Frases y Pensamientos - Reflexiones - Efemérides

Defunciones del 30 de enero



El 30 de enero de 1030 fallece Guillermo V de Aquitania (n. 969).


El 30 de enero de 1181 fallece Takakura, aristócrata japonés, emperador entre 1166 y 1180 (n. 1161).


El 30 de enero de 1384 fallece Luis II, aristócrata flamenco (n. 1330).


El 30 de enero de 1574 fallece Damião de Góis, filósofo portugués (n. 1502).


El 30 de enero de 1649 fallece Carlos I, rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda (n. 1600).


El 30 de enero de 1806 fallece Vicente Martín Soler, compositor español (n. 1754).


El 30 de enero de 1836 fallece Betsy Ross, patriota estadounidense (n. 1752).


El 30 de enero de 1844 fallece John Addison, compositor y contrabajista británico (n. 1765).


El 30 de enero de 1847 fallece Virginia Eliza Clemm, mujer estadounidense (n. 1822), prima y esposa del escritor Edgar Allan Poe.


El 30 de enero de 1858 fallece Coenraad Jacob Temminck, zoólogo neerlandés (n. 1778).



El 30 de enero de 1867 fallece Kōmei Tennō, emperador japonés (n. 1831).


El 30 de enero de 1872 fallece Felicitas Guerrero, viuda argentina (n. 1846).


El 30 de enero de 1888 fallece Asa Gray, botánico estadounidense (n. 1810).


El 30 de enero de 1889 fallece Rodolfo de Habsburgo, aristócrata austrohúngaro (n. 1858).


El 30 de enero de 1912 fallece José María Esquerdo, psiquiatra español (n. 1842).


El 30 de enero de 1926 fallece Barbara La Marr, actriz estadounidense (n. 1896).


El 30 de enero de 1928 fallece Johannes Fibiger, médico danés, premio nobel de medicina en 1926 (n. 1867).


El 30 de enero de 1945 fallece Pedro Paulet, ingeniero y científico peruano (n. 1874).


El 30 de enero de 1948 fallece Orville Wright, pionero de la aviación estadounidense (n. 1871).


El 30 de enero de 1948 fallece Mahatma Gandhi, líder político pacifista indio (n. 1869).


El 30 de enero de 1951 fallece Ferdinand Porsche, ingeniero automovilístico austriaco-alemán (n. 1875).


El 30 de enero de 1952 fallece Alejo Bay, político mexicano (n. 1881)


El 30 de enero de 1953 fallece Pasquale Rizzoli, escultor italiano (n. 1871).


El 30 de enero de 1955 fallece Salvador González Anaya, escritor español (n. 1879).


El 30 de enero de 1958 fallece Ernst Heinkel, ingeniero alemán pionero de la aviación (n. 1888).



El 30 de enero de 1963 fallece Francis Poulenc, compositor francés (n. 1899).


El 30 de enero de 1967 fallece Eddie Tolan, atleta estadounidense (n. 1908).


El 30 de enero de 1969 fallece Li Zongren, militar y político chino (n. 1890)


El 30 de enero de 1969 fallece Georges Pire, monje belga, premio nobel de la paz en 1958 (n. 1910).


El 30 de enero de 1972 fallece Zahir Raihan, escritor y cineasta bangladesí (n. 1935).[cita requerida]


El 30 de enero de 1973 fallece José Zanier, ingeniero ítalo-argentino (n. 1905).


El 30 de enero de 1975 fallece Boris Blacher, compositor alemán nacido en China (n. 1903).


El 30 de enero de 1976 fallece Mance Lipscomb, músico estadounidense (n. 1895).


El 30 de enero de 1980 fallece Professor Longhair, músico estadounidense (n. 1918).


El 30 de enero de 1982 fallece Lightnin' Hopkins, músico estadounidense (n. 1912).


El 30 de enero de 1982 fallece Stanley Holloway, actor y animador británico (n. 1890).


El 30 de enero de 1983 fallece Coralia Fandiño Ricart, mujer gallega, de las hermanas Las Dos Marías (n. 1914).


El 30 de enero de 1984 fallece Alejandro Goicoechea, ingeniero español (n. 1895).



El 30 de enero de 1989 fallece Alfonso de Borbón y Dampierre, político español (n. 1936), pretendiente al trono de España y Francia.


El 30 de enero de 1991 fallece John Bardeen, físico estadounidense, premio nobel de física en 1956 y 1972 (n. 1908).


El 30 de enero de 1991 fallece José Ferrater Mora, filósofo y ensayista español (n. 1912).


El 30 de enero de 1991 fallece John McIntire, actor de cine estadounidense (n. 1907).


El 30 de enero de 1994 fallece Pierre Boulle, escritor francés (n. 1912).


El 30 de enero de 1995 fallece Gerald Durrell, naturalista británico (n. 1925).


El 30 de enero de 1996 fallece Luis Tasca, actor argentino (n. 1932).


El 30 de enero de 1997 fallece Cayetano Luca de Tena, director teatral español (n. 1917).


El 30 de enero de 1998 fallece Richard Cassilly, tenor estadounidense (n. 1927).[cita requerida]


El 30 de enero de 1998 fallece Alberto Jiménez-Becerril Barrio, político español asesinado por la banda terrorista ETA (n. 1960).


El 30 de enero de 1999 fallece Raúl Morales Adriasola, político chileno (n. 1929).


El 30 de enero de 2002 fallece Alberto Busaid, actor argentino (n. 1938).


El 30 de enero de 2002 fallece Juan Viñas, periodista español (n. 1918).


El 30 de enero de 2003 fallece Mary Ellis, actriz de teatro británica (n. 1897).


El 30 de enero de 2006 fallece Coretta Scott King, activista estadounidense pro derechos civiles (n. 1927).


El 30 de enero de 2006 fallece Wendy Wasserstein, guionista estadounidense (n. 1950).


El 30 de enero de 2006 fallece Lola Cardona, actriz española (n. 1936).

El 30 de enero de 2007 fallece Sidney Sheldon, escritor y guionista estadounidense (n. 1917).


El 30 de enero de 2008 fallece Marcial Maciel Degollado, religioso y ped*filo mexicano (n. 1920).


El 30 de enero de 2008 fallece Fernando de Higueras, arquitecto español (n. 1930).


El 30 de enero de 2009 fallece Ingemar Johansson, boxeador sueco (n. 1932).



El 30 de enero de 2011 fallece Fernando Cebrián, actor español (n. 1929).


El 30 de enero de 2011 fallece José Llopis Corona, futbolista español (n. 1918).


El 30 de enero de 2011 fallece John Barry, compositor británico de música de cine (n. 1933).


El 30 de enero de 2011 fallece Maha Boowa Ñanasampanno, monje budista tailandés (n. 1913).


El 30 de enero de 2013 fallece Janusz Wichowski, baloncestista polaco (n. 1936).


El 30 de enero de 2013 fallece Roger Raveel, pintor belga (n. 1921).


El 30 de enero de 2013 fallece Ann Rabson, cantante y música estadounidense de blues (n. 1945).


El 30 de enero de 2013 fallece Ferruccio Musitelli, fotógrafo y cineasta uruguayo (n. 1927).


El 30 de enero de 2013 fallece José Cardona, futbolista hondureño (n. 1939).[1]


El 30 de enero de 2013 fallece Gamal al-Banna, escritor, sindicalista y erudito egipcio (n. 1920).


El 30 de enero de 2015 fallece Geraldine McEwan, actriz británica (n. 1932).


El 30 de enero de 2015 fallece Juan Carlos Galván, actor argentino (n. 1931).


El 30 de enero de 2015 fallece Carl Djerassi, químico, novelista y dramaturgo estadounidense de origen austriaco (n. 1923).


El 30 de enero de 2015 fallece Zheliu Zhelev, presidente búlgaro (n. 1935).


El 30 de enero de 2016 fallece Francisco Flores, político salvadoreño, presidente de El Salvador entre 1999 y 2004 (n. 1959).


El 30 de enero de 2016 fallece Frank Finlay, actor británico (n. 1926).


El 30 de enero de 2018 fallece Mark Salling, actor estadounidense, de la serie Glee (n. 1982).


El 30 de enero de 2019 fallece Stewart Adams, químico británico, creador del ibupro
feno (n. 1923).
 
Día Mundial de la Paz y No Violencia

1612046513396.jpeg
El 30 de enero se celebra en todo el mundo el día de la no violencia y la paz, en conmemoración de otro aniversario del asesinato de Mahatma Gandhi

 
La palabra del día


DESENFRENO


No podemos entender esta palabra del mismo modo que la entendían quienes la crearon, porque el freno no es hoy lo mismo que entonces. Hoy cuando hablamos de freno nos referimos al dispositivo para detener un vehículo cuando está en marcha. Se trata de un mecanismo cuya única función es detener, parar, o afinando mucho, reducir la velocidad.


Y es a partir de este concepto de freno del que derivamos las aplicaciones metafóricas. Pero claro, la palabra freno no se inventó para ese artilugio, ni el verbo frenar para lo que hoy significa, que es en todo caso prolongación del significado original.



Por eso no podemos aplicar a los vehículos el adjetivo desenfrenado, sino tan sólo el desfrenado, que ciertamente es infinitamente más peligroso que cualquier desenfreno. Hemos de averiguar, pues, qué es el freno, y qué es frenar, para entender qué es el desenfreno.



Frenum es la palabra latina de la que procede el freno. Los lexicólogos no se atreven a señalar ningún tipo de relación con la prácticamente homófona griega jrena (frána) y sus numerosos derivados, porque nunca se empleó en griego esta palabra para designar el freno. Nos queda, pues, como referente último, la palabra latina frenum.



Con ella designaban los romanos el bocado al que iban sujetas las riendas, que se ponía por tanto en la boca del caballo y servía para conducirlo. Si tuviésemos que trasladar esta imagen al coche actual, bajo la denominación de freno tendría que ir en primer lugar el volante, y complementariamente el freno. Atendiendo a que la velocidad del caballo dependía más del látigo y las espuelas, a estos antiguos instrumentos de conducción corresponderían el moderno pedal del gas y el cambio de marchas.



Tenemos, pues, que el frenado es una acción secundaria del freno; en absoluto la principal ni la única. La expresión “tascar el freno” se corresponde con la latina Frenum mordere. Dare frenos era soltar las riendas, dejar que el caballo fuese a su aire. Moderate frena imperii tenere, decía Ovidio (lit. “ sostener moderadamente los frenos del imperio) refiriéndose a que es conveniente gobernar mandando (no frenando) con moderación. Consecuentemente el primer significado de frenare es poner el freno, enganchar el caballo, poner los medios para poder conducirlo, embridarlo. Y además, contenerlo y frenarlo.



En los usos metafóricos sigue presente la compleja función del freno, que no se reduce sólo a frenar. Casi sinónimo de éste es infrenare, que significa obviamente poner el bocado al caballo, es decir el freno con las riendas; engancharle al carro. En los usos metafóricos de este verbo, se vuelve a la misma idea: no estrictamente frenar, sino gobernar, someter al gobierno de unas riendas. Así llamaban frenator al conductor de un carruaje, que además de usar los mecanismos de conducción (freno-riendas), era quien los aparejaba. Se usó el adjetivo infrenatus asignándole al prefijo in- valor de negación, significando por tanto, en sentido literal, que no tiene frenos o brida, y en sentido figurado, desenfrenado, desbocado. A los númidas los llamaban infreni porque montaban a caballo sin freno, sin bridas.



Nos quedan finalmente el adjetivo effrenatus –a –um, y el sustantivo effrenatio effrenationis, que son los más próximos a nuestro concepto de desenfreno. Y digo próximos, pero no equivalentes, porque al hacer el negativo de enfrenar, hemos olvidado que este verbo no significa precisamente frenar, sino embridar el animal, ponerlo en condiciones de ser gobernado. Así, desenfrenado o debocado es el caballo que va sin bocado, es decir sin freno y por tanto sin riendas. Lo único que ocurre es que no se puede hacer ir el caballo donde uno quiere, sino que hará lo que le plazca. De ahí no se derivará ningún perjuicio para el animal, sino en todo caso para su dueño, que no podrá aprovecharse de él en esas condiciones. Esa misma imagen no es aplicable a un vehículo, porque no tiene capacidad de moverse sin una persona o un programa que lo conduzca. El desenfreno, pues, no es tan fiero como lo pintan. Lo será el día que sólo seamos máquinas.
 
30enero_MuereGandhi_efemerides.jpg


Todos mueren asesinados, hasta MalcomX. El padre de malcomx también fue asesinado.

Supongo que hay que ser más listos.
 
Día Escolar de la No Violencia y la Paz

220px-Logo_denip.jpg
El Día Escolar de la No Violencia y la Paz —también conocido como DENIlhhtdP (acrónimo, del catalán: Dia Escolar de la No-violència i la Pau) Día Escolar de la Paz o como DENYP (acrónimo del castellano: Día Escolar de la No Violencia y la Paz)— es una jornada educativa no gubernamental fundada en España en 1964 por el poeta y pacifista mallorquín Llorenç Vidal como punto de partida y de apoyo para una educación no-violenta y pacificadora de carácter permanente y que se practica el 30 de enero de cada año, en el aniversario de la muerte del Mahatma Gandhi. En los países con calendarios escolares propios del hemisferio sur se practica el 30 de marzo o alguno de los días próximos.

El exdirector general de la Unesco, Federico Mayor Zaragoza, fue entrevistado por Global Education Magazine, diciendo que «tenemos que ser conscientes de que estamos a tiempo de cambiar una cultura de imposición, del miedo, culturas basadas en la especulación económica de deslocalización de la producción en la guerra, que todavía son capaces de transformarse en una cultura del diálogo, de la reconciliación, de la sociedad en una cultura de la paz».

Lanza del Vasto, discípulo directo del Mahatma Gandhi y fundador de la Comunidad del Arca, en una entrevista concedida en Sevilla (1976) dijo: "Sea así en todas vuestras escuelas. Estableced un día dedicado a la No-violencia".

Cuando en 1998 la ONU proclamó el Decenio Internacional para una Cultura de la Paz (2001-2010) el DENIP llevaba ya 36 años practicándose en centros educativos de los distintos niveles de todo el mundo.

Hermanos de las estrellas, letra de Llorenç Vidal y música de Andreu Bennàssar, es el himno del DENIP. Existen, entre otros idiomas, una versión catalana-balear del mismo autor, una en euskera realizada por Martin Goenaga Irastorza, una en interlingua hecha por Waldson Pinheiro (Brasil) y una en galaico-portugués.


 
MARTINA

Es el femenino de Martín, nombre latino derivado de Marte, el dios de la guerra, representado en el firmamento por el planeta rojo. Son del mismo origen Marcial, martes y marzo. Es en Francia uno de los 15 nombres más popularmente extendidos. En España y en Latinoamérica es también bastante popular, aunque sin alcanzar los niveles de Francia.

Santa Martina, virgen romana que en tiempos del emperador Alejandro Severo fue decapitada después de haber soportado con entereza toda clase de tormentos. Se cuidó de darle sepultura el obispo Ritorio. El papa Antero hizo trasladar su cuerpo al pie del capitolio, cerca de la cárcel Mamertina, donde fue hallado en 1634. El papa Urbano VIII hizo construir la iglesia dedicada a Santa Martina al pie del Capitolio. Se la representa con los atributos de su martirio. Es la patrona de Roma y su fiesta se celebra el 30 de enero.

La emperatriz de Oriente Martina (590-652) era sobrina del emperador Heraclio. Al enviudar éste, se casó con él. Este matrimonio levantó entre los ortodoxos un gran escándalo, pues lo consideraron incestuoso. Consiguió que su marido la designara como heredera en el testamento, junto con su hijo del primer matrimonio, Constantino, de manera que le sucedieron ambos en el trono. Todos sus afanes a partir de ahí fueron colocar en el trono a su propio hijo, para lo cual se deshizo de Constantino. Pero fue obligada a asociar en el trono a Tiberio, segundo hijo de Heraclio, de manera que ya eran tres los soberanos del imperio bizantino el año 641. Al año siguiente fue vencida y desterrada, quedando truncada su ambición de convertir a su primogénito en emperador.

Pero a pesar de que el nombre de Martina tiene su propia autonomía y su propia celebración el 30 de enero, son muchas las Martinas que prefieren celebrar su onomástica el 11 de noviembre, fiesta de San Martín obispo de Tours (316-397), el que partió en dos su capa para darle la mitad a un pobre. Es el santo francés por excelencia. Su culto llenó toda la Edad Media y siguió con fuerza en todo el orbe cristiano hasta nuestros días. De él nace el concepto de "capilla" (diminutivo de capa) para designar el oratorio privado, por la habitación que destinó Carlomagno en su palacio para guardar esta preciadísima reliquia del Santo, ante la que acudían a orar asiduamente los habitantes de palacio y en la que se celebraban las ceremonias religiosas privadas. Este carácter casi "oficial" del culto a San Martín, hizo que este nombre adquiriese una gran implantación en Francia, que aminoró un tanto al convertirse también en apellido en el siglo XII. Simultáneamente se extendió el nombre de Martina, que desde finales de la segunda guerra mundial ha aumentado su popularidad.

Tienen las Martinas un nombre de gran solera, rodeado de un aura de prestigio que le viene de muy lejos y que va en aumento. ¡Felicidades!
 
Vanessa Redgrave Kempson, CBE (n. Londres, Inglaterra, 30 de enero de 1937), es una actriz inglesa ganadora de los premios Óscar, Globo de Oro y un premio Tony.

1612047187372.jpeg
 
Eugene Allen Hackman (n. San Bernardino, California; 30 de enero de 1930), más conocido como Gene Hackman, es un actor y escritor estadounidense, ganador del premio Óscar y del Globo de Oro. Se inició en el cine en la década de los años 1960 y alcanzó la fama durante los años '70 después de su papel en The French Connection (película por la cual ganó su primer Óscar al mejor actor) y continuó apareciendo en papeles de gran importancia en películas de Hollywood, demostrando así sus notables facultades interpretativas.

1612047297324.png
 
Phillip David Charles "Phil" Collins (n. 30 de enero de 1951 en Chiswick, Reino Unido) es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico y uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock.

Phil Collins - In The Air Tonight (Official Video)


 

La vuelta con Genesis, divorcios millonarios y su fama de sucio: Phil Collins cumple 70 años​

Mientras su hija triunfa en Netflix y su ex insiste en hundirlo, el británico sigue ensayando con la banda emblema del rock progresivo​

Por Marianela Insua Escalante
30 de Enero de 2021


1612047691124.jpeg
En la imagen, el cantante británico Phil Collins. EFE/Clemens Bilan/Archivo

Con 50 dólares en la mano se puede empezar a soñar con adquirir un disco de oro de Phil Collins, de esos que se ganó después de haber vendido más de 100 millones de copias. El 4 de febrero, en una subasta donde también habrá “premios surtidos” del músico británico, su última ex esposa, Orianne Cevey, expondrá el botín que consiguió (después del divorcio) a unos precios irrisorios. No son buenos tiempos para Collins, que además tuvo que volver a posponer la reunión con Genesis, el grupo con el que finalmente se iba a reencontrar después de 14 años. Mientras celebra su cumpleaños número 70, Phil batalla contra sus problemas de salud y avanza.

Orianne Cevey fue lo peor que le pudo haber pasado a Phil Collins en los últimos años. Antes de lanzar la humillante subasta, la mujer nacida en Suiza tuvo que ser desalojada de la casa de Miami que alguna vez compartió con su ex y donde terminó conviviendo con su nuevo marido. Cuando se fue, se llevó todos los objetos que ahora ofrece al mejor postor por unos pocos dólares. Además, Cevey tiene a la venta ropa suya de Chanel, joyas, relojes y calzado. Las ganancias obtenidas serían destinadas a la Fundación Never Give Up, que ayuda a las víctimas de lesiones medulares. Aunque el trasfondo de la historia hace pensar que la verdadera víctima es Collins.



Esta diseñadora de joyas conoció a Phil Collins en 1994, cuando trabajó como traductora del músico durante una gira por Suiza. Ella tenía 21 años y él 43, se enamoraron y a partir de ahí todo fue flechazo, pasión, hijos y peleas. En ese orden. Se comprometieron tres años después de haberse conocido y finalmente se casaron en 1999. En 2006, empezaron los trámites de un divorcio que terminó dos años más tarde con 25 millones de libras en juego y que finalmente fueron a parar a las arcas de ella. Para ese entonces, Orianne ya estaba saliendo con el banquero de inversiones Charles Fouad Mejjati, con quien luego se casó, poco después de su divorcio con Collins. Pero como si nada hubiera pasado, en 2016 la suiza y el británico volvieron a estar juntos y reunidos bajo un mismo techo con sus hijos Nicholas y Matthew Collins, y también con Andrea Mejjati, fruto de ese corto matrimonio de ella con el banquero.

En agosto del año pasado, Cevey volvió a sorprender a Collins y se casó con el empresario Thomas Bates de 31 años, en una escapada a Las Vegas que prometía ser un viaje de negocios. La prensa británica aseguró que ella le habría enviado un mensaje de texto al músico diciéndole que había encontrado un nuevo amor. Y con este nuevo amor es con el que se atrincheró en la casa de Miami, mientras Phil Collins suspendía nuevamente la gira que lo iba a tener al frente de Genesis por fin, después de tantos años de parate. La mujer, desesperada por quedarse con la mansión Collins, no tuvo reparos en declarar que el padre de sus hijos se lavaba los dientes una vez al año, rara vez se bañaba y se había convertido en un ermitaño. Orianne se llevaba otra vez el dinero y el orgullo. Y Phil se quedaba sin tour.

Originalmente, Genesis había confirmado una gira retorno para 2020, iba a ser la primera en 13 años, pero ya van 14 y el encuentro sigue en veremos. Antes de que comenzase la pandemia, Collins junto a sus compañeros Tony Banks y Mike Rutherford habían anunciado que volvían, en un programa de la Radio BBC de Londres. En ese entonces, adelantaron que esta gira iba a constar de una serie de espectáculos en todo el Reino Unido a partir del segundo semestre de 2020. Allí también anunciaron que a esa formación casi original se sumaría el hijo de Phil, Nicholas Collins -el baterista de 19 años que sigue los pasos de su padre- y un amigo de la casa, el guitarrista y bajista Daryl Stuermer. Faltaría el inconquistable Peter Gabriel que dejó el grupo en 1975 y no vuelve ni loco, al menos por ahora, y otro ex, el guitarrista Steve Hackett, que ni siquiera habría sido convocado.



El grupo que surgió en 1967 de una amistad de escolares en Surrey, Inglaterra, trascendió gracias a la exquisitez de su música plasmada en clásicos como “Invisible Touch”, “Throwing It All Away” y “I Can’t Dance”. Collins se sumó en 1970 como baterista y se convirtió en la voz principal cuando se fue Gabriel, unos años después. En 1996, Phil dejó a sus compañeros para abrirse camino como solista, también con mucho éxito. Hubo un alto en 2007 cuando Genesis volvió a reunirse en un escenario, como parte de la celebración por el aniversario número 40 de la gira Turn It On Again. Y después de tanta pausa, venía este reencuentro.


En los últimos años las apariciones públicas del músico han sido algo tristes: se lo pudo ver caminar con dificultad, ayudado por un bastón, y con un pésimo semblante. En sus memorias de 2016 Aún no estoy muerto, Collins abrió su corazón y contó que se había convertido en alcohólico después de beber cantidades industriales de alcohol y que se estaba quedando sordo. “No oigo nada. Por mucho que intente echarla abajo, la obstrucción del oído derecho no cede. Intento hurgar un poco con un bastoncillo de algodón. Sé que se aconseja no hacerlo: el tímpano es sensible, en especial si ha estado sometido a toda una vida tras la batería. Pero estoy desesperado. Mi oído derecho está kaput. Y ese es mi oído bueno, pues el izquierdo lleva una década fastidiado. ¿Eso es todo? ¿La música, finalmente, ha acabado conmigo? ¿Me he quedado definitivamente sordo?”, dice en el prólogo de su libro.

El músico no solo llegó a perder el 60 por ciento de la audición, sino que también tuvo dificultades para cantar con una voz cada vez más débil, sufrió de calcificación en sus vértebras y serios problemas con los nervios de los codos que lo dejaron sin poder levantar un palillo. Pero en 2018 se animó a decir que volvería a subirse a un escenario si su hijo ocupaba la banqueta de baterista, él ya era incapaz de hacerlo. Alejarse de los parches debe haber sido uno de los grandes causantes de su malestar, él que tuvo su primer tambor a los tres años como regalo de Navidad y que a los cinco tocaba una improvisada batería hecha de caños y latas de galletitas, ya no podría hacerlo más. Pero estar cerca del público sigue siendo su norte: comenzó como modelo publicitario cuando era un niño y fue actor de teatro en la adolescencia. Phil Collins es un artista y vive del aplauso.



Su desempeño como progenitor también ha estado bajo la lupa. Con su primera esposa, Andrea Bertorelli, Phil se convirtió en padre de Joely, hija natural de ella, y luego juntos tuvieron a Simon. Aunque ambos se han dedicado a la actuación y la música, respectivamente, la más famosa de sus hijos es Lily Collins, fruto de su segundo matrimonio. La madre de la tercera hija de Phil es Jill Tavelman, que al divorciarse abandonó Reino Unido y se trasladó junto a la niña a Los Angeles. En esa ciudad, Lily creció muy cerca del mundo del espectáculo y, aunque estudió periodismo y llegó a ejercer, se ha inclinado por la actuación, carrera con la que obtuvo muy buenos resultados. Su último logro es el papel protagónico en Emily in Paris, una de las series más vistas de Netflix en 2020. La relación padre e hija queda al descubierto en el libro autobiográfico Sin filtros: sin vergüenza, sin arrepentimientos. Solo yo (2017) que publicó la actriz: “Te perdono por no haber estado siempre que te he necesitado y por no ser el padre que esperaba. Te perdono los errores que has cometido. Y aunque parezca que es muy tarde, no lo es. Aún hay mucho tiempo para seguir adelante”.


Phil Collins cumple 70 años este sábado 30 de enero y se sigue preparando para volver con todo, y a pesar de todo. Las fechas de Genesis fueron reprogramadas y si la pandemia llega a su fin, la gira The Last Domino? 2021 comenzará en Dublín, Irlanda, el 15 de septiembre y terminará en Londres el 13 de octubre.


https://www.infobae.com/teleshow/in...su-fama-de-sucio-phil-collins-cumple-70-anos/
 

El “concierto de la terraza” de Los Beatles: última vez en vivo, el enojo de George y la ironía de John al terminar de tocar​

Sucedió el 30 de enero de 1969 en la azotea de Apple Records. Hacía tres años que nadie los veía actuar sobre un escenario. Lo hicieron para el documental de Let it be y grabaron cinco temas Nunca más se volverían a reunir en un escenario​

30 de Enero de 2021



EL 30 de enero de 1969 Los Beatles aparecieron sobre la terraza del edificio de oficinas de Apple, su sello discográfico, en el número de 3 de Savile Row, en pleno centro de Londres (Foto: Apple Records)
EL 30 de enero de 1969 Los Beatles aparecieron sobre la terraza del edificio de oficinas de Apple, su sello discográfico, en el número de 3 de Savile Row, en pleno centro de Londres (Foto: Apple Records)

Hacía tres años que no tocaban en vivo. El último recital de Los Beatles había sido el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco, en los Estados Unidos. A pesar de su inmensa popularidad, por fallas en la organización sólo habían vendido 25 mil tickets en un lugar con capacidad para 42.500 personas. Su álbum más reciente era el estupendo Revolver, la puerta de entrada a la psicodelia, que devino luego en el maravilloso Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band. El show duró menos de 35 minutos y tocaron apenas 11 canciones, pero ninguna del disco que acababan de grabar: abrieron con Rock and roll music, cerraron con Long tall Sally y se llevaron el 65% de las ganancias...

A esa altura, la decisión de no hacer más shows estaba tomada. Los conciertos de los Fab Four se habían convertido en una bola de aullidos de sus fans, a los que no podían horadar los pobres equipos que amplificación que existían en aquella época para grandes estadios. Podrían haber hecho playback que nadie se habría quejado.



En 1969, la unidad de la banda estaba prácticamente quebrada. Habían decidido grabar un álbum -que se llamaría Get back, en principio- y un documental que registrara todo lo que sucedería en el estudio que estuvo a cargo de Michael Lindsay-Hogg. El lugar elegido era totalmente inadecuado: los estudios Twickenham, fríos y carentes de una buena acústica. Para colmo, las necesidades de contar con el equipo de documentalistas hizo que en vez de grabar durante la noche -como era su costumbre- tuvieran que hacerlo por la mañana y la tarde.


Para peor de males, John Lennon pasaba un período de adicción a las drogas y su cercanía con Yoko Ono lo había alejado de su socio creativo, Paul McCartney, por su parte, parecía tomar demasiado control sobre las decisiones de la banda, lo que producía el recelo de los otros tres. Pero fue George Harrison el que dijo “basta” y les anunció que dejaría el grupo. A pesar de revelarse como un compositor que estaba a la altura de la dupla Lennon-McCartney, sentía que lo menospreciaban. El 10 de enero, tras una discusión con Paul a sólo pcho días de comenzar las grabaciones, el más tranquilo de Los Beatles explotó.


Los preparativos para el breve recital (Foto: Apple Records)
Los preparativos para el breve recital (Foto: Apple Records)
Con un documental a la vista, se les ocurrió volver a tocar en vivo después de casi tres años sin hacerlo. Para contentar a George y calmar los ánimos, decidieron regresar a grabar a su estudio favorito, el de EMI, e invitaron a un amigo suyo desde que tocaban en Hamburgo, el tecladista Billy Preston, para que los acompañara. Según su testimonio, hacerlo en la terraza de Apple -el sello discográfico de los genios de Liverpool- fue una idea de John, después de descartar las chances desopilantes de hacerlo frente a las pirámides de Egipto con un público de beduinos o a bordo del buque transatlántico Queen Elizabeth II tocando para turistas.

Con la producción general de George Martin y el aporte de dos enormes ingenieros de sonido. Un joven llamado Alan Parsons, el mismo que grabó en 1973 El lado oscuro de la luna con Pink Floyd, y Glyn Johns, que meses después se involucró en la producción del primer álbum de Led Zeppelin.

(Foto: Apple Records)
(Foto: Apple Records)

El momento elegido fue el mediodía del jueves 30 de enero de 1969. El lugar: la terraza de Apple, ubicada en el número 3 de Savile Row, en el centro de Londres. Hacía frío, y eso hizo que John (a quien acompañó Yoko) y George se tuvieran que enfundar en tapados femeninos. Ringo Starr (escoltado por su esposa de entonces Maureen) eligió un piloto de lluvia colorado. Paul, estoico, lucía un traje oscuro. La imagen es icónica: rodeados de cables, equipos y asistentes, Los Beatles hicieron su última aparición pública. No lo sabían, pero poco más de un año después, el 10 de abril de 1970, anunciarían su separación.

El documental -que finalmente se llamó Let it be como el disco, brillante coda a una asombrosa carrera- tiene el registro de esta verdadera perla. Tocaron cinco temas: Get back (del que hicieron tres tomas), Don’t let me down (lo tocaron dos veces), I’ve got a feeling (también por duplicado), One after 909 y Dig a pony. La duración del concierto fue breve: sólo 43 minutos.

El show duró 43 minutos (Foto: Apple Records)
El show duró 43 minutos (Foto: Apple Records)

La carrera del documental alcanzó la cima: en 1971, Let it be se quedó con el Oscar a Mejor banda sonora. Ninguno de Los Beatles viajó a Los Ángeles para recibir la estatuilla. Lo hizo Quincy Jones, el director musical de la cinta.

En cambio, el concierto tuvo un final abrupto.


Increíblemente, muchos vecinos los denunciaron por ruidos molestos, otros colmaron la calle para escucharlos y provocaron un caos de tránsito. Tuvo que actuar la policía, que les ordenó detener la música.. Como señaló George Harrison: “Fuimos a la azotea con el fin de resolver la idea de un concierto en vivo porque era mucho más sencillo que ir a otro lugar. Nadie lo había hecho, y era interesante ver lo que pasaría cuando empecemos a tocar allí. Instalamos una cámara en la zona de recepción de Apple, detrás de una ventana para que nadie pudiera verla, y filmamos a la gente que venía. La policía y todo el mundo entraba diciendo: ‘No pueden hacer eso. Ustedes tienen que parar’”.

Cuando dejaron de tocar, y antes que desenchufaran los equipos, John, con la ironía que lo identificó siempre, dejó la última frase de Los Beatles en vivo: “Me gustaría dar las gracias en nombre del grupo, y de mí mismo, y deseo que hayamos pasado la audición”.

 
Back