de Keith Richards. El cantante de los Rolling Stones. Como buena rockstar ha coqueteado con las drogas y ha estado en la cárcel. Cumplidos los setenta y cinco es el Stone políticamente correcto, el de la cabeza fría, el que se codea con la jet set. La mente pensante que ha hecho de los Rolling Stones una de las empresas más exitosas de la historia del siglo xx. La Satánica Majestad rebautizada como sir Mick Jagger es todo eso y en realidad es una sola cosa: la lujuria.En los cimientos del mito de los Stones está el chico de pelo revuelto, acento cockney y bragueta apretada. Morritos Jagger es la encarnación del casanova moderno, capaz de hacer lubricar a miles de fans desde el escenario con un solo golpe de cadera. Un depredador sexual. Un mito que...

Las 17 mejores canciones con nombre de mujer y la historia que hay detrás La historia de la música está llena de composiciones cuyo título es el nombre de una chica. Hemos elegido las que, en nuestra opinión, son las mejores. Y contamos quiénes son las receptoras de las composiciones. Nota: nos hemos centrado solo en los temas con ´un único nombre. Por ejemplo, no valdrían, 'Sweet Caroline' o 'Sweet Jane'. CARLOS MARCOS‘Lola’, de los Kinks (1970) Por qué es tan buena. Los Kinks iban siempre unas zancadas por delante. Y pocos se enteraron. Todos los ojos estaban en los Rolling Stones, los Beatles, los Who… Ray Davies consigue colarnos como rock sofisticado una canción en la que acabamos repitiendo “Lo-lo-lo-lo-lo-laaaaa” como unos bobalicones. Qué genio este Ray.Quién es Lola. Pues es un travesti. Hay dos versiones. La más aceptada es que es un ligue de una noche que tuvo el mánager del grupo. Se fue a la cama con el travesti pensando que era una chica (el alcohol le confundió) y ya en situaciones más íntimas se dio cuenta. Otros prefieren creer que ‘Lola’ está dedicada al famoso transexual Candy Darling, muy amigo de Davies e inspiración de Andy Warhol. Darling fue un...

La banduratócala —> aquí ['solamente toca con los dedos para escuchar la música']'La BANDURA es un instrumento ucraniano de cuerda pulsada. Combina los elementos de la caja de la cítara y el laúd. No debe confundirse con la BANDURRIA.'

Hola compis foreras He decidido abrir hilo especifico de bailes latinos, para que las que somos aficionadas a este tipo de baile, aprendices de estos bailes... podamos compartir noticias, videos, planes de congresos, algún sitio donde comprar zapatos de baile a buen precio...o lo que surja.bachata: Daniel y desiree,, Luis y andreasalsa línea:Karen y RicardoKizombaAzzedina y Sara Panero

Ringo ¿Starr o no Starr?Publicado por Marta G. NavarroRingo Starr, 1964. Foto: Cordon.Richard Starkey siempre ha sido un tipo que ha sabido adaptarse a las circunstancias. De salud frágil en su infancia, lo que sin duda contrasta con su envidiable estado físico al albur de los ochenta años, el pequeño Richie pasó meses y meses enteros ingresado en el hospital cuando no levantaba un palmo del suelo. Por edad y porque nunca fue muy alto. Hizo de la necesidad virtud y perfeccionó durante sus horas de internamiento el arte de la percusión con todo aquello que caía en sus manos y podía ser útil para tamaña empresa. Convertido ya en batería, y adolescente, llenó sus manos de anillos transformándose en Ringo. Cambió el Starkey de su padre adoptivo, su padrastro y su auténtica figura paterna tras el abandono de su padre biológico por el tan revelador Starr. Había nacido la estrella.Como había aprendido a tocar la batería por su cuenta y riesgo, su estilo era de lo más exótico. Una mezcla entre tocar como un diestro o como el zurdo que es, que dio como resultado su característica manera de coger las baquetas, que ya forma parte de la iconografía histórica de la música moderna...

Ha fallecido el compositor Antón García Abril , famoso por la banda sonora del Hombre y la Tierra, y otras obras. DEP

Dedico este hilo a la difusión de la obra de la grandísima y bastante desconocida hoy Rebecca Clarke.Rebeca Clarke (Harrow, 27 de agosto de 1886 – 13 de octubre de 1979) fue una compositora, musicóloga y violista inglesa, también conocida por su pseudónimo Friskin y Anthony Trent.Ingresó tempranamente al Colegio de Música donde estudió composición con Charles Stanford y adoptó finalmente la viola como fuente básica para su tarea de concertista y creadora musical. Destacó en un época en la que la composición de música se consideraba una cuestión reservada a los hombres.1Su sonata para viola y piano, ya casi premiada en 1919 (al final no lo fue por ser mujer), de influencias post-románticas e impresionistas, ha sido considerada en 2019 como la mejor sonata de viola jamás escrita.Formó un notable cuarteto con las violinistas Adila y Jelly D´Arangi y la violoncellista Suggia. En 1916 marchó a los Estados Unidos y se vinculó a la docencia y a grupos de cámara en Nueva York. Luego recorrió los más afamados centros musicales de varios continentes como solista de viola. Como estudiosa se fue convirtiendo en musicóloga altamente respetada. Sus obras editadas son Lullaby...

(2005 - )Compositora (desde los 6 años), pianista, y violinistaAlma Elizabeth Deutscher (nacida en febrero de 2005) es una compositora inglesa, pianista, violinista y niña prodigio. A la edad de seis años compuso su primera sonata para piano. A los siete compuso su primera composición de envergadura, la ópera The Sweeper of Dreams (El barredor de sueños). A los nueve compuso un concierto para violín y orquesta, el cual estrenó en 2015.1A la edad de diez completa su primera ópera, Cenicienta, la cual tuvo su estreno europeo en Viena en 2016, bajo el patrocinio del director Zubin Mehta. Tuvo luego su estreno en EE.UU. en San José, California, en diciembre de 2017.2 A la edad de doce Deutscher ha estrenado su primer concierto para piano.3Deutscher nació en Basingstoke, Reino Unido, en 2005, hija de una profesora de literatura, Janie Deutscher (su apellido de soltera era Steen), y del lingüista israelí Guy Deutscher.4 Ambos son músicos amateurs.5Empezó a tocar piano a los dos años, seguido del violín a la edad de tres. A los cuatro años comenzó a componer e improvisar en el piano y a los cinco comenzó a escribir sus composiciones. Estas primeras anotaciones fueron poco...

PANIC! AT THE DISCO SE SEPARA DESPUÉS DE 19 AÑOS DE CARRERA La banda pondrá punto y final a su aventura musical cuando complete su última gira por EuropaPanic! At The Disco pondrá punto final a su carrera tras 19 años en activo. La noticia sobre su separación ha sido anunciada por Brendon Urie, el líder de la banda, a través de Instagram.El grupo comenzó en la industria en 2004 y, tras publicar seis álbumes de estudio y viajar de gira por más de medio mundo, ha decidido ir en busca de nuevas aventuras y centrarse en el terreno personal."Bueno, ha sido un viaje de la hostia. Creciendo en Las Vegas nunca me habría imaginado dónde esta vida me llevaría: ni a tanto lugares alrededor del mundo ni a todos los amigos que he hecho por el camino", comienza el comunicado."Pero a veces, un viaje debe terminar para que comience uno nuevo. A pesar de que hemos intentado mantenerlo en secreto, algunos de vosotros ya habéis escuchado algo... ¡Sarah y yo seremos padres muy pronto! La expectativa de ser padre y ver a mi mujer convertirse en madre es a la vez aleccionador y emocionante. Espero con ansias esta próxima aventura", afirma el líder de la banda."Dicho esto", continúa...

Fallece a los 80 años el cantante de ‘reggae’ Johnny NashEl artista estadounidense, amigo de Bob Marley, tuvo un gran éxito con la canción ‘I Can See Clearly NowJohnny Nash ha fallecido a los 80 años (Getty)AGENCIAS 07/10/2020 11:29 | Actualizado a 07/10/2020 12:08El cantautor, actor y productor Johnny Nash, que pasó de ser un cantante de pop a una estrella del ‘reggae’, creador del himno I Can See Clearly Now, ha muerto este martes a la edad de 80 años, según dijo su hijo Johnny Nash Jr.. Nash falleció por causas naturales en su casa en Houston, la ciudad donde nació.El cantante tenía poco más de 30 cuando I Can See Clearly Now encabezó las listas en 1972. A mediados de la década de 1950, era un adolescente cuya voz se comparaba con la de Johnny Mathis. Una década después, era co-director de una compañía discográfica, se había convertido en un raro cantante de ‘reggae’ nacido en Estados Unidos y ayudó a lanzar la carrera de su amigo Bob Marley .Nash elogiaba “las vibraciones de esta pequeña isla” cuando hablaba de Jamaica, y fue uno de los primeros artistas en llevar el reggae al público estadounidense. Alcanzó su punto máximo comercial a finales de la década de...

Hola.. no se si hay un hilo de festivales o de este en concreto. Pero es la primera vez que vamos y somos unos pollitos jajaja me mandan mensajes con que tenemos que coger la promo bebidas o si no en el festival no vamos a poder beber... es eso cierto? en otros festivales no hemos tenido problema, no contratamos nada previamente, recargabamos la pulsera alli dentro en los puestos de recarga y a correr.. y el tema de buses y demas.. no se si son muy factibles, porque tenemos alojamiento pero algo más separado de burriana.. nos estamos planteando coger el bono del bus que ponen ellos.. merece la pena? tema taxis?? MUCHAS GRACIASSSSSSSS DE ANTEMANO

Alguna prima va algun concierto de la gira por España?

Que está Chica ya no canta ? O es que ya no se oye tanto ?

La rapera de las Canarias denunció con sus rimas los abusos que reciben las mujeres en algunos países “Siempre se quejan de mí por hablar en las batallas de temas sociales, hablo de lo que yo he vivido, de lo que mis amigas han vivido y de lo que he visto por las calles”, aseguraREDACCIÓN 12/12/2019 17:36 La rapera española Sara Socas ha ganado popularidad en las últimas horas tras participar el pasado fin de semana en una batalla musical en la Ciudad de México y denunciar la violencia que las mujeres padecen en el país. El rapero mexicano Rapder improvisó en uno de los duelos contra la española el siguiente verso: “No me hagas reír, las mujeres más hermosas son de donde yo nací, de Guadalajara (Jalisco), y a mucha honra tú no la paras. Agradezco al que está arriba, camarada, otro día sin poder cogerme (follarme) a Sara”. A lo que Sara Socas respondió: “Que las hermosas están en tu país, ¿entonces por qué coxx las estáis dejando morir? ¿Por qué solo las valoráis por la belleza? No os fijáis de lo que hay dentro de su cabeza. No os fijáis de lo que hay dentro de su cabeza. Y las tratáis como si fueran la milanesa”...

Elogio (y denuncia) de las grandes discográficas Publicado por Diego A. ManriqueFotografía: Carlos García Martínez. En la narrativa dominante, las grandes discográficas encarnan a los peores villanos de la Radiante Era Internet. Son retratadas como dinosaurios torpes, enfrentados inútilmente al progreso. Sufren la revancha por tantos decenios de excesos y mentiras. Después de todo, nos contaron que los CDs eran eternos y que, por tratarse de una tecnología superior, debían costar más caros que los discos de vinilo.RequisitoriaNos engañaban. Pero abusaban igualmente de los artistas, con contratos tramposos e indignas prácticas contables. Potenciaban la música del mínimo común denominador: basura comercial, cantantes de quita y pon. Mantenían un imposible modelo de negocio con asombrosos despilfarros. ¿Hay que recordar la historia de la mansión en Miami del todopoderoso Tommy Mottola? Se trataba de un picadero pero, para justificar que Sony Music pagara la factura del alquiler (y el servicio), cada poco tenían que realizar allí unas reuniones, a las que se trasladaban ejecutivos de todo el mundo.Así que el clamor es universal: buena cosa que las discográficas se ahoguen...