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GIRLS AND BOYS de BLUR
Música Indie
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pilou12
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Bon Iver - Holocene
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FOOLS GOLD de THE STONE ROSES
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SHE'S ELECTRIC de OASIS
Foals: el equilibrio (con mensaje) entre lo alternativo y el rock superventas
Creación cultural
Además de lo nuevo de Foals también comentamos los nuevos discos de Murky López, Maja S. K. Ratkje, Weezer y el recopilatorioWeaponise your Sound
Luis J. Menéndez
11/03/2019 - 21:41h
Foals
Everything not Saved Will Be Lost (Part 1)
Warner
ROCK
8/10
Ya casi es un estándar que cualquier banda británica con orígenes en el rock alternativo y dispuesta a trascender trate en sus canciones una serie de cuestiones como el cambio climático, la sociedad post-Trump o los efectos de las redes sociales y la tecnología en la psique humana. Foals, que salvando las distancias estilísticas vienen hoy a representar algo muy similar a lo que Radiohead representaban para la generación anterior, no son una excepción. En su quinto álbum la formación de Oxford liderada por Yannis Philippakis afronta todas estas cuestiones al tiempo que asume un cambio sustancial en la formación con la marcha del bajista Walter Gervers y la consecuente transformación de quinteto en cuarteto.
Y lo cierto es que no le sienta nada mal esta suerte de giro forzoso a una banda que, en esta primera entrega de un álbum dividido en dos, encuentra el perfecto equilibrio entre el vigoroso math-rock de su debut y su posterior evolución hacia el rock superventas. Everything not Saved Will Be Lost (Part 1) resulta accesible sin renunciar a las formas, con diferentes variaciones del sonido característico de Foals. Hablamos del vigor de White Onions, la intensidad de Sunday (en un in crescendo que remite a su tema más popular, Spanish Sahara) o los toques electrónicos de In Degrees o Moonlight.
Toca esperar que en unos meses se publique la segunda parte para confirmar lo que este disco deja entrever: que lejos de haber alcanzado su tope personal Foals tienen aún margen para crecer y sorprender.
Murky López al frente del grupo Villavil en los noventa FOTO: LA FONOTECA.
López-Pelaez / Murky López
Cualquier parecido con la realidad es una mierda
Alehop!
PSICODELIA
7/10
Aunque por su actividad al frente de Discos Alehop! da la impresión de que el ex componente de Patrullero Mancuso no ha cesado en ningún momento de publicar canciones, lo cierto es que han pasado más de tres lustros desde el último disco de Murky López. De hecho, son quince años desde el único álbum de Grimorio. Su "retorno" discográfico llega acreditado a dos nombres diferentes: el suyo propio en solitario, y López-Peláez, trío en el que se deja acompañar por Diana (Emboscada, La Calabaza Cósmica, Desguace Beni) e Iñaki (R.O.B.O., Moho, Desguace Beno).
Cada cara se dedica a uno de los proyectos, casi como si de un splitcompartido por dos bandas diferentes se tratara. Registrada en los estudios de Mario Riviere (Muletrain, R.O.B.O.) la cara de López-Peláez la componen siete canciones eléctricas y electrizantes, en las que más allá de la anecdótica jota que sirve de cierre, el trío se maneja a caballo del art-rock y el post-hardcore. Escuchando estas canciones llama la atención como las canciones de Murky desde los lejanos tiempos de Patrullero Mancuso, pasando por proyectos como Pretty Fuck Luck o Grimorio, se ha endurecido progresivamente con el paso el tiempo, justamente al contrario de lo que suele ocurrir con la mayor parte de músicos educados en el punk y el hardcore.
Contradice esta evidencia la cara B del disco, dedicada a las composiciones de Murky en solitario y con Ibon Errazkin ejerciendo de productor -Teresa Iturrioz, compañera de Ibon en Le Mans y Single echa una mano en las voces-. La elección del donostiarra no es casual porque estos ocho temas, la mayor parte de ellos instrumentales, transitan un terreno a medio camino del último disco del propio Errazkin y la abstracción art-folk de Atomizador. El resultado de la mezcla de ambos universos es un disco que, cuando menos, cabe calificar de singular.
Maja S. K. Ratkje
Sult
Rune Grammofon / Popstock!
FOLK
7/10
Seguirle la pista a la noruega Maja S. K. Ratkje se ha convertido en una tarea poco menos que titánica. Tal es el volumen de discos publicados, colaboraciones y apariciones en discos que se sitúan a medio camino de la exploración de lo tradicional y el puro avantgarde. Sult más o menos se puede considerar un álbum de pleno derecho dentro de su poblada discografía, con Ratkje firmando la composición interpretación y producción de estos nueve temas.
Aunque también cuenta con sus peculiaridades... Comenzando por la arquitectura de estas canciones: el disco está construido esencialmente sobre el sonido de un viejo órgano, y por momentos la atmósfera remite a aquellos hechizantes trabajos de Nico levantados a partir del harmonio. Las diferentes configuraciones del órgano y también algunos arreglos igualmente austeros marcan cada uno de los temas de un álbum concebido para servir de ambientación musical a una obra, Sult, basada en una novela de 1890 del también noruego Knut Hamsun y representada por The Norwegian National Opera.
VVAA
Weaponise your Sound
Optimo Music
ELECTRÓNICA
7/10
El programa de radio Diet Clinic -dirigido por Kristina McCormick y emitido por NTS- en colaboración con Optimo Music -el sello que dirige JD Twitch de los ejemplares Optimo Djs- publican este recopilatorio, el primero de varios que verán la luz bajo el nombre de Weaponise your Sound. Diet Clinic es un programa en el que se promueve la música electrónica actual facturada por mujeres. En esa misma línea, esta nueva serie arranca publicando su primera referencia en una fecha emblemática -8 de marzo- y promete convertirse poco a poco en un referente tanto en lo que a los sonidos más avanzados de la música electrónica respecta, como desde un punto de vista de las políticas de género en el terreno cultural.
Pero, más allá de esa inicial declaración de intenciones, el disco se convierte también en una apuesta por determinados sonidos y una concepción de la electrónica doméstica y experimental. Temas como Bitter Ends de la italiana Marika Underspreche supone el último eslabon en una forma de entender la experimentación que arranca en Laurie Anderson, continúa Gudrun Gut y tiene en Laurel Halo su principal referente. El Folklore Collage de Odete o el tema de Cucina Povera -desde Glasgow-, juegan a la superposición de grabaciones vocales y ritmos de corte industrial. El elemento étnico, en este caso con grabaciones de música del Magreb reconvertidas en collage electrónico, es la razón de ser de Maral. Cada proyecto aquí cuenta con su peculiaridad, pero en conjunto el disco es un interesante repaso de una actitud ante la música que todas estas mujeres comparten: la exploración sin límites.
Weezer
Black Album
Warner
POP-ROCK
7/10
Lejos por fortuna de la grave depresión que Rivers Cuomo sufrió como consecuencia de la mala acogida que tuvo en 1996 el segundo álbum de Weezer, este Black Album supone un retorno de la banda californiana ligeramente más oscuro que la media de sus discos. Es sintomático en ese sentido que el álbum se cierre con la enésima carta de amor a California, su tierra, pero que en esta ocasión las imágenes que plantean la canción sean de paisajes nevados. "Nieve de California, nunca me dejes ir", repite incesantemente el estribillo del tema del último tema. Diez canciones más tarde de que el disco se inaugure con un extraño ejercicio de rock uptempo con gancho en castellano: "Hasta luego, adiós", canta en nuestro idioma Cuomo. Una canción que se adhiere como un chicle aun si está por decidir si esta cualidad es o no es positiva.
Con producción a cargo de Dave Sitek (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs) cada canción busca su propio espacio sin renunciar al sello marca de la casa. Zombie Bastards, con su ritmillo reggae y el clásico subidón guitarrero a la hora del estribillo, Byzantine -que suena como lo harían los Beatles en 2019- y así cada uno de estos diez temas que buscan puntos de fuga sin dejar de respetar el sonido clásico de la formación. De esta forma y entre homenajes varios a la cultura pop -referencias a Neil Young y Joan Baez o una canción dedicada a la memoria de Prince- Cuomo, siempre afilado, analiza con sus letras su condición de estrella del rock con todo lo que ello conlleva. "No te enfades conmigo, sólo estoy siendo honesto", canta en I’m Just Being Honest. No esperábamos otra cosa de ti.
11/03/2019 - 21:41
Reportaje al completo incluyendo videos en el siguiente enlace, gracias:
https://www.eldiario.es/cultura/mus...alternativo-rock-superventas_0_876312657.html
Creación cultural
Además de lo nuevo de Foals también comentamos los nuevos discos de Murky López, Maja S. K. Ratkje, Weezer y el recopilatorioWeaponise your Sound
Luis J. Menéndez
11/03/2019 - 21:41h
Foals
Everything not Saved Will Be Lost (Part 1)
Warner
ROCK
8/10
Ya casi es un estándar que cualquier banda británica con orígenes en el rock alternativo y dispuesta a trascender trate en sus canciones una serie de cuestiones como el cambio climático, la sociedad post-Trump o los efectos de las redes sociales y la tecnología en la psique humana. Foals, que salvando las distancias estilísticas vienen hoy a representar algo muy similar a lo que Radiohead representaban para la generación anterior, no son una excepción. En su quinto álbum la formación de Oxford liderada por Yannis Philippakis afronta todas estas cuestiones al tiempo que asume un cambio sustancial en la formación con la marcha del bajista Walter Gervers y la consecuente transformación de quinteto en cuarteto.
Y lo cierto es que no le sienta nada mal esta suerte de giro forzoso a una banda que, en esta primera entrega de un álbum dividido en dos, encuentra el perfecto equilibrio entre el vigoroso math-rock de su debut y su posterior evolución hacia el rock superventas. Everything not Saved Will Be Lost (Part 1) resulta accesible sin renunciar a las formas, con diferentes variaciones del sonido característico de Foals. Hablamos del vigor de White Onions, la intensidad de Sunday (en un in crescendo que remite a su tema más popular, Spanish Sahara) o los toques electrónicos de In Degrees o Moonlight.
Toca esperar que en unos meses se publique la segunda parte para confirmar lo que este disco deja entrever: que lejos de haber alcanzado su tope personal Foals tienen aún margen para crecer y sorprender.
Murky López al frente del grupo Villavil en los noventa FOTO: LA FONOTECA.
López-Pelaez / Murky López
Cualquier parecido con la realidad es una mierda
Alehop!
PSICODELIA
7/10
Aunque por su actividad al frente de Discos Alehop! da la impresión de que el ex componente de Patrullero Mancuso no ha cesado en ningún momento de publicar canciones, lo cierto es que han pasado más de tres lustros desde el último disco de Murky López. De hecho, son quince años desde el único álbum de Grimorio. Su "retorno" discográfico llega acreditado a dos nombres diferentes: el suyo propio en solitario, y López-Peláez, trío en el que se deja acompañar por Diana (Emboscada, La Calabaza Cósmica, Desguace Beni) e Iñaki (R.O.B.O., Moho, Desguace Beno).
Cada cara se dedica a uno de los proyectos, casi como si de un splitcompartido por dos bandas diferentes se tratara. Registrada en los estudios de Mario Riviere (Muletrain, R.O.B.O.) la cara de López-Peláez la componen siete canciones eléctricas y electrizantes, en las que más allá de la anecdótica jota que sirve de cierre, el trío se maneja a caballo del art-rock y el post-hardcore. Escuchando estas canciones llama la atención como las canciones de Murky desde los lejanos tiempos de Patrullero Mancuso, pasando por proyectos como Pretty Fuck Luck o Grimorio, se ha endurecido progresivamente con el paso el tiempo, justamente al contrario de lo que suele ocurrir con la mayor parte de músicos educados en el punk y el hardcore.
Contradice esta evidencia la cara B del disco, dedicada a las composiciones de Murky en solitario y con Ibon Errazkin ejerciendo de productor -Teresa Iturrioz, compañera de Ibon en Le Mans y Single echa una mano en las voces-. La elección del donostiarra no es casual porque estos ocho temas, la mayor parte de ellos instrumentales, transitan un terreno a medio camino del último disco del propio Errazkin y la abstracción art-folk de Atomizador. El resultado de la mezcla de ambos universos es un disco que, cuando menos, cabe calificar de singular.
Maja S. K. Ratkje
Sult
Rune Grammofon / Popstock!
FOLK
7/10
Seguirle la pista a la noruega Maja S. K. Ratkje se ha convertido en una tarea poco menos que titánica. Tal es el volumen de discos publicados, colaboraciones y apariciones en discos que se sitúan a medio camino de la exploración de lo tradicional y el puro avantgarde. Sult más o menos se puede considerar un álbum de pleno derecho dentro de su poblada discografía, con Ratkje firmando la composición interpretación y producción de estos nueve temas.
Aunque también cuenta con sus peculiaridades... Comenzando por la arquitectura de estas canciones: el disco está construido esencialmente sobre el sonido de un viejo órgano, y por momentos la atmósfera remite a aquellos hechizantes trabajos de Nico levantados a partir del harmonio. Las diferentes configuraciones del órgano y también algunos arreglos igualmente austeros marcan cada uno de los temas de un álbum concebido para servir de ambientación musical a una obra, Sult, basada en una novela de 1890 del también noruego Knut Hamsun y representada por The Norwegian National Opera.
VVAA
Weaponise your Sound
Optimo Music
ELECTRÓNICA
7/10
El programa de radio Diet Clinic -dirigido por Kristina McCormick y emitido por NTS- en colaboración con Optimo Music -el sello que dirige JD Twitch de los ejemplares Optimo Djs- publican este recopilatorio, el primero de varios que verán la luz bajo el nombre de Weaponise your Sound. Diet Clinic es un programa en el que se promueve la música electrónica actual facturada por mujeres. En esa misma línea, esta nueva serie arranca publicando su primera referencia en una fecha emblemática -8 de marzo- y promete convertirse poco a poco en un referente tanto en lo que a los sonidos más avanzados de la música electrónica respecta, como desde un punto de vista de las políticas de género en el terreno cultural.
Pero, más allá de esa inicial declaración de intenciones, el disco se convierte también en una apuesta por determinados sonidos y una concepción de la electrónica doméstica y experimental. Temas como Bitter Ends de la italiana Marika Underspreche supone el último eslabon en una forma de entender la experimentación que arranca en Laurie Anderson, continúa Gudrun Gut y tiene en Laurel Halo su principal referente. El Folklore Collage de Odete o el tema de Cucina Povera -desde Glasgow-, juegan a la superposición de grabaciones vocales y ritmos de corte industrial. El elemento étnico, en este caso con grabaciones de música del Magreb reconvertidas en collage electrónico, es la razón de ser de Maral. Cada proyecto aquí cuenta con su peculiaridad, pero en conjunto el disco es un interesante repaso de una actitud ante la música que todas estas mujeres comparten: la exploración sin límites.
Weezer
Black Album
Warner
POP-ROCK
7/10
Lejos por fortuna de la grave depresión que Rivers Cuomo sufrió como consecuencia de la mala acogida que tuvo en 1996 el segundo álbum de Weezer, este Black Album supone un retorno de la banda californiana ligeramente más oscuro que la media de sus discos. Es sintomático en ese sentido que el álbum se cierre con la enésima carta de amor a California, su tierra, pero que en esta ocasión las imágenes que plantean la canción sean de paisajes nevados. "Nieve de California, nunca me dejes ir", repite incesantemente el estribillo del tema del último tema. Diez canciones más tarde de que el disco se inaugure con un extraño ejercicio de rock uptempo con gancho en castellano: "Hasta luego, adiós", canta en nuestro idioma Cuomo. Una canción que se adhiere como un chicle aun si está por decidir si esta cualidad es o no es positiva.
Con producción a cargo de Dave Sitek (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs) cada canción busca su propio espacio sin renunciar al sello marca de la casa. Zombie Bastards, con su ritmillo reggae y el clásico subidón guitarrero a la hora del estribillo, Byzantine -que suena como lo harían los Beatles en 2019- y así cada uno de estos diez temas que buscan puntos de fuga sin dejar de respetar el sonido clásico de la formación. De esta forma y entre homenajes varios a la cultura pop -referencias a Neil Young y Joan Baez o una canción dedicada a la memoria de Prince- Cuomo, siempre afilado, analiza con sus letras su condición de estrella del rock con todo lo que ello conlleva. "No te enfades conmigo, sólo estoy siendo honesto", canta en I’m Just Being Honest. No esperábamos otra cosa de ti.
11/03/2019 - 21:41
Reportaje al completo incluyendo videos en el siguiente enlace, gracias:
https://www.eldiario.es/cultura/mus...alternativo-rock-superventas_0_876312657.html
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LUCKY YOU de THE LIGHTNING SEEDS
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LOSE CONTROL de JAMES
La música independiente se rinde ante Morgan y su 'Air'
Los grandes triunfadores de la noche de la música independiente fueron tanto la banda liderada por Nina de Juan como el grupo Carolina Durante, que reinó gracias a su tema 'Cayetano'
El grupo Morgan recoge el premio al Mejor Álbum de Rock EFE
LUPE CARRASCO
PERFILEMAILTWITTER
ACTUALIZADO14.3.2019 - 11:49
Que el último trabajo de la banda madrileña Morgan es una obra maestra no era un secreto y que tienen un directo como pocos, tampoco.Carolina 'Nina' de Juan, Alejandro Ovejero, Ekain Elorza, Paco López y David Schulthess reinaron en los Premios de la Música Independiente, los MIN, que les otorgaron cinco de los seis galardones a los que optaban.
Zahara y Morgan, favoritos de los premios de la música independiente 2019Zahara y Morgan, favoritos de los premios de la música independiente 2019
Los madrileños son la clara muestra del indiede este país. Con su 'Air', en el que no se les resiste ningún, o casi ningún género, han lanzado temas tan esenciales para la música como 'Sargento de hierro' o 'Flying Pacefully'. La voz de Nina calma y emociona, a veces desgarra, y ahora tanto ella como quienes completan Morgan han sido reconocidos por los premios de la Unión Fonográfica Independiente.
Morgan se ha llevado los premios a mejor artista, mejor álbum del año, mejor directo, mejor producción musical y mejor álbum de rock.
'Air' se publicó en marzo de 2018 y el grupo continúa girando por festivales y ciudades para presentar su álbum de soul, blues, jazz, pop, rock con matices de folk, country, incluso góspel, al mayor número de personas posible.
Pero no solo Morgan se erigió como una de las bandas más potentes del indie actual. El grupo también de la capital formado hace a penas dos años,Carolina Durante, se llevó dos MIN. Diego Ibáñez, Martín Vallhonrat, Juan Pedrayes y Mario del Valle se alzaron con los premios a mejor artista emergente y a mejor canción, por su crítica y humorística 'Cayetano' (2018).
Zahara, otra de las favoritas de la noche y que está pasando por una de sus mejores épocas en cuanto a lo profesional se llevó el MIN a mejor videoclip, por 'Hoy la bestia cena en casa', de su 'Astronauta'. Este es, sin duda, uno de sus temas enseña y que a más personas ha llegado por su fuerte crítica a ciertas políticas actuales así como por reivindicar los derechos de las mujeres.
La de Úbeda (Jaén) aspiraba a seis premios, pero finalmente solo se ha hecho con uno de ellos. Otros nombres que suenan fuerte desde hace tiempo como La Plata, Belako o Novedades Carminha se han ido del Teatro Circo Price sin galardones.
Christina Rosenvinge
Ha habido más reconocimientos. Otra mujer que da la calidad necesaria a la música pop-rock independiente, Christina Rosenvinge, se ha llevado el MIN a mejor álbum de pop.
Por su parte, Cycle se hizo con el premio a mejor álbum de electrónica; SFDK de músicas urbanas; Javier Colina & Chano Domínguez de Jazz; Cañizares de flamenco; Hermanos Cubero de músicas del mundo; y Forma Antiqva de clásica.
Actuaciones en los MIN
La entrega de premios contó además con las actuaciones de Cañizares, Hermanos Cubero, Pedrina, Carolina Durante y John Grvy. La ceremonia la cerró, por todo lo alto, Zahara y su 'bestia'.
Así ha terminado la XI edición de los MIN, los premios que reconocen aquellas creaciones de quienes logran salir de lo habitual, de lo comercial y de lo establecido.
Los grandes triunfadores de la noche de la música independiente fueron tanto la banda liderada por Nina de Juan como el grupo Carolina Durante, que reinó gracias a su tema 'Cayetano'
El grupo Morgan recoge el premio al Mejor Álbum de Rock EFE
LUPE CARRASCOPERFILEMAILTWITTER
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ACTUALIZADO14.3.2019 - 11:49
Que el último trabajo de la banda madrileña Morgan es una obra maestra no era un secreto y que tienen un directo como pocos, tampoco.Carolina 'Nina' de Juan, Alejandro Ovejero, Ekain Elorza, Paco López y David Schulthess reinaron en los Premios de la Música Independiente, los MIN, que les otorgaron cinco de los seis galardones a los que optaban.
Zahara y Morgan, favoritos de los premios de la música independiente 2019Zahara y Morgan, favoritos de los premios de la música independiente 2019
Los madrileños son la clara muestra del indiede este país. Con su 'Air', en el que no se les resiste ningún, o casi ningún género, han lanzado temas tan esenciales para la música como 'Sargento de hierro' o 'Flying Pacefully'. La voz de Nina calma y emociona, a veces desgarra, y ahora tanto ella como quienes completan Morgan han sido reconocidos por los premios de la Unión Fonográfica Independiente.
Morgan se ha llevado los premios a mejor artista, mejor álbum del año, mejor directo, mejor producción musical y mejor álbum de rock.
'Air' se publicó en marzo de 2018 y el grupo continúa girando por festivales y ciudades para presentar su álbum de soul, blues, jazz, pop, rock con matices de folk, country, incluso góspel, al mayor número de personas posible.
Pero no solo Morgan se erigió como una de las bandas más potentes del indie actual. El grupo también de la capital formado hace a penas dos años,Carolina Durante, se llevó dos MIN. Diego Ibáñez, Martín Vallhonrat, Juan Pedrayes y Mario del Valle se alzaron con los premios a mejor artista emergente y a mejor canción, por su crítica y humorística 'Cayetano' (2018).
Zahara, otra de las favoritas de la noche y que está pasando por una de sus mejores épocas en cuanto a lo profesional se llevó el MIN a mejor videoclip, por 'Hoy la bestia cena en casa', de su 'Astronauta'. Este es, sin duda, uno de sus temas enseña y que a más personas ha llegado por su fuerte crítica a ciertas políticas actuales así como por reivindicar los derechos de las mujeres.
La de Úbeda (Jaén) aspiraba a seis premios, pero finalmente solo se ha hecho con uno de ellos. Otros nombres que suenan fuerte desde hace tiempo como La Plata, Belako o Novedades Carminha se han ido del Teatro Circo Price sin galardones.
Christina Rosenvinge
Ha habido más reconocimientos. Otra mujer que da la calidad necesaria a la música pop-rock independiente, Christina Rosenvinge, se ha llevado el MIN a mejor álbum de pop.
Por su parte, Cycle se hizo con el premio a mejor álbum de electrónica; SFDK de músicas urbanas; Javier Colina & Chano Domínguez de Jazz; Cañizares de flamenco; Hermanos Cubero de músicas del mundo; y Forma Antiqva de clásica.
Actuaciones en los MIN
La entrega de premios contó además con las actuaciones de Cañizares, Hermanos Cubero, Pedrina, Carolina Durante y John Grvy. La ceremonia la cerró, por todo lo alto, Zahara y su 'bestia'.
Así ha terminado la XI edición de los MIN, los premios que reconocen aquellas creaciones de quienes logran salir de lo habitual, de lo comercial y de lo establecido.
