Fotografía

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LA MIRADA ÚNICA DEL GENIAL FOTÓGRAFO ELLIOTT ERWITT
8 Octubre 2017

El fotógrafo estadounidense Elliott Erwitt es mucho, muchísimo más que un extraordinario fotógrafo de publicidad y documentales.

Erwitt es conocido y unánimamente reverenciado por sus fotografías sinceras en blanco y negro, en situaciones irónicas y absurdas, dentro de la configuración del día a día. Un maestro del "momento decisivo", que diría el maestro del instante Henri Cartier-Bresson.


Nacido en 1928 en París, pasó su infancia en Milán. Su interés por la fotografía comenzó cuando era adolescente viviendo ya en Hollywood. Elliott Erwitt fue invitado a unirse a Magnum Photos en 1953, y desde entonces ha sido miembro de pleno derecho de la prestigiosa agencia, ejerciendo durante varios periodos como su presidente.

Elliott Erwitt ha realizado exposiciones individuales en los museos y galerías más importantes de todo el mundo.

"Se trata de reaccionar a lo que se ve, de esperar sin prejuicio. Puedes encontrar fotos en cualquier lugar. Es simplemente una cuestión de darse cuenta de las cosas y organizarlas. Sólo tienes que preocuparte por lo que te rodea y preocuparte por la humanidad y por la comicidad del ser humano. "- Elliott Erwitt.

Nosotros nos declaramos rendidos admiradores de su obra, cargada siempre de audacia, de sensibilidad, de humor, de inteligencia. Una obra monumental a la que regresamos una y otra vez.

 

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http://culturainquieta.com/es/foto/...nica-del-genial-fotografo-elliott-erwitt.html

 

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Las imágenes insólitas de Mariví Ibarrola, la fotógrafa de la 'movida'
LUIS ARMENGOL

10.10.2017 – 05:00 H.

VIDEO:
https://www.gentleman.elconfidencia...ena-fotos-marivi-ibarrola-fotografa_1456618#0

Si hay una mirada que ha sido capaz de captar cada detalle de la movida madrileña, una de las épocas más significativas en cuanto a cultura y rotura con lo establecido anteriormente en España, esa es Mariví Ibarrola. Fotógrafa y fotoperiodista, es autora de cientos de imágenes del movimiento cultural y artístico de los años 80. Su archivo fotográfico narra toda una generación de personajes y ambientes que marcaron un hito en la historia de la cultura en España, desde bandas como Radio Futura hasta directores de cine como Pedro Almodovar.

Hasta el 5 de noviembre, el restaurante El Imparcial de Madrid (C/ Duque de Alba 4) presenta la exposición Inmersión en la pecera, la primera retrospectiva en Madrid del material fotográfico de Ibarrola, que reúne imágenes inéditas que completan a uno de los documentos visuales más exquisitos de la movida madrileña, su libro “Yo Disparé en los 80”.

 

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mas***bación femenina: el antes y el después que mas gustito da Marcos Alberti

LA JUNGLA
mas***bación femenina: el antes y el después más placentero
En la Jungla. Un fotógrafo brasileño ha querido dar visibilidad a la mas***bación femenina de fotografías en las que se muestra el cambio de los rostros antes, durante y después de divertirse un poco.
25 octubre, 2017 17:22

Decía Woody Allen que la mas***bación está infravalorada, que al fin y al cabo es hacer el amor con quien más quieres. Casi todos lo hacemos, pero para muchos sigue siendo un tema tabú, especialmente para las mujeres en muchos lugares del mundo. Un fotógrafo brasileño ha querido romperlo con una serie de fotos.

Marcos Alberti logró un impacto importante con su anterior proyecto, en el que realizó una serie de fotos a varias personas antes de tomarse unos vinos y después de unas copitas. "Después del proyecto del vino del año pasado, quería dar un paso adelante y tomar más fotos íntimas de gente normal", explica Marcos a EL ESPAÑOL. "Así que cuando desde Smile Makers contactaron conmigo para lanzar un mensaje positivo para las mujeres de todo el mundo, sabía exactamente qué hacer".

"Mi idea era comenzar una conversación sobre la sexualidad femenina. Todas las mujeres merecen tener el control de su sexualidad, sin importar de dónde vengan. Deben sentirse libres y empoderadas para tener un poco de diversión con su sexualidad".

Marcos quiso seguir un esquema similar al su proyecto del vino, tomando una serie de fotos antes de la mas***bación, durante, en pleno climax y después. Pero no fue fácil. "La parte más complicada fue el casting. Al principio se presentaron 2000 personas, pero a medida que se explicaba el proyecto, menos dispuestas estaban. Finalmente quedaron 22 mujeres increíbles, valientes y fuertes".

En este vídeo se puede ver el making of:
GALERIA:
https://www.elespanol.com/social/20171024/256724719_0.html

 

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Los mejores fotógrafos de la historia


Publicada el 20.02.2013 a las 13:43h.
La fotografía no siempre se consideró un arte. La aceptación de la fotografía como arte fue muy discutida y comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como sustituto del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. La fotografía, a diferencia de otras actividades artísticas como la música, pintura, etc, es totalmente asequible para todos. La afición a la fotografía es cada día mayor. Ha habido grandes fotógrafos en la historia, que han... (continuar leyendo)




1
Henri Cartier-Bresson
(22-8-1908 al 3-8-2004). Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo... Ver mas




2
Ansel Adams
Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme... Ver mas




3
Dorothea Lange
Dorothea Lange (25 de mayo de 1895, Hoboken, EE. UU. - 11 de octubre de 1965, San Francisco, EE. UU.) fue una influyente fotoperiodista documental, mejor conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las... Ver mas



4
Man Ray
Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky, (Filadelfia, Estados Unidos; 27 de agosto de 1890 - París; 18 de noviembre de 1976) fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadá y surrealista en Estados Unidos.

Fotografía: LES LARMES MAN RAY 1932



5
Robert Doisneau
Gentilly, cerca de París, 14 de abril de 1912 - París, 1 de abril de 1994) fue un fotógrafo francés. Recibió la formación de grabador litográfico y tipógrafo en París. En 1929 comienza a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las... Ver mas



6
Robert Frank
Robert Frank, nacido el 9 de noviembre de 1924 en Zúrich, Suiza, es una importante figura estadounidense dentro del ámbito de la fotografía y el cine. Su trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, el cual está fuertemente influido por el periodo de la post... Ver mas





7
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt (París 1928 - ) es un fotógrafo estadounidense. Trabajó para los más importantes medios de prensa. Su calidad artística y su gran impacto comunicacional lo han situado en un lugar de privilegio entre los fotógrafos del siglo XX. Su cámara ha fotografiado a muchos de los... Ver mas




8
Diane Arbus
Diane Arbus (Nueva York, 14 de marzo de 1923 - Greenwich, Nueva York, 26 de julio de 1971) fue una fotógrafa estadounidense. Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con... Ver mas




9
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham, fotógrafa nacida el 12 de abril de 1883 en Portland, Oregón y fallecida el 24 de junio de 1976 en San Francisco. Comienza su trabajo en fotografía en el año 1901 como estudiante en la universidad de Washington de química fotográfica. Fue inspirada por la fotógrafa... Ver mas



10
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz (1 enero 1864 hasta 13 julio 1946) fue un fotógrafo estadounidense y promotor de arte moderno que fue clave durante sus cincuenta años de carrera en la toma de la fotografía un arte aceptado. Además de su fotografía, Stieglitz es conocido por las galerías de arte de Nueva York... Ver mas

 

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11
Richard Avedon
Richard Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923 - San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) fue un fotógrafo estadounidense. Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar... Ver mas



12
Helmut Newton
Helmut Newton —Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue un fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde... Ver mas



13
August Sander
August Sander (Herdorf, en el distrito de Altenkirchen en Renania-Palatinado, Alemania, 17 de noviembre de 1876 – Colonia, 20 de abril de 1964) fue un fotógrafo alemán. El trabajo de Sander incluyen fotografías de paisajes, naturaleza, arquitectura, y fotografías de la calle, pero es... Ver mas



14
Edward Steichen
Artista, visionario, fotógrafo, científico, jardinero, reportero, conservador de museos, divulgador de artistas, pintor… Realmente es imposible encerrar en una palabra la poliédrica personalidad de Steichen. Nacido en Luxemburgo en 1.879, este hombre de las mil y una vidas emigró de niño con su... Ver mas



15
Brassaï
Brassaï, seudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fue un fotógrafo húngaro conocido por sus trabajos sobre París, ciudad donde desarrolló su carrera. El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría... Ver mas



16
Sebastião Salgado
Sebastião Salgado es un fotógrafo brasileño nacido en Aimorés, Minas Gerais, en 1944. Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Fecha de nacimiento: 8 de febrero de 1944
Fotografía: minas de oro de Serra Pelada en Brasil. 1986.



17
Francesc Català Roca
Francesc Català Roca (Valls, Tarragona, 19 de marzo de 1922 - Barcelona, 5 de marzo de 1998) fue un fotógrafo español. Su fotografía se caracterizó por la búsqueda de puntos de vista originales y por buscar siempre el ambiente humano. Era hijo del también fotógrafo Pere Català i Pic que fue... Ver mas



18
Lee Friedlander
Lee Friedlander (n. 14 de julio de 1934) es un fotógrafo estadounidense. Uno de sus trabajos más significativos fue el análisis del caos en la vida cotidiana de la generación de los años cincuenta para lo que contó con una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1960, 1962 y... Ver mas



19
André Kertész
(Budapest, Hungría, 2 de julio de 1894 - Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) fue un fotógrafo húngaro. Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Durante los primeros años de su... Ver mas



20
Chema Madoz
Nacido en Madrid en 1958, estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y Fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía (2000). Realizó su primera exposición individual en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid (1985) a la... Ver mas

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INCREÍBLES LAS IMÁGENES GANADORAS DEL CONCURSO NIKON SMALL WORLD DE 2017

• 26 Octubre 2017
  
• FOTOGRAFÍA

Nikon ha presentado recientemente los ganadores de su concurso anual de microfotografía, que homenajea el oculto mundo solo visible bajo un microscopio óptico.

Durante 43 años, científicos, médicos y entusiastas han incorporado sus mejores trabajos a la Nikon Small World Photomicrography Competition, brindándonos una nueva visión del mundo.

Con más de 2,000 imágenes de 88 países, la competición de 2017 muestra una amplia gama de temas y técnicas.

Pero al final, fue el Dr. Bram van den Broek del Instituto Oncológico de los Países Bajos quien se llevó el primer premio por su imagen de una célula de la piel que muestra una cantidad excepcional de queratina. Encontró la célula mientras realizaba una investigación sobre la dinámica de los filamentos de queratina.

Células de piel humanas inmortalizadas (queratinocitos HaCaT) que muestran la queratina marcada fluorescentemente, por el Dr. Bram van den Broek, Andriy Volkov, el Dr. Kees Jalink, el Dr. Reinhard Windoffer y la Dra. Nicole Schwarz. Confocal, 40 aumentos. Primer puesto.



"Hay más de 50 proteínas diferentes de queratina conocidas en humanos. Los patrones de expresión de la queratina a menudo son anormales en células tumorales de la piel y, por lo tanto, es ampliamente usada como marcador tumoral en el diagnóstico del cáncer", dijo el Dr. van den Broek.

"Al estudiar las formas en que diferentes proteínas como la queratina cambian dinámicamente dentro de una célula, podemos comprender mejor la progresión del cáncer y otras enfermedades".



Los ganadores de la 2017 Nikon Small World Photomicrography Competition nos muestran lo mejor de la vida visto a través del microscopio óptico.

Moho en un tomate, por Dean Lerman. Luz reflejada y enfoque por apilamiento, aumento de 3.9x.



Otras imágenes dinámicas incluyen el crecimiento de moho en un tomate, una vista en primer plano del ojo de una araña y el colorido plástico fracturado de una tarjeta de crédito.

Impresionante en su claridad y artística en su abstracción, la competición demuestra cuán mágico puede ser el mundo oculto. "Lo que más disfruto de esta competición es que gran cantidad de gente puede apreciar la hermosa complejidad y diversidad del mundo que no se ve a simple vista", dijo van den Broek.

Fractura del plástico en el holograma de una tarjeta de crédito, por Steven Simon. Iluminación oblicua, 10 aumentos. 11° puesto



Una exposición de Small World con destacadas imágenes del concurso viaja a museos y centros de ciencias en todo Estados Unidos.

Ojo de araña zancuda, por Charles B. Krebs. Luz refeljada y apilamiento de imágenes, 20 aumentos.

Nsutita y Cacoxenita (minerales), por Emilio Carabajal Márquez. Apilamiento de imágenes

Araña saltadora, por Emre Can Alagöz. Luz reflejada, aumento de 6x.

Axones marcados individualmente de un ganglio ciliar de pollo embrionario, por el Dr. Ryo Egawa. Confocal, limpieza tisular, Brainbow (técnica de etiquetado), 30 aumentos. 7º puesto

Semilla de 'Senecio vulgaris' (una planta de flor), por el Dr. Havi Sarfaty. 2 aumentos. Segundo puesto.

Vasos sanguíneos de una lengua humana inyectados con cromato de plomo, por Frank Reiser. Luz reflejada y enfoque por apilamiento, aumento de 100x.

Cultivo de laboratorio de tejido parecido al cartílago a partir de células madre óseas (fibras de colágeno en verde y depósitos de grasa en rojo), por Catarina Moura, Dr. Sumeet Mahajan, Dr. Richard Oreffo y Dr. Rahul Tare. Second Harmonic Generation (SHG), Coherent Anti-Stokes Raman Scattering (CARS), aumento de 20x para el colágeno; Aumento de 40x para los depósitos de grasa. 9° puesto

 

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Feto en el tercer trimestre del murciélago de la fruta, por el Dr. Rick Adams. Campo oscuro y estereomicroscopía, aumento 18x. 15° puesto.

Huevos de mariposa mestra común, puestos en una hoja de una planta de Tragia, por David Millard. Iluminación incidente y apilamiento de imágenes, aumento de 7.5x. 14° puesto

Piel de un pepino de mar, por Christian Gautier. Luz polarizada, aumento de 100x. 18º puesto

Gorgojo, por el Dr. Csaba Pintér. Estereomicroscopía, aumento de 80x.

Pelo humano teñido, por Harald K. Andersen. Campo oscuro, 40x aumento. 17º puesto.

Solitaria scolex extraída, por Teresa Zgoda. Confocal, 200 aumentos. 4º puesto

Polen de lirio, por el Dr. David A. Johnston. Microfotografía confocal, aumento de 63x. 6º puesto.

Algas Volvox vivas liberando sus colonias de descendientes, por Jean-Marc Babalian. Contraste de interferencia diferencial, 100 aumentos. 3º puesto.

Abeja cuco de la orquídea, de la colección del Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford, por Levon Biss. Luz reflejada, 10 aumentos. 13° puesto

Pseudo-patas abdominales de una oruga, por Dean Lerman. Luz reflejada y enfoque por apilamiento, aumento de 3.7x. Imagen Distinguida.

 

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Sección transversal de un diente de león que muestra los curvados estigmas con polen, por el Dr. Robert Markus. Unión de múltiples imágenes, aumento de 25x. Mención de Honor.

Ojos simples de avispa excavadora con gotas de condensación, por Laurie Knight. Luz reflejada, 20 aumentos.

Pequeña polilla por Jan Rosenboom. Apilamiento de imágenes, 5 aumentos. Imagen Distinguida.

Puente natural que conecta el abdomen y el tórax de una hormiga, por Can Tunçer. Enfoque por apilamiento, 5 aumentos. Imagen Distinguida.

Huevos de polilla en tela de araña por Walter Piorkowski. Luz Reflejada y enfoque por apilamiento, 16 aumentos. Imagen Distinguida.

Plumas de Paridae por Marek Miś. Luz polarizada, campo oscuro, 25 aumentos. 16ª plaza.


http://culturainquieta.com/es/foto/...s-del-concurso-nikon-small-world-de-2017.html

 

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Abre sus puertas la Casa de Lego a tamaño real

VER GALERÍA 16.10.2017
http://www.20minutos.es/fotos/actualidad/abre-sus-puertas-la-casa-de-lego-a-tamano-real-13491/

Lego está de enhorabuena. La famosa marca danesa, conocida por sus bloques de plástico interconectables, acaba de abrir un complejo que hace las delicias de los millones de aficionados que tiene en el mundo. Como no podía ser de otra manera, está en Billund, el lugar en el que nació la compañía.

 

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1.001 culos: el experimento de dos fotógrafas francesas para demostrar que el cuerpo perfecto no existe

• • SANDRA GONZÁLEZ
• 3 NOV. 2017 17:17

Imagen del proyecto '1.001 Fesses' Frederique Marseille y Emilie MercierFacebook


GALERIA FOTOS:
http://www.elmundo.es/f5/comparte/2017/11/03/59fb1e0fe5fdea8f758b4618.html

Frederique Marseille y Emili Mercier, dos fotógrafas canadienses, luchan por romper los engañosos cánones de belleza que imperan en la sociedad.

Esta es la historia de Khan, el hombre que pasó de vendedor de té en Islamabad a modelo internacional por una fotografía viral en Instagram.

Vivimos en un momento en el que todo nuestro día a día se plasma en las redes sociales. Qué hacemos, dónde lo hacemos, con quién lo hacemos... La exposición llega a tales límites que, en muchos casos, los usuarios de las redes no encuentran límites a la hora de publicar sus intimidades, las cuales no solo comprenden nuestros actos, sino también nuestros pensamientos, ideas y nuestro físico. Este último suele ser el protagonista indiscutible de las redes, porque, como bien sabemos, el postureo instagramer está de moda, y con éste, los cánones perfectos de belleza.

Una de las partes del cuerpo con más popularidad en las redes sociales es el culo. La tendencia se gestó hace tiempo, a cuenta de las celebrities que posaban sin problemas enseñando su trasero, pero hoy en día el belfie, fotografiarse las nalgas y subirlo a la red, es una costumbre practicada por todo el mundo.

El problema de esta tendencia es que sectores como la moda, los medios de comunicación y, ahora también, las redes sociales, favorecen un prototipo de mujer engañosa. En todas las fotografías podemos ver culos perfectos, irreales, sin ningún defecto, pero si observásemos la realidad tal y como es, sin filtros ni retoques, cambiaría nuestra opinión.

'1001 Fesses': El proyecto


Así lo ha querido demostrar la sociedad Frederique Marseille y Emilie Mercier, formada por dos fotógrafas canadienses que se han marcado un espectacular reto: fotografiar 1.001 culos. Sí, ni uno más, ni uno menos. Una cifra más que suficiente para demostrar a todas las personas del mundo que debemos querernos tal y como somos, dejando atrás los complejos -y nunca mejor dicho-.

Frederique y Emilie son dos inseparables amigas, las cuales se conocen desde hace más de 15 años, tal y como relataron para FCINCO. "Hemos visto nuestros cuerpos cambiar con el paso de los años, desde la adolescencia hasta ahora, como todas las mujeres reales", comentan. "A nosotras tampoco nos gustan las estrías o la celulitis y pensamos que sería una buena idea abordar ese complejo con el fin de ayudar a los demás. Tenemos que empezar a amar nuestros cuerpos y tener un poco de humor", bromean.

Emilie, una de las artistas, trabajó como fotógrafa de desnudos naturales femeninos durante 10 años. A raíz de ahí surgió la idea de utilizar esa experiencia para crear un nuevo proyecto centrado en los culos, pero cargado de sensibilidad. "Empezamos con nuestros contactos y amigos y rápidamente el proyecto estalló y nos encontramos con muchos voluntarios queriendo participar", afirman.

Así nació, bajo el nombre '1.001 fesses' (1.001 culos en francés), este bonito proyecto, que demuestra que los culos, al igual que las demás partes del cuerpo, pueden ser de muchas formas, tamaños y aspectos.

"Es difícil encontrar a una mujer que le guste su culo": Las autoras responden

El cometido de las canadienses es mostrar esta parte del cuerpo de forma misteriosa y poética. Las imágenes están basadas en un mismo patrón: de espaldas y alejadas de lo erótico, y los lugares suelen ser estancias cotidianas de la casa, como el baño, el dormitorio o la cocina.

¿Por qué decidisteis fotografiar culos y no otra parte del cuerpo?

Descubrimos a través de nuestras amigas, madres, medios de comunicación y nosotras mismas que el culo es quizás la parte del cuerpo femenino menos amada por una misma...es difícil encontrar a una mujer que le guste el suyo.También es una parte del cuerpo que todos tenemos y que puede ser muy diferente en cada uno. Esto hace que sea agradable ver los distintos tipos en las fotografías. Los culos son bonitos y no debemos avergonzarnos, tenemos que amar nuestra silueta femenina.

¿Hay mucha gente voluntaria para fotografiar su trasero?

Tenemos 4000 voluntarios en todo el mundo, en todos los continentes, y cada día nos contacta más gente pidiendo participar. Todas las imágenes son anónimas lo que contribuye a la idea de que al final no importa quiénes somos, simplemente tenemos un cuerpo y es bonito.

'1.001 Fesses' gusta, eso es un hecho. "Vivimos en un mundo muy estresante y con mucha presión sobre el cuerpo femenino. Cuando las mujeres ven las fotografías, que demuestran que todas somos preciosas a nuestra manera, se sienten un poco más libres", aseguran.

No obstante, aunque el proyecto esté basado en el cuerpo femenino, también tiene mucho que ver con lo masculino. Las autoras reciben día a día mensajes de hombres que dan las gracias por permitirles ver cuerpos reales y por la sensibilidad que desprende el trabajo: "Los mensajes vienen de hombres muy abiertos, que quieren amar a la mujere de una forma mejor", comentan.

Actualmente, las canadienses llevan fotografiados 275 traseros. En dos semanas aterrizarán en Francia para aumentar la cifra y aseguran, con emoción, que les encantaría venir a España.Toda esta cooperación la han conseguido a través de su página de Facebook, en el que muestran sus itinerarios y próximos destinos para seguir con el reto, que tan solo tiene un inconveniente, la financiación.

"Nuestro culo favorito es el de una señora de 82 años"
¿Estaríais interesadas en que una famosa se uniera a vuestro proyecto?

Nos encantaría demostrar que las personas famosas son iguales que los demás. La desnudez y la vulnerabilidad es igual de bonita si eres famoso o desconocido. Nos gustaría contar con alguien que esté luchando contra problemas alimenticios, o con alguna estrella de circo que haga alguna pose extraña o incluso con Oprah Winfrey, que tanto ha luchado para no avergonzarse de su cuerpo.

Entonces, ¿confirmaríais que el culo perfecto no existe?

¡Oh no, no! Nuestro culo favorito es el de una señora que tenía 82 años. Era tan femenina y tan fuerte ... Eso demuestra que la juventud no tiene nada que ver con la belleza.


Frederique y Emilie no van a parar hasta lograr su propósito. Una vez conseguido quieren escribir un libro que plasme toda la experiencia que han sacado de este viaje alrededor del mundo. ¿Y tú? ¿Te animarías a formar parte de "1.001 Fesses"?

 

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Las mejores fotos de Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española
GENTLEMAN

07.11.2017 – 05:00 H.
Joana Biarnés (Terrassa, 1935) es la primera fotorreportera del periodismo gráfico español que fue ‘a contracorriente’ en una época de pensamiento único. Su legado fotográfico, que va desde el deporte y la moda hasta el reportaje social pasando por accidentes, catástrofes y el retrato de muchos personajes famosos de la época, muestra una etapa clave del siglo XX: los años de la España triste y empobrecida del franquismo y de los inicios de la democracia y la apertura de miras de una sociedad que recuperaba la ilusión.

Ahora, la fotógrafa presenta una selección de 90 fotografías de su amplio archivo fotográfico que muestran la España de la postguerra civil con posiciones inmovilistas y muy masculinizadas, en una exposición en el Palau Robert de Barcelona.

Carmen Sevilla en 1969

GALERIA:
https://www.gentleman.elconfidencia...tografa-fotos-fotoperiodismo-espana_1473110#0


Al mismo tiempo, Biarnés presentó el pasado 25 de octubre en Madrid una antología, 'Joana Biarnés. Disparando con el corazón', de sus mejores imágenes (a las cuáles Gentleman a accedido parcialmente). La propia fotógrafa recordaba sus duros inicios en el mundo del fotoperiodismo: “Uno de los golpes de mi carrera fue mi primer partido de fútbol. Mi padre se puso en una portería y yo en otra. No estaban acostumbrados a las mujeres en el campo y me dijeron que el partido no empezaba si yo no me iba. Los silbidos y lo que yo escuché aquel día...”.

Amplio reconocimiento por el mundo de la cultura

“Por intuición, por olfato, por pasión, se avanzó a su tiempo. En España no se puede comparar con nadie” Gervasio Sánchez, fotógrafo.

“Hay fotos de Joana que son una crónica irrepetible” Sandra Balsells, editora.

“No se dejaba pisar, no se dejaba vencer y ganaba siempre la batalla” Natalia Figueroa, escritora.

“Las imágenes de Joana ayudan a entender el pasado, ya sea personal o colectivo. Porqué en el fondo, su obra retrata una época” Joan Manuel Serrat, cantautor.

“Era moderna, tenía mucha sensibilidad y un punto de ironía que la hacía triunfar” Ramon Masats, fotógrafo.