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pilou12
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László Krasznahorkai: "No matamos al totalitarismo, sólo lo pusimos a dormir"
László Krasznahorkai, la semana pasada en la Residencia de Estudiantes de Madrid. RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
El escritor húngaro, ganador del premio Booker en 2015 y profeta del posmodernismo, medita sobre los 30 años transcurridos desde la publicación de 'Tango satánico'
Cuando László Krasznahorkai (Hungría, 1955) estaba escribiendo su Tango satánico, ya declinaba con bastante poca educación las propuestas de adaptación de Béla Tarr. El director, pope del cine experimental e insistente como el que más, veía en el aliterado y alambicado estilo del escritor que mezclaba indistintamente el estilo directo y el indirecto una auténtica mina. «Al final, me convenció. O le convencí yo a él, más bien. Siempre acabábamos haciendo la película que yo quería, pero con las ideas que él no sabía que tenía», dice. Cuando se cumplen 30 años de la publicación del libro original, el ganador del Man Booker Internacional en 2015 y autor de Melancolía de la resistencia visitó Madrid en un encuentro organizado por la Residencia de Estudiantes.
Aunque la novela se publicó en 1988, las reticencias de Krasznahorkai para con su obra maestra y el complicado proceso por el que pasaba cualquier filme de Tarr hicieron que la película no viera la luz hasta 1994. Rápidamente, las siete horas y media de metraje en blanco y negro sobre las vicisitudes de los campesinos de la Hungría profunda consagraron al tándem de autores entre la cinefilia más empedernida. El escritor, en conversación con EL MUNDO, aclara con sorna que había más ingredientes en la ecuación: «Yo no tengo toda la culpa, recibimos mucha presión del gobierno comunista para no llevar adelante un proyecto tan crítico. Así que para que Béla no se matase, seguí escribiendo novelas y prometiéndole que le ayudaría a llevarlas al cine».
Heredero de la tradición kafkiana centroeuropea, el considerado como profeta del posmodernismo explica que «lo único» que ha intentado en todos sus libros es «no olvidar el siglo XX. En la tradición de la novela moderna parece que nos hemos olvidado de todas las penurias y de grandes autores, como James Joyce, Samuel Beckett o Roberto Bolaño». Preguntado acerca de si esa desmemoria es extensible a las democracias occidentales, Krasznahorkai se acomoda, porque sabe que viene del mismo país que Viktor Orban y que vivió según los designios de Moscú buena parte de su vida: «No es tanto que hayamos olvidado que no matamos al totalitarismo, y que sólo lo pusimos a dormir. Para todas las personas de mi generación era inconcebible que el nazismo pudiera surgir de nuevo y los éxitos de populistas como Trump o Le Pen nos parecen atroces. Incluso la xenofobia diluida de los pequeños dictadores del este de Europa nos choca». El autor hace una pequeña pausa para quien quiera leer la referencia velada: «Lo que hay que entender es que estos tipos se aprovechan de la esperanza para convertirla en miedo y, casi siempre, el primer afectado es el arte».
La función del escritor en la sociedad, eso sí, despierta nulo interés en el húngaro: «No estamos aquí para cambiar las cosas, eso lo hacen los grandes grupos de población y gente honrada. El escritor sólo debe responder ante sí mismo y eso es más que suficiente. Hay que aprovechar esa libertad y abrazarla». Krasznahorkai, cuya obra cumbre es ahora reeditada por Acantilado, no cree en el revisionismo: «Si me pusiera a escribir la novela ahora, no se parecería en nada a la original», explica. Antes de que se acerque «peligrosamente» la hora de comer, dice con una sonrisa, su explicación a «bailar en el infierno», la manera con la que una vez describió su escritura: «Hablar de cuestiones técnicas con un escritor es como preguntarle a la persona más guapa del mundo cómo lo hizo. Son conceptos que sólo pueden ser separados por abstracción. Es algo con lo que se nace».
https://www.elmundo.es/cultura/literatura/2018/11/08/5be33a44e5fdea251b8b45a4.html
- MATÍAS G. REBOLLEDO
- Madrid
- 8 NOV. 2018
László Krasznahorkai, la semana pasada en la Residencia de Estudiantes de Madrid. RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
El escritor húngaro, ganador del premio Booker en 2015 y profeta del posmodernismo, medita sobre los 30 años transcurridos desde la publicación de 'Tango satánico'
Cuando László Krasznahorkai (Hungría, 1955) estaba escribiendo su Tango satánico, ya declinaba con bastante poca educación las propuestas de adaptación de Béla Tarr. El director, pope del cine experimental e insistente como el que más, veía en el aliterado y alambicado estilo del escritor que mezclaba indistintamente el estilo directo y el indirecto una auténtica mina. «Al final, me convenció. O le convencí yo a él, más bien. Siempre acabábamos haciendo la película que yo quería, pero con las ideas que él no sabía que tenía», dice. Cuando se cumplen 30 años de la publicación del libro original, el ganador del Man Booker Internacional en 2015 y autor de Melancolía de la resistencia visitó Madrid en un encuentro organizado por la Residencia de Estudiantes.
Aunque la novela se publicó en 1988, las reticencias de Krasznahorkai para con su obra maestra y el complicado proceso por el que pasaba cualquier filme de Tarr hicieron que la película no viera la luz hasta 1994. Rápidamente, las siete horas y media de metraje en blanco y negro sobre las vicisitudes de los campesinos de la Hungría profunda consagraron al tándem de autores entre la cinefilia más empedernida. El escritor, en conversación con EL MUNDO, aclara con sorna que había más ingredientes en la ecuación: «Yo no tengo toda la culpa, recibimos mucha presión del gobierno comunista para no llevar adelante un proyecto tan crítico. Así que para que Béla no se matase, seguí escribiendo novelas y prometiéndole que le ayudaría a llevarlas al cine».
Heredero de la tradición kafkiana centroeuropea, el considerado como profeta del posmodernismo explica que «lo único» que ha intentado en todos sus libros es «no olvidar el siglo XX. En la tradición de la novela moderna parece que nos hemos olvidado de todas las penurias y de grandes autores, como James Joyce, Samuel Beckett o Roberto Bolaño». Preguntado acerca de si esa desmemoria es extensible a las democracias occidentales, Krasznahorkai se acomoda, porque sabe que viene del mismo país que Viktor Orban y que vivió según los designios de Moscú buena parte de su vida: «No es tanto que hayamos olvidado que no matamos al totalitarismo, y que sólo lo pusimos a dormir. Para todas las personas de mi generación era inconcebible que el nazismo pudiera surgir de nuevo y los éxitos de populistas como Trump o Le Pen nos parecen atroces. Incluso la xenofobia diluida de los pequeños dictadores del este de Europa nos choca». El autor hace una pequeña pausa para quien quiera leer la referencia velada: «Lo que hay que entender es que estos tipos se aprovechan de la esperanza para convertirla en miedo y, casi siempre, el primer afectado es el arte».
La función del escritor en la sociedad, eso sí, despierta nulo interés en el húngaro: «No estamos aquí para cambiar las cosas, eso lo hacen los grandes grupos de población y gente honrada. El escritor sólo debe responder ante sí mismo y eso es más que suficiente. Hay que aprovechar esa libertad y abrazarla». Krasznahorkai, cuya obra cumbre es ahora reeditada por Acantilado, no cree en el revisionismo: «Si me pusiera a escribir la novela ahora, no se parecería en nada a la original», explica. Antes de que se acerque «peligrosamente» la hora de comer, dice con una sonrisa, su explicación a «bailar en el infierno», la manera con la que una vez describió su escritura: «Hablar de cuestiones técnicas con un escritor es como preguntarle a la persona más guapa del mundo cómo lo hizo. Son conceptos que sólo pueden ser separados por abstracción. Es algo con lo que se nace».
https://www.elmundo.es/cultura/literatura/2018/11/08/5be33a44e5fdea251b8b45a4.html
