ARTE en cotillalandia

[Trepizia]

pato, Solo tengo una cosa que decir: AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA ARGH.

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Marina Abramovi? - Wikipedia, la enciclopedia libre

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sinceramente, esto para mi NO es arte.


Abri un hilo sobre fotografia tiempo ha, asi que aqui lo copio:

http://www.cotilleando.com/f9/fota-g...anistas-53839/

[princesita]

En las entrañas del Museo Arqueológico Nacional

• A principios de 2012 se prevé que esté dispuesta la Exposición Permanente
• Acercará al público las 200 mejores piezas de la colección del centro

Cuatro meses después de su cierre temporal, el Museo Arqueológico Nacional (MAN) abre de nuevo sus puertas. Desde mañana y hasta el 30 de diciembre ofrece un programa de visitas guiadas, previamente concertadas, de 90 minutos de duración. Los visitantes podrán ser testigos de la transición del proceso final de las obras civiles (arreglos en el edificio) y museológicas (restauración de las obras de arte) a la primera fase de la apertura definitiva del Arqueológico.
A principios de 2012 se prevé que esté lista la Exposición Permanente, que contará con las 200 mejores piezas de la colección del MAN. También estarán habilitadas dos exposiciones: 'De Gabinete a Museo', que cuenta la historia del centro, y 'Arquitectura y Patrimonio', para poder entender la relación entre la Historia y la Arquitecura.
El siguiente paso será la apertura las áreas de Egipto y Próximo Oriente Antiguo, Grecia y Numismática, donde se podrán admirar las monedas halladas en los principales yacimientos subterráneos y subacuáticos del mundo. Para finales del año 2012 o principios de 2013 se cree que el Museo ya estará totalmente operativo y funcionando con normalidad.
El objetivo de esta nueva iniciativa es triple. Por un lado se pretende dar al 'ciudadano medio' la opción de presenciar el proceso de restauración de las piezas. Es poco habitual que el público pueda observar de cerca el trabajo de los técnicos, y desde el MAN consideran que es una oportunidad única para conocer y profundizar en las diferentes fases de la Arqueología.
Tambíen se persigue que las obras, iniciadas en 2008, afecten lo menos posible a los visitantes, por lo que era vital que el edificio no permaneciera cerrado demasiado tiempo.
Refuerzo de la visita

El tercer objetivo tiene que ver con el Premio Nacional de Fotografía 2010, José Manuel Ballester. Este artista ha realizado una serie fotográfica que refleja todo el proceso de las obras de renovación, estructural y museográfica, desde el comienzo. Su exposición supone un refuerzo visual de la visita, que culmina con una videoinstalación también dirigida por Ballester.
El fotógrafo, que se ha disculpado por no poder estar presente en la inauguración al encontrarse en China, ha estado muy implicado en todo el proceso, lo que se refleja tanto en la exhibición de sus fotografías en el exterior del edificio como en la exposición interior.
Las instalaciones del nuevo Museo Arqueológico Nacional, localizado en el antiguo Palacio de Bibliotecas y Museos, pasarán de los cerca de 14.000 metros cuadrados a los 20.000 de superficie total, de los que más de la mitad formarán parte de las áreas de uso público.
Además de haber modernizado sus servicios, se ha trabajado en mejorar las condiciones de accesibilidad y en crear espacios más versátiles, adaptables a cualquier tipo de exposiciones. De esta manera se aspira a ofrecer una imagen actualizada y más atractiva de la arqueología española, aunque preservando la esencia y el encanto de un edificio construido a finales del siglo XIX.

En las entraas del Museo Arqueolgico Nacional | Cultura | elmundo.es

[pato laqueado]

Uno de mis pintores favoritos. Andrew Wyeth, norteamericano. (1917-2009). Jajajajaja...como tuvo mucho èxito ya desde sus primeras exposiciones, la crìtica le despreciò....decìan que era banal, obvio....pero ganò mucho dinero con sus pinturas desde que empezò a exponer. La gente normal tiene mucho màs ojo que la crìtica....jajaja...visto que hoy dìa sus obras se cotizan carìsimas.

Esta acuarela me parece enternecedora:



Este se titula "El mundo de Christina", y està inspirado por una mujer paralìtica, que èl conocìa.Expresa muy bien la sensaciòn de angustia e impotencia de quien no tiene acceso a la movilidad de que disfrutamos quienes tenemos salud:





Retratò magnìficamente el paisaje y los tipos de Norteamèrica:

























Andrew Wyeth:

[Codizia]

Impresionante, Pato. A menudo he pensado si la crítica no pueden ir comprados por terceros o si directamente opinan sin mirar la película que están criticando.

[pato laqueado]

Pues sì, CODIZIA....eso mismo me pregunto yo. Jajajaja, es que eso de la crìtica es p'a echarles de comer aparte.....

Y pensar que todo este cachondeo de la entronizaciòn a los altares de ciertas porquerìas que han llamado "arte" empezò con los vàteres de Marcel Duchamp....con esto, sì...





para mear (nunca mejor dicho) y no echar gota....

Es que es larguìsimo, pero a ver si tengo tiempo y vengo a traer un poco la historia de còmo se gestò el pitorreo....

[trepi sin registrar]

Gracias pato, no lo conocía y me ha encantado!!!! es una maravilla.

[ISABELRODRIGUEZ]

amo el arte ¡¡¡¡¡¡

[Codizia]

Un autor muy conocido del cual he visto más de un bodrio es Joan Miró. Y eso que tiene sus obras maestras:













Aparte, tiene obras donde el arte no lo veo por ningún lado

[Hanna]

Si tengo que elegir un cuadro, que mas bien mural elijo el Guernica. Mi pintura favorita por excelencia.
Hay algo en ese cuadro que se conecta conmigo, es una chorrada pero puedo pasarme horas mirandolo.

Lo mismo me pasa con Gaudi y sus construcciones, para mi el arquitecto de los arquitectos. Innovador y adelantado a su tiempo sin ninguna duda.

Tambien me gusta la obra de Dali, ademas de que me caia genial el personaje jeje

[Antonete Gálvez]

Este es el cuadro que siempre voy a ver cuando visito el Prado.

El Bosco.













y la rendición de Breda.

[Trepizia]

A mí tb me encantan Dalí y Gaudí, eran genios realmente. Gaudí estaba inspirado por Dios, era hombre muy religioso y rezaba a diario el Rosario, de ahí su espectacular Sagrada Familia...


Uno de mis cuadros favoritos es el retrato de Mada Primavesi, de Klimt.

[pato laqueado]

Impresionante, Pato. A menudo he pensado si la crítica no pueden ir comprados por terceros o si directamente opinan sin mirar la película que están criticando.

La crìtica de arte, en general y con pocas excepciones,no son màs que lo que podrìamos llamar "gestores del esnobismo."

y ahora, no os riais, porque lo que sigue es, a grandes rasgos, la historia de un orinal...y de còmo se puede manipular la opiniòn para crear "grandes genios de vanguardia". Asì empezò todo.....

Para que un orinal de ceràmica, un poster de la sopa Campbell o una ternera seccionada y conservada en formol adquieran el status de "obra de arte", es necesario que estèn firmados por alguien que tenga el status de "artista", que se exhiban en galerìas de arte de ùltimo grito, que los compren museos famosos de arte contemporàneo, que aparezcan en selectos y exclusivos catàlogos de arte.

Hay quien ha explicado muy bien el proceso de creaciòn del arte contemporàneo, que no es fàcil de entender...jajajajaporque es algo innatural hasta el absurdo. Funciona excitando uno de los muelles màs potentes del conformismo social, el esnobismo, del que existen gestores muy astutos,y que a travès de este arte (porque es todo un arte, gestionar el esnobismo), manipulan a su antojo la opiniòn pùblica, incluso en el campo polìtico e ideològico.

Cual es el "secreto" de fabricaciòn del artista contemporàneo?....un buen ejemplo es el de Marcel Duchamp (1887-1968), ese que en 1917 expuso un orinal de ceràmica, titulado "Fountain".

Duchamp se estableciò en EEUU en 1915. Para huir de la carnicerìa de las trincheras de Francia adujo un defecto cardìaco, cosa que no le impidiò vivir hasta los 81 agnos, entre infinitas aventuras femeninas. En Amèrica era ya conocido como un iconoclasta: expuso un cuadro titulado "Desnudo bajando las escaleras" que desatò el correspondiente escàndalo....y toda la Mostra se beneficiò del èxito de la indignaciòn del pùblico, debidamente ampliada por los grandes diarios: cien mil visitantes en Nueva York, con rèplicas en Boston y en Chicago. Las enormes tiradas de los periòdicos norteamercanos aseguraron a las vanguardias euopeas y a sus exponentes notoriedad y publicidad a escala continental. De eso se trataba,....

Asì que, cuando llegò a Nueva York, Duchamp fuè acogido como insigne huèsped en casa de los Arenberg, ricos coleccionistas de la avanguardia USA, y del màximo exponente de la avanguardia en Amèrica, el rico fotògrafo y galerista Alfred Stieglitz.
Que se preocuparon de promover a Duchamp todo lo que pudieron, organizando una Mostra, en la que tdo el mundo esperaba algùn cuadro de Duchamp, al que suponìan un cubista...pero, oh, sorpresa!!...Duchamp ya no pinta nada de nada desde 1912...ni pintarà nunca nada màs, excepto un solo cuadro para una admiradora...

Asì que...què hacer para obviar a esta esterilidad, que luego Duchamp atribuirà a su radical "desprecio por el arte" y a su voluntad de deslegitimarla totalmente?Pues se sabe sòlo que, junto a los cònyuges Arensberg, comprò de un trapero un viejo urinatorio usado, proveniente de un meadero pùblico, le pone una base, lo firma y lo envìa al jurado....



Y claro, una parte mayoritaria del jurado negò la naturaleza de "obra de arte" al orinal y se negò a exponerlo. Pero, como los estatutos de la sociedad "Independent Artist" (montada por los Arensberg y Stieglitz, que era la que organizaba la Mostra) prohibìan rechazar una obra, se recurriò a un compromiso: la obra no fuè rechazada, pero se expuso detràs de un biombo. Nadie la viò...y no hubo escàndalo.

Jajajaja...pero a hacer estallar el escàndalo, que era de lo que se trataba, pensaron los amigos de Duchamp: fundaron una revista de arte, que durò poco, pero que ya en su segundo nùmero denunciaba la no-exposiciòn del orinal. Por supuesto, el caso se quedò dentro del pequegno cìrculo de "expertos" de arte de vanguardia, pero ya se habìa lanzado la idea de que el artista, una vez que estos "expertos" le habìan otorgado el adecuado "status", podìa presentar como "obra de arte" cualquier objeto industrial, aunque lo hubiera sacado de un vertedero.

Ducahmp se divirtiò mucho con la idea, huelga decirlo...y produjo varias obras de arte "ready made",u "objects trouvès", como una rueda de bicileta. Luego se cansò, y dedicò el resto de su vida al ajedrez, en compagnìa de damas generalmente ricas, ociosas y libres, entre las que no faltò la millionaria Peggy Guggenheim, de la que fuè consejero y amigo ìntimo. Por lo demàs, produjo sòlo, y durante agnos, calcos en gomaespuma de òrganos sexuales y de vulvas. Una està expuesta en la Fundaciòn Maeght en Provenza, con el tìtulo "Prière de Toucher" se ruega tocar). Tambièn los Maeght, ricos galeristas, han sido magistrales manipuladores del consenso en el arte de vanguardia, hasta el punto de que les considera los autènticos creadores de gente como Mirò o Giacometti.

Pero la historia estarìa incompleta sin citar al galerista de Milàn Arturo Schwarz...jajaja...porque hay que decir que el orinal original se perdiò...volverìa al vertedero, como merecìa....quedaron de el solo las fotos de Stieglitz...y de aquellas fotos, Arturo Schwarz hizo confeccionar 14 copias numeradas del orinal....inùtil decir que se agotaron, a precios astronòmicos, y Duchamp, que las firmò, quedò extasiado de tan lucrativa operaciòn.

Y es aquì donde se ve bien el engranaje del proceso: el "escàndalo", creado aposta por revistas prestigiosas, creadas a propòsito para la operaciòn; la figura del artista, descrito como "incomprendido", sino como "perseguido",por sus colegas realistas, el "grupito selecto" que se vuelve tan exclusivo y refinado como para hacer de un banal irreverente un artista "divino", un ser que, dado su status de "artista genial", nadie tiene el derecho de criticar.

A esto puede llegar la inteligente manipulaciòn del esnobismo. Pensad que 14 orinales firmados estàn expuestos en otros tantos museos o grandes salas de exhibiciòn. Y pensemos en todos los objetos que han continuado el juego irreverente de Duchamp, llevàndolo a extremos repugnantes: la ternera de Hirst ha sido subastada, obteniendo 10,3 millones de esterlinas........



y podrìamos preguntarnos si hay gente que compra cadàveres, o partes anatòmicas de estos,plastificadas por Von Hagens, ex-perito de la Alemania del Este?...pues Von Hagens hoy dìa es rico.....





y quien paga millones a Christo, para que empaquete monumentos?





Pues alguien le paga....en general, entes pùblicos, que son los mecenas naturales del anti-arte.

[Trepizia]

pato, ¿de donde has sacado la info?, me interesa mucho!!!!

[pato laqueado]

TREPIZIA, ya veo que te ha divertido...o te ha indignado? Jajajaja...

Mira, este caso es conocido. De todos modos, si te intersa el tema, hay algunos libros "crìticos" sobre el arte contemporàneo. Uno de ellos, el del tiburòn de 12 millones de dòlares, del que puse el enlace uns posts màs arriba. Otro autor que ha desenmascarado muchas de las imposturas del arte contemporàneo es Jean Louis Harouel, en su libro "La grande falsification".

[princesita]

El Hermitage en el Prado. Video online interactivo de la exposición

http://www.museodelprado.es/pradomed...ne-interactivo