Olga Pericet: "Mi flamenco mira al futuro sin arañar la tradición"
LIFESTYLE
Foto: Paco Villalta
Tanto ha indagado Olga Pericet (Córdoba, 1975) en la vida de Carmen Amaya que a veces tiene la sensación de haberla conocido personalmente. Su nuevo espectáculo, 'Un cuerpo infinito', se estrena en los Teatros del Canal de Madrid el 25 de mayo y está dedicado a la memoria de la mítica artista catalana. Han sido varios meses de encierro en el laboratorio de las emociones para dar "cuerpo y forma, sentido y discurso" a un proyecto que nada tiene de homenaje. "Ella está presente en el escenario pero no he acomodado mi movimiento a su forma de bailar", advierte en su cita con YO DONA. Los coreógrafos Estévez y Paños colaboran en este "viaje de autoconocimiento hacia las raíces de una mujer irrepetible e inimitable".
¿Por qué le preocupaba tanto que el espectáculo deviniera homenaje?
Los homenajes han de ceñirse al recuerdo colectivo y cumplir con las expectativas del público. Y yo quería descifrar a Carmen Amaya a mi manera, dibujarla con mis propios trazos, llegar a ella a través de los testimonios de quienes la conocieron, sin ideas preconcebidas. Y para eso tenía que buscarla donde nadie la había encontrado antes.
¿Dónde?
En mi propio cuerpo, pero sin atisbos de imitación, por medio de imperceptibles vibraciones que me han ido acercando a ella. A veces la sentía como un planeta lejano sobre el que mi cuerpo orbitaba en la serena fluidez del movimiento. Otras, se me aparecía como un súbito rayo de luz que me llenaba de energía o con la fuerza de un animal, como una posesión en la que ella iba acomodando los movimientos a mi forma de bailar.
¿Qué ha descubierto de Carmen Amaya?
Todo el mundo conoce su estilo, esa esencia festiva que cambió los cánones del baile. Nos abrió las puertas a un universo lleno de posibilidades. Amplió el lenguaje e imprimió una nueva velocidad al flamenco. He descubierto muchas cosas, pero al final todo queda entre interrogantes. Los recuerdos se deforman, la distancia desenfoca la visión y solo queda su cuerpo infinito. Era una mujer introvertida, triste pero generosa, tremendamente frágil pero con una gran fortaleza. No le importaba el dinero. Vivía para bailar.
Como en su anterior espectáculo, La espina que quiso ser flor..., ¿también aquí ha renunciado a la linealidad argumental?
Sí. No me gustan las narraciones cerradas. La danza nace del impulso del movimiento y no se puede constreñir a una historia. A diferencia del teatro, su arco argumental se sostiene por una serie de emociones que no están en el papel. Hay una parte performativa y visual que escapa a las palabras. Eso no quiere decir que la danza sea arbitraria. Cada línea de movimiento tiene un estudio detrás, un porqué.
¿Cómo describiría la música de 'Un cuerpo infinito'?
Como un viaje a toda velocidad hacia un agujero negro. Allí el silencio se convierte en sinfonía y nos hace flotar como en la nave de 2001: 'Una odisea del espacio'. Luego llega la tormenta: los cantes y palos producen una explosión de sensaciones entre la tradición y la vanguardia, como un recuerdo futurista del flamenco más desnudo, una vuelta a las esencias que, sin embargo, apunta al mañana.
El suyo es un caso insólito de versatilidad y destreza, tanto en la danza clásica como en la contemporánea o el flamenco. ¿Cómo hace para cruzar todas esas fronteras sin levantar ampollas entre los puristas?
La clave está en no tener prejuicios. Me da cierto pudor cuando me encasillan en la danza contemporánea, pues es la disciplina que menos domino. Mi técnica es más flamenca, pero siempre con miras al futuro, al diálogo, al cruce de caminos, a las colaboraciones con otros artistas. Pero sin arañar la tradición, sin ir a cuchillo, sin buscar la provocación.
¿Qué es lo más sacrificado, lo que más le cuesta?
El trabajo previo de producción. Me agota muchísimo. He recibido el Premio Nacional de Danza en un momento muy especial, por la edad y la madurez. El umbral de los 40 te cambia, te permite observarte desde fuera y conocerte mejor. Me gustaría seguir siendo libre pero con menos dolores de cabeza, sin tener que ocuparme de todo.
https://www.elmundo.es/yodona/lifestyle/2019/05/26/5ce66186fdddff4b218b4590.html
LIFESTYLE
- BENJAMIN G. ROSADO
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- 26 MAY. 2019 01:39
Foto: Paco Villalta
Tanto ha indagado Olga Pericet (Córdoba, 1975) en la vida de Carmen Amaya que a veces tiene la sensación de haberla conocido personalmente. Su nuevo espectáculo, 'Un cuerpo infinito', se estrena en los Teatros del Canal de Madrid el 25 de mayo y está dedicado a la memoria de la mítica artista catalana. Han sido varios meses de encierro en el laboratorio de las emociones para dar "cuerpo y forma, sentido y discurso" a un proyecto que nada tiene de homenaje. "Ella está presente en el escenario pero no he acomodado mi movimiento a su forma de bailar", advierte en su cita con YO DONA. Los coreógrafos Estévez y Paños colaboran en este "viaje de autoconocimiento hacia las raíces de una mujer irrepetible e inimitable".
¿Por qué le preocupaba tanto que el espectáculo deviniera homenaje?
Los homenajes han de ceñirse al recuerdo colectivo y cumplir con las expectativas del público. Y yo quería descifrar a Carmen Amaya a mi manera, dibujarla con mis propios trazos, llegar a ella a través de los testimonios de quienes la conocieron, sin ideas preconcebidas. Y para eso tenía que buscarla donde nadie la había encontrado antes.
¿Dónde?
En mi propio cuerpo, pero sin atisbos de imitación, por medio de imperceptibles vibraciones que me han ido acercando a ella. A veces la sentía como un planeta lejano sobre el que mi cuerpo orbitaba en la serena fluidez del movimiento. Otras, se me aparecía como un súbito rayo de luz que me llenaba de energía o con la fuerza de un animal, como una posesión en la que ella iba acomodando los movimientos a mi forma de bailar.
¿Qué ha descubierto de Carmen Amaya?
Todo el mundo conoce su estilo, esa esencia festiva que cambió los cánones del baile. Nos abrió las puertas a un universo lleno de posibilidades. Amplió el lenguaje e imprimió una nueva velocidad al flamenco. He descubierto muchas cosas, pero al final todo queda entre interrogantes. Los recuerdos se deforman, la distancia desenfoca la visión y solo queda su cuerpo infinito. Era una mujer introvertida, triste pero generosa, tremendamente frágil pero con una gran fortaleza. No le importaba el dinero. Vivía para bailar.
Como en su anterior espectáculo, La espina que quiso ser flor..., ¿también aquí ha renunciado a la linealidad argumental?
Sí. No me gustan las narraciones cerradas. La danza nace del impulso del movimiento y no se puede constreñir a una historia. A diferencia del teatro, su arco argumental se sostiene por una serie de emociones que no están en el papel. Hay una parte performativa y visual que escapa a las palabras. Eso no quiere decir que la danza sea arbitraria. Cada línea de movimiento tiene un estudio detrás, un porqué.
¿Cómo describiría la música de 'Un cuerpo infinito'?
Como un viaje a toda velocidad hacia un agujero negro. Allí el silencio se convierte en sinfonía y nos hace flotar como en la nave de 2001: 'Una odisea del espacio'. Luego llega la tormenta: los cantes y palos producen una explosión de sensaciones entre la tradición y la vanguardia, como un recuerdo futurista del flamenco más desnudo, una vuelta a las esencias que, sin embargo, apunta al mañana.
El suyo es un caso insólito de versatilidad y destreza, tanto en la danza clásica como en la contemporánea o el flamenco. ¿Cómo hace para cruzar todas esas fronteras sin levantar ampollas entre los puristas?
La clave está en no tener prejuicios. Me da cierto pudor cuando me encasillan en la danza contemporánea, pues es la disciplina que menos domino. Mi técnica es más flamenca, pero siempre con miras al futuro, al diálogo, al cruce de caminos, a las colaboraciones con otros artistas. Pero sin arañar la tradición, sin ir a cuchillo, sin buscar la provocación.
¿Qué es lo más sacrificado, lo que más le cuesta?
El trabajo previo de producción. Me agota muchísimo. He recibido el Premio Nacional de Danza en un momento muy especial, por la edad y la madurez. El umbral de los 40 te cambia, te permite observarte desde fuera y conocerte mejor. Me gustaría seguir siendo libre pero con menos dolores de cabeza, sin tener que ocuparme de todo.
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Adrián Delgado
